Поділитися:
Умберто Море біографія, стиль і твори
Умберто Море (1929 -1984) був еквадорським пластиковим художником, який проходив через живопис, скульптуру і муралізм. Він був відомий створенням власного стилю, який він назвав функціональною символікою.
У роботі Умберто-Море вкрай притаманне використання кривих і прямих ліній. Незважаючи на те, що його сила була пластикою, він також вирішив писати, особливо як поет і художній критик.
Він був частиною молодих художників з Гуаякіля в 1950-х і 1960-х років, які були відповідальними за революцію пластичних мистецтв у південноамериканській країні. Разом з Море були й інші, такі як Естуардо Мальдонадо, Енріке Табара і Луїс Молінарі.
Він почав, називаючи свої твори як частини іншого експресіонізму, який з часом став тим, що він назвав функціональним знаком, Умберто Морі підходив до геометричних фігур, використовуючи такі елементи, як товсті штрихи і основні кольори, в основному.
У 1957 році він отримав нагороду "Університет Гуаякіля", і тоді він вирішив присвятити себе мистецтву як повний робочий день.
Потім він сприяв створенню муніципального залу "Fundación de Guayaquil" (1959). З тих пір Мор був зацікавлений у створенні просторів, які слугують платформами для виставки художників.
Останнім проектом Умберто Море, спрямованим на американський ринок, були його "Еротичні сигналістичні окуляри", в яких він стверджує, що лінія, помножена на роботу, породжує підхід художника до малювання.
Індекс
- 1 Біографія
- 1.1 Перші роки
- 1.2 Художні початку
- 1.3 Десятиліття 50-х і 60-х років
- 1.4 років 70
- 1.5 Останні роки
- 1.6 Смерть
- 2 Робота
- 2.1 Стиль
- 2.2 Публікації
- 2.3 Вибрані роботи
- 3 Посилання
Біографія
Перші роки
Умберто Лалот Рівадейнейра Плата народився 14 квітня 1929 року в Есмеральдасі, Еквадор. Він був другим з чотирьох синів Віктора Ріваденейри Рікарделлі, військового прихильника генерала Елой Альфаро, з Марією Лібією Плата Торрес.
Художня смуга Море прокинулася рано. Еквадорський художник запевнив, що все почалося, коли навіть у дитинстві він виявив стимул, що кольори деяких іграшок провокували в ньому.
Спочатку він опікувався своєю матір'ю разом зі своїми братами Гізо, Гвідо і Адалгіза. Між тим, його батько завжди подорожував через кампанії, які проводилися в той час.
Умберто Море був посланий його батьком в Кіто, щоб вчитися в якості внутрішнього студента релігійного коледжу. Його цікавість, яка спонукала його експериментувати з хімічними речовинами, змусила його швидко вигнати. Його мати вже померла, і він пішов жити в Санта-Елену, де він був до 15 років.
Саме в цей час його підліткового віку Морі вирішив почати експериментувати з малюванням, роблячи копії. Він імітував фотографії та форми, які він бачив у газетах і журналах.
У віці 19 років Море спробував розпочати бізнес-мило, але потім забув про це і почав працювати зі своїм братом Гуізо в Сан-Мігель-дель-Мілагро..
Художні початку
У 1954 році, у віці 25 років, Умберто Лалот Рівадейнейра зробив свою першу виставку малюнків. Ця виставка юного художника відбулася як школа для дівчат в Ель-Мілагро.
П'ять років тому він вийшов заміж за Хуану Людгарду Чау Коталет. З нею у нього було 7 дітей на ім'я Елізабет, Тоні, Леонардо, Єзавель, Діна, Ірини та Ілони Рівадейєйри Чау..
У цей час він вибрав Море як свій псевдонім. Він змішував імена декількох художників, якими захоплювався: Моне, Мане і Ренуар. Хуан Кастро і Веласкес сказали, що Енріке Табара стверджував, що він придумав цей прізвисько для свого друга і партнера, сподіваючись продати більше робіт.
Вибравши нове ім'я, також у 1954 році Умберто Море представив свою першу особу в Смарагдових ювелірних виробах, розташованому в місті Гуаякіль..
Море практикував торгівлю малюнками з дітьми та першою дружиною як зразки, оскільки він постійно зображував їх. Таким чином художник удосконалив пульс і здобув майстерність техніки. Він думав, що кожен художник повинен оволодіти малюнком, щоб мати можливість виходити в інші стилі.
У ранні роки він був приваблений сюрреалізмом Далі. Однак на пізніх етапах Море розвинувся б до інших течій.
Десятиліття 50-х і 60-х років
З 1955 року Море оселився в Гуаякілі. У цьому місті він присвятив себе поглибленню своїх художніх знань. У той же час він шукав засоби для створення імені в еквадорській культурній сфері.
Він спробував переглянути кілька епох мистецтва. Він пояснив, що його спроба була відтворити портрети, як у Ingres, Rubens або Rembrandt. Потім він прийшов до імпресіонізму, особливо з Сезанна, і звідти він перейшов до експресіонізму.
Як людина самоучка, Море вимагав багато себе і занурився в море книг, намагаючись закріпити всі можливі знання..
У 1957 році він отримав нагороду університету Гуаякіля і вирішив присвятити себе мистецтву на повний робочий день. Також за цей час він вплинув на створення муніципального залу "Fundación de Guayaquil" через два роки.
