15 найважливіших функцій театру

The Найважливіші театральні риси тісно пов'язані з елементами, спільними для будь-якої роботи або продуктивності.

Термін «театр» походить від грецького слова театрон, що означає "місце для перегляду". Тому, спочатку, театр позначав і місце, і особливу форму сприйняття. Сьогодні концепція театру може посилатися на: будівлю, діяльність (театр «збирається» чи «робити»), установу та мистецтво.

Театр є галуззю сценічного мистецтва, пов'язаного з виконанням та поданням історій перед живою аудиторією, використовуючи поєднання виступів, жестів, декорацій, музики, звуків і видовищ, які намагаються стимулювати та збуджувати глядача.

Розум також відіграє важливу роль у театрі, оскільки це художнє вираження розшифровується відповідно до сприйняття та уяви глядача..

Всі п'єси мають загальні елементи, що характеризують це мистецтво. Далі ви побачите більш детально найбільш видатні функції.

15 характерних елементів театру

1 - ділянка

Це те, що відбувається в роботі. Це стосується дії. Організація подій або вибір і порядок сцен у п'єсі. На думку Аристотеля, це абстрактне поняття, яке відноситься до диспозиції інцидентів, які становлять сировину та компоненти історії..

Сюжет полягає в тому, як ці інциденти структуруються в єдине ціле. Якщо початкове розташування порядку змінено, буде створено новий кадр. У театрі переважають два типи сюжету. Далі, її основні характеристики та диференціюючі елементи:

Екран роздільної здатності 

• Сюжет починається пізно в історії, ближче до кінця або кульмінації.
• Він охоплює короткий проміжок часу.
• Він містить кілька твердих і розширених сцен.
• Зустрічається в обмеженому місці, в кімнаті або будинку.
• Кількість символів суворо обмежена.
• Є кілька вторинних кадрів.
• Рядок дій протікає в ланцюжку причин і наслідків. Символи і події тісно пов'язані в послідовності логічного розвитку, майже неминучі.

Сюжет одкровення

• Сюжет починається порівняно рано в історії і рухається через ряд актів.
• Охоплює тривалі періоди часу.
• Безліч коротких і фрагментованих сцен або чергування коротких і довгих сцен.
• Він може охоплювати ціле місто або навіть кілька країн.
• Велика кількість персонажів.
• Часто відзначаються кілька ниток дії, кілька паралельних історій.
• Сцени пов'язані один з одним. Подія може бути наслідком кількох причин, або відсутності видимої причини, але виникає в мережі обставин.

2 - тема

Хоча сюжет відноситься до дії твору, тема відноситься до сенсу твору. Іноді це вказується в заголовку.

Інший раз його можна оголосити через діалог персонажа, який виступає як голос драматурга. Іноді суб'єкт менш очевидний і виникає лише після аналізу змісту роботи.

3 - символи

Це люди, тварини або ідеї, які представлені акторами в роботі. У структурному відношенні символи є агентами дії, які забезпечують мотивацію для того, щоб події відбувалися в сюжеті.

Кожен персонаж повинен мати свою власну особистість, вік, зовнішній вигляд, переконання, соціально-економічний фон і мову. Відповідно до їх функцій у роботі можна виділити деякі типи символів:

• Головний герой: Головний герой.
• Антагоністичний: Головний противник головного героя.
• Партнери: Розкрийте деякі аспекти головного героя за наявність подібних або різних обставин або поведінки.

4- Сценарій або текст

Це відправна точка театрального виступу. Це текст, за допомогою якого створюється п'єса. Вона складається з діалогу, сценічних напрямків, описів персонажів тощо в п'єсі. Відноситься до слів, написаних драматургом і інтерпретованих персонажами.

5- Пол

Відмінний клас роботи. Стать походить від французького слова, що означає "категорія" або "тип". Вибір жанру відображає точку зору письменника на предмет.

У театрі зазвичай представлені такі види творів: трагедія, комедія, мелодрама і трагікомедія. Кожен з цих жанрів може бути додатково підрозділений за стилем і вмістом:

Трагедія

Це імітація дій, що є серйозним, складним і актуальним. Трагедія за своєю природою є серйозною за своїм предметом і стосується глибоких проблем. Ці глибокі проблеми є універсальними і викликають у слухачів співчуття і страх, спостерігаючи за діями.

Комедія

Вона має бачення сміятися з аудиторією, вона, як правило, фізична і енергійна. Поведінка представлених персонажів смішна і іноді абсурдна. Стимулює в аудиторії корекцію поведінки суспільства.

Мелодрама

Це драма катастрофи, обставини, що знаходяться поза контролем головного героя, викликають значні події сюжету. Усунені аспекти провини та відповідальності головного героя.

