Дієго Рівера біографія, стиль і твори



Дієго Рівера (1886 - 1957) - відомий мексиканський художник пластика 20-го століття. Разом з Девідом Альфаро Сікейросом і Хосе Клементе Ороско він був одним з тих, хто відповідав за те, щоб дати життя мезанцям епохи Відродження Мексики.

З ранніх років його мистецькі нахили були впізнавані. Він вважався чудовим малюнком. Маючи всього десять років, він був зареєстрований для вивчення мистецтва в Академії Сан-Карлоса, Мехіко.

Після навчання в Європі Дієго Рівера повернувся до Мексики, де почав працювати у власному стилі: злиття італійських фресок епохи Відродження, пост-імпресіонізму, соціального реалізму, футуризму та доколумбового мистецтва..

Рівера відобразив у своїх роботах свої власні образи мексиканської культури. Також, будучи прихильником соціалістичної ідеології, він висловив у них класову боротьбу і робітників і сільське піднесення.

Він був одним із засновників Синдикату технічних працівників, художників і скульпторів у 1922 році. У тому ж році він приєднався до Комуністичної партії Мексики, з якої він увійшов до складу Центрального комітету..

Дієго Рівера був одружений п'ять разів. Після другого розлучення він одружився з Фрідою Кало в 1929 році - пластиковістю, яка була його моделлю.

Ці відносини мали перерву в 1939 році, коли обидві сторони вирішили розпустити шлюб, але вони знову одружилися в 1940 році і відносини тривали до її смерті в 1954 році..

Індекс

  • 1 Біографія
    • 1.1 Перші роки
    • 1.2 Перші роки в Європі
    • 1.3 Повернення на старий континент
    • 1.4 Повернення до Мексики
    • 1,5 років революції
    • 1.6 Муралізм на півночі
    • 1.7 Остання подорож до США
    • 1.8 Останні роки
    • 1.9 Смерть
  • 2 Художній стиль
    • 2.1 Париж і зміни
    • 2.2 Муралізм
  • 3 Подяка
  • 4 Повні роботи
    • 4.1 Мольбертові фарби
    • 4.2 Фрески
  • 5 Посилання 

Біографія

Перші роки

Дієго Марія де ла Консепсьон Хуан Непомусено Естаніслао де ла Рівера і Баррієнос Акоста й Родрігес, народився в Гуанахуато, Мексика, 8 грудня 1886 р..

Його батьками були Дієго Рівера Акоста і Марія дель Пілар Баррієнтос. Він був вчителем, інспектором охорони здоров'я і редактором газети. Вона була вчителем і акушеркою.

Сім'я переїхала до Мехіко в 1893 році, коли Дієго було шість років. У той час хлопчик вже показав схильність до малювання і живопису.

У десять років він вступив до Академії Сан-Карлоса, відомого центру мистецтв. Він відвідав нічну зміну, а вранці відправився до Ліцео Católico Hispano Mexicano.

У Академії Сан-Карлос він поглинув знання таких вчителів, як Сантьяго Ребулл, Саломе Пінья, Фелікс Парра, Хосе Марія Веласко і Антоніо Фабрес. Крім того, на нього вплинув Хосе Гвадалупе Посада, який мав друкарню біля ліцею.

У 1905 році секретар громадського навчання та мистецтв Мексики, Justo Sierra, відомий як "El Maestro de América", надав Rivera пенсію. Через два роки, губернатор Веракрузу надав іншу пенсію в розмірі 300 песо на місяць, що дозволило б йому поїхати до Європи.

Перші роки в Європі

Він прибув до Іспанії в січні 1907 року. Там він вступив до Мадридської академії і працював у майстерні портретиста Едуардо Чікарро. Потім він поглинув стільки, скільки міг з картин Ель Греко, Гойї і Веласкеса. У цей період його творчість ознаменувалася реалізмом і імпресіонізмом.

У 1909 році він переїхав до Парижа, Франція, де часто відвідував кола артистів Монпарнасу і дружив з Амадео Модільяні та його дружиною Жанною Хебутерне. Він також зустрівся з російською художницею Ангеліною Белоффом, з якою він почав романтику.

У 1910 році він повернувся на короткий час до Мексики, де зробив виставку, спонсоровану президентом Порфіріо Діасом, ймовірно, щоб забезпечити безперервність його стипендії серед мексиканських політичних потрясінь..

