Поділитися:
7 найважливіших барокових характеристик
The Стиль бароко або бароко Це період мистецтва західної культури, який характеризувався стилем з перебільшеними рухами і деталями, які викликають велику пильність, напруженість і велич.
Аристократія бачила в стилі бароко мистецтво і архітектуру як спосіб вразити, спроектувати тріумф і владу. Вона почалася на початку XV століття в Італії і поширилася по всій Європі та Латинській Америці.
Історики поділяють бароко на три етапи: «примітивний» (1580-1630), «зрілий» (1630-1680) і «пізній» (1680-1750). Ця нова парадигма породила зміни та нові твори у всіх сферах мистецтва.
Вас також може зацікавити цей список авторів у стилі бароко.
Загальна характеристика стилю бароко
1 - Це перебільшене мистецтво
Художники бароко грали з дисбалансом і намагалися вразити тих, хто дивився з хитромудрими і динамічними формами. Його розрізняють спотворення класичних форм, контрасти вогнів і тіней.
Бароко було рухом, який був проти мистецтва ренесансу і класицизму. Його перебільшений характер відображається в його архітектурі, яка мала надлишок орнаментів. Наприклад, Базиліка св. Петра в Римі розроблена Джаном Лоренцо Берніні.
2 - Це реалістично
Мистецтво бароко було під впливом епохи релігійних воєн в Європі. Часто це шокує або навіть гротеск. Переважатиме реалістичне уявлення про життя, яке іноді суперечить релігії. Він був розроблений в часи економічних труднощів, людина стикається з суворою реальністю.
Його реалістичний характер базувався на відомих уривках Біблії і показав його героям як людей.
Наприклад, італійський художник Караваджо, один з найбільших експонентів барокової живопису, намалював Смерть Діви Марії або Морте Делла Вергіне. Ця картина, яка сьогодні виставлена в Парижі в Луврі, викликала суперечки, оскільки невідомо, чи піднялася Марія на небо, чи не як її син. Це полотно відповідає на це питання дуже людським чином.
3- Синкретичний тип
Барокові культурні вирази були синкретичними, в тому сенсі, що кожне художнє вираження було пов'язане з іншим.
Архітектура була тісно пов'язана з живописом і скульптурою. Або музика, танець і театр, чия конвергенція створила оперу. В інші епохи характеристики кожного виду мистецтва були більш незалежними один від одного.
4- Вплив науково-географічних відкриттів
Галілей Галілей удосконалив телескоп, а Рене Декарт розробив раціоналізм. Ці відкриття порушили уявлення про світ, який мав звичайна людина. Тому бароко виражає почуття страху перед новим, розгубленості і підозри.
Ці почуття відбиваються в музиці, яка сповнена почуттів і драматизму. Наприклад, композиція Пристрасті Йоганом Себастьяном Бахом або творами Шекспіра.
Ця "емоційна вага" дуже помітна в скульптурах, наприклад, The Давид Берніні. Хоча це далеко не класичний Давид. Берніні показує, що Давид виконує акцію, його обличчя відображає зусилля і його фігурний рух, а класичне мистецтво прагнуло представити вічне.
Отже, барокове мистецтво має слабкий логічний зміст і робить істинне і неправдиве плутанину, початок і кінець світла і темряви. Це своєрідний педантичний і надуманий, саркастичний і спірне мистецтво.
5- Він мав пропагандистську мету
Абсолютизм, церква і буржуазія використовували мистецтво бароко для просування своїх ідей. У відповідь художники бароко поділилися на тих, хто працював на церкву або на монарха і тих, хто хотів бути незалежними.
Як наслідок, теми, які розглядали кожний художник, були різними. Церква, зі свого боку, хотіла просунути свою доктрину і показати, що контрреформа приносить свої плоди і що католицька церква не була переможена..
У цьому напрямі монархи хотіли продемонструвати, що їхня влада була абсолютною. Завдяки яким була розроблена картина, більш ніж будь-який портретний жанр.
Нарешті були незалежні художники, які в основному жили в Нідерландах і Німеччині. Його роботи показали день у день буржуазії. Наприклад, роботи Йоханса Вермеера як Дівчина читання лист o Молода леді з перлів.
Завдяки "культурній політиці" цих силових груп епоха бароко користувалася бум в церковних, монархічних і аристократичних заступництвах. Мистецтво стало популярним і створено багато художніх шкіл, таких як Академія Royale d'Art в Парижі в 1648 р. І Академія держ імені в Берліні в 1696 р..
6- Тенебризм
Це контраст світла і тіней завдяки освітленню. Хоча ця концепція в основному застосовується до барокової живопису, можна сказати, що на бароковий театр, скульптуру та інші жанри візуального представлення вплинула ця гра з освітленням..
Ця техніка допомогла виділити драму робіт і створила оптичну ілюзію зміни настрою в розфарбованих чоловіків або в обличчях скульптур..
7- Відсутність центральної точки у його композиціях
На відміну від ренесансного мистецтва, яке вказує на глядача як на головну точку роботи, барокове мистецтво складається з багатьох компонентів, кожен з яких представляє собою історію.
Наприклад, за класичною архітектурою при будівництві храму або будь-якого будинку ми могли розрізнити вівтар або колони, які були більш красивими, ніж решта будівлі і були її центром..