Головний герой є жертвою обставин. Мелодрама має сенс суворого морального судження. Всі представлені теми вирішуються чітко визначеним чином. Добрі символи винагороджуються, а погані персонажі караються.

Трагікомедія

Це відображення самого життя, воно містить всі попередні жанри. Він не має наміру судити, ані виносити абсолютні судження. Вона фокусується на відносинах характеру і показує суспільство в стані безперервного потоку.

6- Костюми та макіяж

Вони є елементами, які служать для характеристики акторів при відтворенні персонажа.

Гардероб

Це стосується одягу та аксесуарів, що використовуються на сцені актором або виконавцем. Стародавні греки були піонерами в розробці конкретних костюмів для кожного персонажа, це мистецтво послужило відродженню середньовічної епохи і представляло великого маркіза суду..

Макіяж

Саме використання косметики в зміні зовнішнього вигляду актора для того, щоб його вигляд пристосовувався до певної ролі або компенсував вплив сценічного освітлення.

Мистецтво макіяжу було революційним шляхом впровадження електричного і газового освітлення і тепер стало високотехнологічною практикою.

7- Освітлення та звукові ефекти

Розміщення, інтенсивність і колір світла, а також звукові ефекти допомагають режисерові повідомляти про настрій, настрій або почуття на сцені.

Освітлення було визнано важливою рисою театрального виробництва, коли перші виступи в приміщенні були виконані в епоху Відродження, включаючи використання свічок і легкозаймистих рідин.

Найважливіші інновації в технології освітлення включали впровадження підлогових світильників, використання рефлекторів для збільшення інтенсивності світлових променів і потемніння світла в аудиторії в 1876 році..

Розвиток газового освітлення на початку 19-го століття було важливим прогресом, незважаючи на небезпеку. Використання електричного освітлення почалося в Каліфорнійському театрі в Сан-Франциско в 1879 році.

В даний час системи освітлення в сучасних театрах контролюються високорозвиненими комп'ютеризованими платами, які можуть координувати освітлення всієї системи. Інші недавні інновації включали експерименти з ультрафіолетовим світлом, лазерами та голографією.

Звукові ефекти - це шуми, які генеруються для того, щоб супроводжувати сцену в п'єсі, яка може бути створена комп'ютерами або акторами на і поза сценою.

8- Директор

Це людина, відповідальна за повну єдність виробництва і координацію зусиль художників. Робота режисера займає центральне місце у постановці п'єси, оскільки саме керівник встановлює бачення виробництва для всіх учасників.

Режисер має складне завдання зібрати багато складних творів виробництва: сценарій, актори, костюми, освітлення, звук і музику в єдиному цілому. Для виконання цього завдання директору потрібні:

• Інтерпретуйте сценарій.
• Співпрацюйте з дизайнерами.
• Плануйте випробування.
• Керувати акторами в їх роботі під час репетицій.

Робота режисера часто базується на детальному вивченні та аналізі сценарію, який є об'єктом монтажу. Багато ретельних читань сценарію допомагають режисерові розробити індивідуальний погляд на наміри драматурга. Ваше сприйняття вплине на будь-який аспект виробництва.

Режисери також вивчають персонажів сценарію, збираючи якомога більше інформації про свої фізичні та психологічні риси, що є життєво важливим для відбору..

9 - Аудиторія

Група людей, які бачать роботу. Багато драматургів і акторів вважають, що громадськість є найважливішим елементом театру, оскільки всі зусилля, вкладені у написання та виставу п'єси, є для задоволення аудиторії..

Оскільки в театрі тлумачі знаходяться в безпосередній присутності з аудиторією, генерується круговий потік енергії, актор впливає на аудиторію і навпаки. Цей ефект посилюється тим, що театр - це спільна подія.

Груповий досвід є незамінним, оскільки група зміцнює емоції, які переживає індивід, і створює колективну совість. Коли група осіб реагує аналогічно тому, що відбувається на сцені, їхні стосунки з іншими підтверджуються і зміцнюються.

Ступінь розмежування між акторами та аудиторією відрізняє звичайний театр від театру участі.

По-перше, громадськість використовує свою уяву, щоб брати участь у роботі під час відокремлення від дії. По-друге, актори взаємодіють з аудиторією, намагаючись дотримуватися усталеного та імпровізованого сценарію, підкреслюючи особистий розвиток або колективну терапію.

У театрі аудиторії просять прийняти багато типів уявних світів. Один із способів диференціювати ці уявні сфери полягає в тому, щоб розділити їх на те, що називається реалістичним і нереалістичним театром.

Реалізм, що став домінуючою формою європейського театру наприкінці XIX століття, намагається відтворити життя так близько, що аудиторія припускає, що вона повинна бути життям. З іншого боку, нереалізм намагається перевершити спостережувану реальність і представити ту частину життя, яка існує в розумі.