Повернення на старий континент

Дієго Рівера знову зустрівся в місті світла в 1911 році. У той час його коло друзів у світі живопису було розширено і він одружився на Белоффі, який у 1916 році народив Мігеля Анхеля Дієго. Однак через чотиринадцять місяців хлопчик помер.

У 1919 році Маріка Рівера та Воробйова народилися з їх пригод з Марієвною Воробйовою-Стебельською. Він ніколи не визнавав Марику його дочкою; Проте він допомагав їм у фінансовому відношенні і орендував їм будинок, де він відвідав їх до повернення до Мексики через два роки.

Наступного року посол Мексики у Франції Альберто Дж. Пані отримав фінансову допомогу, щоб поїхати до Італії. Нарешті, він закінчив свої стосунки з Белоффом, який вже був ослаблений його любовним зв'язком з Маріївною з 1916 року і народженням Маріки в 1919 році..

Повернення до Мексики

Хосе Васконселос був призначений секретарем публічної інструкції новоствореного уряду Альваро Обрегона в 1921 році.

Один з його планів полягав у використанні державного меценатства в пропагандистських цілях і з цією метою він переконав Давида Альфаро Сікейроса, Хосе Клементе Ороско та Дієго Ріверу повернутися до країни. Вони були засновниками епохи Відродження мексиканського муралізму.

Його перша посада, в 1921 році, була фреска, яку він назвав Творіння в амфітеатрі Сімона Болівара Національного університету Мексики. Фундаментальною темою роботи є створення мексиканської раси з дерева життя. Фреска була завершена в 1923 році.

Однією з моделей, які поставили для фрески була Гвадалупе Марін, з якою Ривера одружився в 1922 році.

Роки революції

У цьому ж році разом з Сікейросом він заснував Союз технічних працівників, художників і скульпторів, також приєднався до мексиканської комуністичної партії, а згодом увійшов до складу її Центрального комітету..

Потім почалося одне з його найбільш монументальних робіт: 124 панелі в будівлі Секретаріату народної освіти, в Мехіко. У них відбилося мексиканське суспільство, його культура і звичаї, а також його революційне минуле. Кульмінацією роботи в 1928 році.

У 1924 році Гуадалупе Марін народила Лупе Ріверу Марін. Через два роки народилася третя дочка мексиканця Рут Рівера Марін.

Художника запросили до Радянського Союзу, щоб відсвяткувати 10-ту річницю Жовтневої революції, в 1927 році. Наступного року "La Gata" Марін і Рівера розлучилися.

Художник одружився в 1929 році з його моделлю, Фрідою Кало. У тому ж році Дієго Рівера був кандидатом у президенти від Комуністичної партії Мексики, перш ніж його вигнали.

Муралізм на півночі

Робота Ривера була захоплена в Сполучених Штатах, незважаючи на соціалістичну ідеологію, виражену в його картинах. У середині 1930-х років він був запрошений архітектором Тімоті Л. Пфлюгером до Сан-Франциско з обіцянкою, що йому буде доручено кілька робочих місць.

Після приїзду з Kahlo, Rivera пофарбовані фрески для Клубу Біржі Сан-Франциско і для Каліфорнійської школи образотворчих мистецтв. У 1931 році Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку зробив ретроспективну виставку роботи Рівери.

Спеціально для цієї виставки Рівера розробила очевидно суперечливу концепцію "транспортабельного розпису", завдяки чому великомасштабні роботи могли бути розібрані на менші панелі, що сприяло їх передачі..

У 1932 році, на прохання Едсела Форда, Рівера розпочала серію з двадцяти семи панелей Промисловість Детройту прикрасити Детройтський інститут мистецтв. Робота, завершена в 1933 році, показує працівників різних рас, які працюють з промисловим обладнанням у процесі будівництва автомобілів.

Після Детройту, він отримав наказ від Нельсона Рокфеллера зробити фреску у вестибюлі будівлі RCA в Нью-Йорку. На прохання Рокфеллера Рівера подарував йому ескіз роботи Людина на перехресті перед початком роботи.

Внаслідок ідеологічних конфліктів ця робота була скасована, як і інші комітети, які було запрошено у мексиканців. Рівера повернувся до Мексики наприкінці 1933 року.

Остання поїздка до США

Останні роки десятиліття 30-х років Дієго Рівера присвятив малюванню, перш за все, полотен пейзажів і портретів. Крім того, разом з Андре Бретоном опубліковано Маніфест революційного мистецтва в 1938 році.

