Жюль Шерет - біографія і твори



Жюль Шерет (1836 -1932) - французький художник-пластик, відомий своїми літографічними творами. Він відомий як батько сучасного плаката. Під час Belle Époque, його робота революціонізувала концепцію цього мистецтва, що зробило його одним з майстрів моменту.

З юного віку Шерет зацікавився літографією. Вона була підготовлена ​​в Англії і натхненна англійською концепцією плакатів, аспект, який змішується зі стилем і модою, які домінували у Франції в той час.

Кращі події в Парижі пройшли як майстерню, так і руки Шерет, які розробили для них композиції з яскравими фарбами, в яких виділялася центральна фігура і глибока зв'язок з паризьким життям..

Театральні постановки, спектаклі кабаре та концерти були одними з тем, які були розміщені на плакатах Шерета. Також парфуми та інші вироби прикрашали їх упаковку мистецтвом цього творця.

У 1890 році Жюль Черет отримав Почесний легіон від французького уряду, як нагорода за видатну роботу в графіці. Робота цього художника-пластика сьогодні дуже затребувана колекціонерами з усього світу.

Індекс

  • 1 Біографія
    • 1.1 Перші роки
    • 1.2 Англія
    • 1.3 Повернення до Парижа
    • 1.4 Жіноче звільнення
    • 1.5 Смерть
  • 2 Роботи 
    • 2.1 Батько плаката
  • 3 Посилання

Біографія

Перші роки

Жан Жюль Шерет народився 31 травня 1836 року в Парижі, Франція. Він був старшим з трьох дітей типографа Ніколаса Шерета і його дружини Жюстін Ормо. У сім'ї Жюля не було багато грошей, але він мав природний талант до мистецтва.

Його братами були Джозеф Гюстав Шерет, народився в 1838 році, який присвятив себе скульптурі та пластичним мистецтвам, і Джозефу Етьєну Шере, який народився в 1847 році, наймолодшому з трьох, який присвятив себе військовій кар'єрі і був капітаном піхоти..

Його батько отримав йому посаду літографа учень протягом трьох років з 1849 року, коли йому було 13 років. Наприкінці цього часу Шерет коротко вивчав Національну школу дизайну (École Nationale de Dessin).

У цей період художник почав працювати в деяких паризьких літографічних фірмах, серед яких був і Лемерчір. Найбільшою роботою Chéret з тих, що зроблені в цю епоху, яка записана, було Orphée aux Enfers (1858), який пропагував оперету Жака Оффенбаха.

Черет отримав гарні відгуки в художньому середовищі. Однак за цей час він не добився слави і визнання.

Англія

З 1859 року Жюль Шерет влаштувався в Лондоні, Англія. Там він удосконалював свій талант і знання в літографії протягом семи років. У той час він здобув привілейовані посади у своїй галузі, він був одним з ілюстраторів Cramer and Company.

Так підійшов до плакатів Жюль Шерет. Кажуть, що його твори відрізнялися від англійського того часу, тому що він шукав свого натхнення в образотворчому мистецтві, а не тільки в літографії..

Там він також зустрівся з Ежен Реммель, який володів парфумерною фабрикою і був частиною Королівського товариства мистецтв. Rimmel звернувся до послуг Chéret, щоб розробити упаковку своїх парфумів і дав йому достатньо коштів, щоб створити власну фірму в Парижі та Лондоні..

Повернення до Парижа

Коли Шерет повернувся, щоб оселитися в Парижі, він отримав кілька комісій, до яких він застосував основи, засвоєні під час його семирічного перебування в Лондоні. Тоді популярність і попит на роботу Шерета мали негайне зростання.

З того ж 1866 року Жюль Шерет зміг отримати привілейоване положення в літографії та створення плакатів у Франції. Театри, опери, кабаре, кожен хотів мати зроблений ним плакат.

Деякі стверджують, що його кар'єра дійсно знялася після плаката 1867 року, в якому він оголосив про виступ Сари Бернар в п'єсі. У той час він все ще зберігав романтичний дух своєї роботи в Англії.

Жіноче звільнення

Раніше, ніж пізніше, Chéret опинився робити рекламу і плакати для всіх видів подій і продуктів. У своїх творах він показав жінкам, як щасливі і барвисті персонажі. Таким чином, Шерет відійшов від традиційних бачень, які ілюстрували їх як проституток або святих.

Таким чином, Жюль Шерет отримав прізвисько "батько звільнення жінок". Жінки Шерет виглядали красиво, не будучи вульгарними, вони показували щасливий спосіб життя і свободи, до яких прагнули багато парижани і чия популярність дала їм сміливість отримати.

Смерть

Жюль Шерет помер у Ніцці 23 вересня 1932 року. Художник пішов на Французьку Рів'єру, шукаючи більш комфортний клімат, щоб провести останні роки. Він був похований на кладовищі Сен-Вінсент в Парижі.

Його роботи мали фундаментальний вплив для багатьох художників, які вирішили присвятити себе створенню плакатів або реклами. У 1890 році французький уряд надав йому визнання, відоме як Почесний легіон, за його внесок у мистецтво.

За час свого існування Шерет зробив тисячі плакатів для концертів, п'єс і продуктів. Його робота не тільки допомагала торгівлі часу, а й підвищувала стандарти створення реклами.

Працює

Батько плаката

Слідуючи максиму, що кожен елемент у творі повинен служити меті, було, що Жюль Черет революціював весь художній жанр. Він також зумів стати одним з попередників комерційного графічного дизайну і отримав прізвисько "батько плаката".

Спочатку він уважно стежив за навчанням романтизму, який він придбав під час його навчання в Англії. Пізніше, протягом 1870-х років, він хотів постійно зміцнювати зв'язок між карикатурою і плакатом.

Пізніше Шерет вдалося підняти жанр літографії та плакати до рівня образотворчого мистецтва. Вона не лише консолідувала техніку, але й використовувала такі теми, як роль жінок у суспільстві та зміни, які відбувалися під час її життя.

Що стосується композиції, то Шерет взяв найбільш видатні елементи Belle Époque і він передав їх на роботу.

Привабливі кольори, фігури, які мали відчуття анімації, динамізму між фактурами та фігурами, що породили запаморочливий каскад емоцій, це були деякі елементи в його роботі.

Список літератури

  1. En.wikipedia.org (2018). Жюль Шерет. [онлайн] Доступно за адресою: en.wikipedia.org [Доступ до грудня 2018].
  2. Енциклопедія Британіка. (2018). Жюль Шерет | Французький художник. [онлайн] Доступно за адресою: britannica.com [Доступ до 1 грудня 2018].
  3. Artlyriquefr.fr. (2018). Черет Жюль. [онлайн] Доступно за адресою: artlyriquefr.fr [Доступ до 1 грудня 2018].
  4. Culture.gouv.fr. (2018). Міністерство культури Франції - база Леонора. [онлайн] Доступно за адресою: culture.gouv.fr [Доступ до 1 грудня 2018].
  5. Culture.gouv.fr. (2018). Міністерство культури Франції - база Леонора. [онлайн] Доступно за адресою: culture.gouv.fr [Доступ до 1 грудня 2018].
  6. Collins, B. (1985). Плакат як мистецтво; Жюль Чере та боротьба за рівність мистецтв у Франції пізнього дев'ятнадцятого століття. Проблеми проектування, 2, с.41.