Однак помилково вважати, що ці два підходи є взаємовиключними. Більшість театральних виступів містять суміш реалістичних і нереальних елементів.

10- Сценографія

Він служить для відтворення середовища, в якому розробляється сюжет, набір має такі цілі:

• Встановіть тон і стиль виробництва.
• Встановіть час і місце.
• Розрізняють реалізм від нереалізму.
• Координація ландшафту з іншими елементами.
• Розібратися з обмеженнями сценічного простору і зони поза сценою.

Всі ці цілі розглядаються в декількох зустрічах між директором, дизайнером і дизайнером. Пізніше ідеї відображені в ескізах, що після ревізій, аналізу та модифікації дозволяють розробити сценографію, яка найкраще адаптується до історії та бачення творчості.

Після завершення цієї стадії конструкції доставляються до технічного директора, який здійснює необхідні конструкції, налаштування та установки в сценарії матеріалізації запланованих.

11 - Сценарій

Вони являють собою театральне обладнання, таке як штори, підлоги, фони або платформи, які використовуються в драматичному виробництві.

12 - Прилад

Існують різні категорії реквізиту. Значна частина реквізиту походить від сценарію і є елементами, які вимагає директор. Сценограф також зазвичай просить ансамблеві реквізити, такі як меблі, які з'являються на сцені, іноді існує тонка розділова лінія між цим типом реквізиту і сценографією..

Підставка - це будь-який мобільний елемент, який з'являється під час виступу, крім костюмів і сцени. Це статті, які маніпулюються одним або кількома акторами. Книга, пістолет, келих вина, серед інших.

13 - Акти

Вони є важливим поділом у розвитку театральної роботи. Більшість п'єс з елізаветинської доби до 19-го століття були розділені на п'ять актів драматургів або пізніших редакторів.

Наприкінці 19 століття багато письменників почали писати твори чотирьох актів. Сьогодні одні, два і три дії є найпоширенішими іграми.

14- Театри (Будівля)

Це простір, в якому об'єднуються актори чи аудиторії. Дуже важливо мати область, де виконавець спілкується з живою аудиторією.

Театральні будівлі розвивалися від амфітеатрів греків і римлян під відкритим небом, до неймовірного різноманіття форм, які ми бачимо сьогодні. Це простір, який підтримує емоційний обмін між акторами та аудиторією.

15 - Конвенція

Театральна конвенція - це практичний інструмент, який драматург або режисер використовують для того, щоб розповісти історію вистави в театрі. Найбільш поширеною театральною конвенцією є те, що герої розмовляють один з одним і роблять вигляд, що не помічають аудиторію.

Найчастіше називається конвенція четвертої стіни або четвертого екрану, існування (невидимого) поділу між суб'єктами та аудиторією моделюється.

Витоки та історична еволюція театру

Коли стартував театр - це таємниця. Доісторичні мисливці представляли розповіді про свої мисливські експедиції. Стародавні єгиптяни виконували священні пісні і танцювали для своїх богів у релігійних церемоніях. Але ідея театру як драматична розвага прийшла пізніше.

Відомо, що англійські слова для трагедії і комедії походять з мови стародавніх греків. Незважаючи на те, що греки не першими виконували п'єси, вони були дуже зацікавлені у витоках трагедії та комедії.

У своїх працях філософ Арістотель та інші грецькі письменники запропонували теорії і створили гіпотези про те, як розвивалася форма театрального мистецтва..

Грецькі твори виконувалися в театрах під відкритим небом. Спочатку театри знаходилися на відкритих майданчиках, розташованих у центрі міста або поруч із схилами гір. Публіка готувалася слухати і дивитися, як хор співає про пригоди бога чи героя.

До кінця VI століття a. С., театральні структури стали більш складними. Оскільки театр ставав все більш популярним і конкурентоспроможним між містами, театри зростали, а структури, здатні вмістити до 15 тис. Осіб одночасно.

Театр існував з тих пір, як люди вперше зустрілися, щоб почути, як хтось інший розповідає. Друзі та сім'я поділилися обов'язками аудиторії та перекладача, обмінюючись ролями, доки хтось має розповісти.

Сучасний театр може бути більш формальним, з акторами, навченими відтворювати історію і витонченими глядачами, які реагують на постановку, але ідея обміну енергіями між акторами та живою аудиторією залишається інваріантною.

Список літератури

1. Камерон, К. і Гіллеспі П. (1999). Задоволення театру, 5-е видання. Бостон: Аллин і Бекон.
2. Університет штату Колумбус: Умови визнання театру Дебом Муром. Отримано з: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Вступ до театрального дизайну. Oxon, Routledge.
4. Північна Вірджинія Community College: Введення в театр д-ра Еріка В. Трамбулла. Отримано з: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Досвід театру. Нью-Йорк, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Вступ до театру: прямий підхід.Блумінгтон, корпорація Xlibris.