Рівера була центром події, що має велике значення на політичній арені: у 1937 році він переконав уряд Карденаса запропонувати притулку Левню Троцькому, переслідуваному сталінським урядом Радянського Союзу, пропонуючи місце проживання як політику і його дружину..

Його стосунки з Фрідою Кало, в яких були обидві сторони, мали бурхливий характер. У 1939 році вони вирішили розлучитися. Однак у 1940 році вони знову вийшли заміж.

У 1940 році він повернувся до Сполучених Штатів, знову на прохання Pflueger, щоб намалювати фреску на міжнародній експозиції Golden Gate. Це був останній візит до цієї країни.

Останні роки

Він був членом-засновником Національного коледжу Мексики в 1943 році. Через три роки він приєднався до Комісії з розпису живопису Національного інституту образотворчих мистецтв..

У 1947 р. Завершилося одне з його знакових творів, Мрія про недільний день в центральній частині Аламеди, розташований спочатку в готелі del Prado, в Мехіко. Внаслідок землетрусу 1985 року будівля була оголошена непридатною для проживання, але фреска з деякими пошкодженнями була врятована і переміщена до власного музею..

Він виграв Національну премію мистецтв і наук Мексики в 1950 році і ілюстрував, поряд з Сікейросом, мексиканське видання Генерал Канто Пабло Неруди.

У 1953 році завершилося одне з його останніх і найважливіших робіт - неназвана стіна фасаду Театру де-лос-Інсургуртес в Мехіко. Його наміром було представити чотири століття мексиканської історії, поставивши соціальну реальність 50-х років у центр зображення.

Фрида Кало, його дружина 25 років, померла у своєму Синьому Будинку після тривалої хвороби в 1954 році. У тому ж році він був знову прийнятий до мексиканської комуністичної партії..

Після того, як у 1955 році була діагностована рак, вона одружилася з Еммою Хуртадо, її другом і агентом протягом останніх 10 років..

Смерть

Дієго Рівера помер у своєму Каса-Естуді 24 листопада 1957 року, коли йому було 70 років через рак. Незважаючи на те, що він кілька разів проходив операцію, здоров'я Рівери швидко погіршилося.

Незважаючи на те, що його останнє бажання полягало в тому, щоб його пепел залишився з Фридою в Синьому Домі, уряд вирішив розмістити їх у Ротондах Прославлених чоловіків..

Художній стиль

Стиль, розроблений Дієго Рівера, взяв такі елементи, як кубістичний простір і промислові та доколумбові форми, пов'язані з мовою реалізму, щоб зробити ваше повідомлення доступним для всіх.

Тверді кольори постімпресіонізму та агломерованих, але визначених форм, будь то люди, квіти або техніка, були б візуальним знаком у його роботі.

Париж і зміни

Оселившись у французькій столиці, Дієго Рівера взяв участь у виставці, спонсором якої виступила Товариство незалежних художників Парижа..

На його картини з цього періоду сильно вплинули роботи імпресіоністів і пост-імпресіоністів Сезанна, Ван Гога і Гагена. За 1913 р. Рівера прийняла кубістський стиль завдяки впливу Пабло Пікассо, Жоржа Брак і, зокрема, Хуана Гріса..

У цей короткий кубістський період відбулося народження таких робіт Жінка біля колодязя і Материнство, Анджеліна і дитина Дієго. Але його різко перервало в 1917 році. Критики його мистецтва були неоднозначними, оскільки пуристи кубізму не повністю прийняли Ріверу..

Крім того, розвиток російської революції і події, що відбувалися в Мексиці внаслідок мексиканської революції, викликали в Рівері інтерес, що його мистецтво має бути способом вираження ідеологічної..

Натхненний Cézanne, робота Дієго Рівера взяла пост-імпресіоністські нюанси. Визначені закінчення і використання великих розширень твердих і яскравих кольорів принесли йому оплески критика.

Муралізм

В Італії він провів рік, протягом якого він вивчав фрески Quattrocento і був особливо вражений роботою Джотто. Почала формуватися ідея, що мистецтво розпису є ідеальним середовищем для представлення ідей мексиканської та соціалістичної революції на рідній землі..

Так само, як і спонсорований революційним урядом Мексики, почали робити фрески, повні марксистської ідеології і ідеалізації мексиканських робітників і аграрних людей..