З іншого боку, бароковий стиль запропонував створити будівлю, повну деталей: на підлозі, стінах, вікнах. Те ж саме стосується живопису або музики.
З філософської точки зору відсутність центрального пункту відображала розбиті ідеї європейців, які розуміли, що Європа не є центром Світу і що Ватикан не є Господом Європи..
У картині відсутність фокусу було відображено у відсутності чітких ліній. У порівнянні з ренесансним мистецтвом, чиї лінії і перспективи вказували на споконвічне і вторинне, бароко звертало увагу на історію в творчості і на процес його створення. Вона зосереджується на почуттях, які вона передає, та на інші фактори.
Особливості бароко
Література бароко
Вона характеризується відстороненим стилем, який був оформлений під час класицизму. Бароко - конфліктний і драматичний стиль.
У різних європейських країнах бароко розвинуло специфічні аспекти. Англійські поети розробили еуфуїзм, а у Франції та Італії - у дорогоцінному русі і в Marinismo відповідно..
Бароко в Іспанії називалося Conceptismo, а Німеччина - за загальними тенденціями того часу.
Цікаво відзначити, що бароко також розвивалося в Латинській Америці. Їх максимальними експонатами були Сор Хуана Інес-де-ла-Крус, Педро де Оня, Бернардо де Бальбуена і Франциско де Террасас. Він характеризувався:
- Дотичні негативні теми, такі як голод або страждання
- Використання і надлишок метафор, перифрази, аллітерації і гіпербарики. Гіпербатон або гіпербаричні - це фрази, в яких змінюється логічний порядок речення.
- Латинізація європейських мов. Тобто фрази і граматичні конструкції були взяті з латинської мови.
Барокова скульптура
- Представлення руху. За допомогою освітлення були досягнуті різні перспективи роботи при перегляді з різних ракурсів.
- Представлення природи, але без її ідеалізації.
- Ню, як у класичній скульптурі, але композиції були асиметричними. Вона не мала на меті відображення досконалості. Переважають косі пози і серпантини.
- Джерела і скульптури також розроблені з релігійними, міфологічними та іншими причинами. У цьому випадку скульптура доповнювала архітектуру.
Архітектура бароко
Він розглядається деякими, не як архітектурний стиль, а як декоративний стиль архітектурних об'єктів. Вона характеризується:
- Симетрія.
- Будинки з великою кількістю орнаментів. Колони стали орнаментом, стіни були наповнені живописом і стелею фресок.
- Вигнуті лінії переважають перед прямими лініями, що дає відчуття руху, яке створює оптичні ілюзії. Конструкції мали великі кораблі.
- Велика кількість вікон.
Театр бароко
Стиль бароко в п'єсах характеризувався шістьма фундаментальними правилами, які регулювали його:
- Він розірвав з правилом 3 одиниці. Згідно з цим, кожна робота мала головну дію, сценарій і день (дії відбулися того ж дня).
- Скорочення кількості актів: з п'яти до трьох.
- Мова була адаптована, що дозволило непривілейованим класам зрозуміти театр.
- Введена трагікомедія.
- Важливе значення надали риторичні фігури в діалогах персонажів.
- У театр береться метрика ліричної поезії.
Барокова живопис
Хоча основною технікою того часу є картина маслом на полотні, є й інші характеристики, що визначають дисципліну цієї епохи:
- Натуралізм, без ідеалізації. Також представлені старі та потворні. У цьому сенсі можна виділити хтиві і перебільшені форми, які стали популярними.
- Основне місце займають колір і контрасти. Як зазначалося раніше, кольори грають світлом. Див. Тенебризм.
- Рух і виразність. Картини були звільнені від геометричних композицій і симетрії.
- Майстерність обсягу і глибини об'єктів. Ця техніка дозволила розфарбувати предмети, які прийшли з різних точок зору і зібралися в центрі картин. Кожен з різних літаків розповідав свою історію.
Барокова музика
- Контраст Як і в інших видах мистецтва, барокова музика показує великий контраст між нотами кожного інструменту і голосами співаків..
- Був розроблений континуум. Наприклад, ту ж ноту грали з різними інструментами, такими як клавесин або клавесин і віолончель. Таким чином, різниця між цими звуками була оцінена. За цією суперечкою звуків слідували повільні звуки.
- Розроблена нотальна музика. Перед музикою був модальний і заснований на древніх режимах і масштабах. У бароко була створена система масштабів: велика і другорядна, з акордами.
- Створено компас і ритм. Розроблено регулярний і виражений пульс, що використовується сьогодні.
- Інструментальна музика стає незалежною.
- Пропанова музика була популяризована і розвинена.
- Розроблені вокальні форми: опера, ораторія, кантата, пристрасть.
Барокова опера
Оперу, організовану монархами в їхніх палацах, було багато персонажів (серед співаків і танцюристів), а опери, представлені в театрах, мали декілька персонажів і навіть могли бути представлені дуетами..
- Сценографія виникає під час пізнього бароко.
- Кастрати стають найвпливовішими художниками опери. Кастрати були співаками, які в дитинстві кастрували, щоб зберегти свій високий голос.