У цій кімнаті Море був переможцем першої премії в 1962 році, а через чотири роки він повернувся, але цього разу він був на другому місці.
З 1963 року еквадорський художник почав експериментувати з матеріалами, включаючи дерево, глину і парафін.
До того часу, Море створив назву, яку так багато хотів в Еквадорі, і зустрівся з важливими політиками і бізнесменами, щоб комерціалізувати свою роботу. Крім того, він був дуже шанований за свою мистецьку критику.
70-ті
У 1970-х роках Море заглибився в концептуалізацію свого мистецтва. Крім того, він продовжив почесне місце серед еквадорських інтелектуалів і знавців у сфері пластичної мови завдяки його текстам.
Його роботи прикрашали парки міста Гуаякіль з 1973 року, в якому він презентував ескізи 4 функціональних скульптур, які він зробив завдяки фінансовій підтримці приватних компаній і уряду Гуаяс..
Умберто Море опублікував свій теоретичний маніфест про функціональну символіку в 1974 році. Це був один з його найбільш продуктивних періодів з точки зору художньої літератури, пластики та скульптурної продукції в житті художника..
Останні роки
У 1982 році Умберто Морі був у Сполучених Штатах і запатентований у Голлівуді Золоте тіло Джоконди. Це була ідея, яку художник мав протягом багатьох років, щоб зробити свій перший фільм.
Потім, між 1983 і 1984 роками він зробив свій останній проект, Nudes Eróticos Signológicos. Група серіграфів призначена для захоплення американської публіки. Художник скоординував маркетинг 40000 примірників з маркетинговим агентом.
У червні 1984 року, коли він був у Нью-Йорку, Морі виявив, що у нього рак. Потім він повернувся в Гуаякіль, де він зробив операцію з видалення злоякісної пухлини, що атакувала його. Через кілька місяців він переїхав до Гавани, Куба, щоб перевірити себе.
Смерть
Умберто Море помер 28 жовтня 1984 року в Гавані, де він займався його здоров'ям, разом зі своєю другою дружиною Іріс Рендон.
Його останки пізніше були передані його братом Гуізо Ривадейнейрою до Еквадору.
Робота
Стиль
Умберто Море входив до групи молодих художників, які революціонізували пластичні мистецтва в Гуаякілі протягом десятиліть 60-х і 70-х рр .. Вони були під впливом тенденцій, що розвивалися в Європі, і прагнули створити свою мову.
Завдяки впливу цього руху, Море почав шукати свій власний стиль, який на початку називав «Різним експресіонізмом». Звідти він експериментував з кількома підходами і поступово знаходив концепцію, за допомогою якої він відчував себе комфортно, а саме функціональної сигналізації.
Спочатку він пройшов період геометризації, на який вплинув переважно кубізм. Пізніше його твори будуть характеризуватися яскравими фарбами, стилізованими штрихами, хоча він ніколи не відмовлявся від геометричних фігур як основи створення.
Портрети та ню були двома елементами, які завжди були присутні в роботі Умберто Море. У портретах знаменитих діячів, які він зробив за десятиліття 80-х років, він скористався простором для створення гри форм, знаків і текстур, які посилювали роботу.
З функціональною сигналізацією, Море прикинувся спостерігати значення форми з однієї з її вершин. Він вважав, що значення форми існувало від об'єднання знаку з теорією, хоча методологія була невідома.
Нарешті, Море запевнив, що функціональна сигналізація була естетичною і утилітарною, оскільки кодування, яке було в роботі, викликало функцію і активний простір.
Публікації
Однією з сильних сторін у роботі Умберто Море була його здатність раціоналізувати поняття, які були показані в його мистецтві. Деякі з опублікованих текстів були:
- Форми (1966), книга-альбом малюнків.
- Оцінка Ismos (1968), про великих майстрів мистецтва. Сільський паперової книги з унікальними чохли, зроблені вручну.
- Еквадорські Зображення (1970), аналіз еквадорського національного мистецтва між 1950 і 1970 рр. Книга художньої критики.
- Теоретичний маніфест Функціональна символіка (1974).
- Болівар, Сонце Америки (1983), поезія і картини на честь 200-річчя від дня народження Лібератора Симона Болівара.
Вибрані твори
- Риболовля (1957).
- Свобода (1962).
- Звуки простору (1964).
- Метаморфоза форми (1966).
- Вік розуму (1968).
- El людина народної архітектури (1975).
- Серія "Обличчя Еквадору" (1980-ті).
Список літератури
- Авілес Піно, Е. (2018). Умберто - історичні герої | Енциклопедія Еквадору. [онлайн] Енциклопедія Еквадору. Доступно за адресою: enciclopediadelecuador.com [Доступ до 14 грудня 2018].
- Rivadeneira Chaw, L. (2010). Умберто Море і його Символогія. Ediciones Moré.
- En.wikipedia.org (2018). Умберто Море. [онлайн] Доступно за адресою: en.wikipedia.org [Доступно 14 грудня 2018 р.].
- Еквадорський інститут інтелектуальної власності. (2018). Умберто Море, батько функціональної синології. [онлайн] Доступно за адресою: propiedadintelectual.gob.ec [Доступно 14 грудня 2018 року].
- Спільнота Cincuentopía. (2015). Художник-пластик, який створив функціональну символіку. [онлайн] Доступно за адресою: cincuentopia.com [Зареєстровано 14 грудня 2018 року].