Це бачення мистецтва було спірним протягом часу, коли він перебував у Сполучених Штатах. Його колеги-ідеологи критикували його за те, що продали себе буржуазії, а американські антикомуністи навіть загрожували роботі і життю самого Рівери..

Найбільшим прикладом цього є доручення йому Нельсона Рокфеллера, в якому Рівера намагався показати свої революційні ідеї..

Художник містив образ Леніна, причину якого Рокфеллер вимагав зняти з картини. Рівера відмовилася, робота залишилася незавершеною, а потім знищена.

Але в січні 1934 року художник був зайнятий відтворенням фрески з деякими модифікаціями, які він потім називав Людина, що контролює Всесвіт, у Палаці образотворчих мистецтв, в Мехіко.

Подяка

- У 1950 році він отримав Національну премію з науки і мистецтв у Мексиці.

- У 1951 році на виставці Palacio de Bellas Artes в Мехіко відбулася виставка, присвячена 50-річчю творів Дієго Рівери..

- Будинок, що жив разом з Фрідою Кало, був перетворений на Музео Касту Естудо Дієго Рівера та Фріда Кало, а сусідня вулиця називається Калле Дієго Рівера.

- У 1986 році був створений Музей розпису Дієго Рівера, де робота буде постійно розташована Мрія про недільний день в центральній частині Аламеди що було пошкоджено в землетрусі 1985 року в Мехіко.

- З 2010 року Банк Мексики відзначив Дієго Ріверу та Фріду Кало, представивши їх на рахунку на 500 песо.

Крім того, життя Дієго Рівера, і особливо період його стосунків з Фрідою Кало, у різних випадках було представлено в кіно і літературі..

Виконання робіт

Мольбертні фарби

Олія

- Ера (полотно, олія, 1904 р.).

- Ніч Авіли (полотно, олія, 1907 р.).

- Автопортрет (полотно, олія, 1907 р.).

- Будинок на мосту (полотно, олія, 1909 р.).

- Нотр-Дам де Парі (полотно, олія, 1909 р.).

- Портрет Анджеліни Белофф (полотно, олія, 1909 р.).

- Бретонська дівчина (полотно, олія, 1910 р.).

- Голова бретонської жінки (полотно, олія, 1910 р.).

- Вид на Толедо (полотно, олія, 1912 р.).

- Портрет Оскара Мієччанінова (полотно, олія, 1913 р.).

- Портрет Адольфо Кращий Магард (полотно, олія, 1913 р.).

- Жінка біля колодязя (полотно, олія, 1913 р.).

- Ейфелева вежа (полотно, олія, 1914 р.).

- Портрет двох жінок (полотно, олія, 1914 р.).

- Матрос на сніданок (полотно, олія, 1914 р.).

- Портрет Мартін Луїс Гусман (полотно, олія, 1915 р.).

- Портрет Рамон Гомес де ла Серна (полотно, олія, 1915 р.).

- Сапатістський краєвид (полотно, олія, 1915 р.).

- Материнство, Анджеліна та Дитя Дієго (полотно, олія, 1916 р.).

- Натюрморт з часником squeezer (полотно, олія, 1918 р.).

- Натюрморт (полотно, олія, 1918 р.).

- Математик (полотно, олія, 1918 р.).

- На околиці Парижа (полотно, олія, 1918 р.).

- Баньіста де Тегуантепек (полотно, олія, 1923).

- Мольдендера (полотно, олія, 1924).

- Свято квітів (полотно, олія, 1925 р.).

- Діти мого товариша (Портрет Модесто і Хесуса Санчеса) (масло на металі, 1930).

- Едсел Б. Форд (полотно, олія, 1932 р.).

- Продавець pinole (полотно, олія, 1936 р.).

- Портрет Лупе Марін (полотно, олія, 1938).

- Жінка в білому кольорі (полотно, олія, 1939 р.).

- Балерина відпочиває (полотно, олія, 1939 р.).

- Портрет Модеста і Інесіта (полотно, олія, 1939 р.).

- Руки доктора Мура (полотно, олія, 1940 р.).

- Портрет Полетт Годдард (полотно, олія, 1941 р.).

- Автопортрет спрямований на Ірен Річ (полотно, олія, 1941 р.).

- Портрет Карлос Pellicer (масло по дереву, 1942 р.).

- Портрет Наташа Zakolkowa Гельман (полотно, олія, 1943 р.).

- Голі з бухтами (масло по дереву, 1944 р.).

- День мертвих (масло по дереву, 1944 р.).

- Капелюшник. Портрет Анрі де Шатійон (масло на масоніті, 1944 р.).

- Портрет Адалгіса Нері (полотно, олія, 1945 р.).

- Портрет Cuca Бустаманте (полотно, олія, 1946 р.).

- Портрет Лінда Крістіан (полотно, олія, 1947 р.).

- Спокуси Сан-Антоніо (полотно, олія, 1947 р.).

- Портрет актриси (полотно, олія, 1948).

- Портрет Євангеліни Рівас де де Лачіка, дама Оахаки  (полотно, олія, 1949).

- Портрет пані Донна Євангеліна Рівас з De Lachica (полотно, олія, 1949).

- Портрет Рут Рівера (полотно, олія, 1949).

- Портрет маленької дівчинки Еленіта Каррільо Флорес (полотно, олія, 1952).

- Портрет місіс Донна Олена Флорес де Каррільо (полотно, олія, 1953 р.).

- Вивчення художника (полотно, олія, 1954).

- Портрет Сільвії Піналь (полотно, олія, 1956).

- Хода 1 травня в Москві (полотно, олія, 1956).

- Гамак (полотно, олія, 1956).

Олівець

- Козя голова (олівець на папері, 1905).

Акварель

- Краєвид Толедо (акварель на папері, 1913).

- Навантажувач з собакою (акварель, 1927).

Інші

- Натюрморт (полотно, темпер, 1913).

- Поклоніння Богородиці та дитині (живопис на полотні, 1913).

- Квітковий навантажувач (картина маслом і темпер на полотні, 1935 р.).

- Захід сонця в Акапулько (картина маслом і темпер на полотні, 1956 р.).

Фрески

- Творіння (фреска із золотими пластинами, 1923).

- Серія фресок у Секретаріаті народної освіти (фреска, 1923-1928).

- Серія фресок у каплиці Університету Чапінго (фреска, 1923-1927).

- Серія фресок Історія Куернавака і Морелоса (свіжий, 1927-1930).

- Алегорія Каліфорнії (свіжий, 1931).

- Заморожені шпалери (фреска на сталь і бетон, 1931 р.).

- Виготовлення фрески, що показує будівництво міста (свіжий, 1931).

- Промисловість Детройту (свіжий, 1932-1933).

- Людина на роздоріжжі / Контролююча людина Всесвіту (свіжий, 1933-1934).

- Серія фресок Історія Мексики (свіжий, 1929-1935).

- Карнавал мексиканського життя (свіжа транспортабельна, 1936).

- Панамериканська група (свіжий, 1940).

- Мрія про недільний день в центральній частині Аламеди (Свіжа транспортабельна, 1948).

- Серія Доіспанська і колоніальна Мексика (1945-1952).

- Вода, походження життя (полістирол і гума на бетон, 1951 р.).

- Люди вимагають здоров'я (Історія медицини в Мексиці) (свіжий, 1953).

Список літератури

  1. En.wikipedia.org (2018). Дієго Рівера. [онлайн] Доступно за адресою: en.wikipedia.org [Доступно 28 грудня 2018 року].
  2. Біографія (2018). Дієго Рівера. [онлайн] Доступно за адресою: biography.com [Доступно 28 грудня 2018 року].
  3. Дієго Рівера. (2010). Дієго Рівера - картини, фрески, біографія Дієго Рівера. [онлайн] Доступно за адресою: diegorivera.org [Доступно 28 грудня 2018 року].
  4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Дієго Рівера - Повні твори - Біографія - diego-rivera-foundation.org. [онлайн] Доступно за адресою: diego-rivera-foundation.org [Доступ до 28 грудня 2018].
  5. Дієго Рівера. (2010). Дієго Рівера Біографія. [онлайн] Доступно за адресою: diegorivera.org [Доступно 28 грудня 2018 року].
  6. Notablebiographies.com. (n.d.). Дієго Рівера Біографія - життя, сім'я, батьки, смерть, історія, школа, мати, молода, стара, інформація, народжені. [онлайн] Доступно за адресою: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego [Доступно 28 грудня 2018 року].
  7. Феліпе, А. (2017). Історія та біографія Дієго Рівера. [онлайн] Історія та біографія. Доступно за адресою: historia-biografia.com [Зареєстровано 28 грудня 2018 року].