8 найважливіших характеристик кубізму



The кубізм Вона характеризувалася як один з найвпливовіших стилів візуального мистецтва початку ХХ століття. Він мав піонерів, таких як Пабло Пікассо (іспанський, 1881-1973) і Жорж Брак (французький, 1882-1963)..

Французький мистецтвознавець Луї Воксселл зробив термін «кубізм» популярним після того, як побачив пейзажі, написані Брак в 1908 році в Естеку в емуляції Сезанна..

Vauxcelles називають "кубиками" геометричних фігур у високо абстрактних творах. Інші впливи на ранній кубізм були пов'язані з Примітивізмом і незахідними джерелами.

Стилізація і спотворення твору мистецтва Пікассо, Les Demoiselles d'Avignon (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), написаний в 1907 році, походить з африканського мистецтва.

Пікассо вперше побачив африканське мистецтво, коли в червні 1907 року він відвідав етнографічний музей у Палаці Трокадеро в Парижі.. 

Технічні характеристики кубізму

Існують 4 основні характеристики, які зберігалися з початку кубізму і протягом всієї його еволюції, загальні риси, які безсумнівно дозволяють визнати великі твори мистецтва, які були створені в цей період..

1- Відмова від перспективи та реалізму

Художники відмовилися від перспективи, яка була використана для відображення простору з часів епохи Відродження, а також відійшла від реалістичного моделювання фігур.

2- Експериментуйте з фігурами та об'єктами

 Кубісти досліджували відкриті форми, пробиваючи цифри і предмети, пропускаючи через них простір, змішуючи фон на передньому плані і показуючи об'єкти з різних кутів.

Деякі історики стверджують, що ці інновації є відповіддю на зміну досвіду простору, руху і часу в сучасному світі. Цей перший етап руху називався аналітичним кубізмом.

3- Анотація символіки

На другому етапі кубізму синтетичні кубісти досліджували використання не-художніх матеріалів як абстрактних знаків.

Його використання газети призведе до пізніших істориків, щоб стверджувати, що, замість того, щоб бути зайняті формою, художники були також дуже добре обізнані про поточні події, особливо першої світової війни..

4 - Нерепрезентативне мистецтво

Кубізм підготував шлях до непредставницького мистецтва, що наголошує на єдності зображеної сцени та поверхні полотна.

Ці експерименти будуть зайняті такими людьми, як Піт Мондріан, який продовжував досліджувати використання мережі, абстрактну систему знаків і поверхневий простір.

Крім того, ми можемо розпізнати більш специфічні риси, які формували звичайний кубізм і перетворили його на рух з різними наслідками протягом багатьох років.

Характеристика різних кубістичних художніх рухів

5-сезанський кубізм (1908 - 1909)

Ця перша фаза руху виникла в результаті ретроспективи Поля Сезанна в 1907 році, коли багато художників були введені або введені вперше в роботі художника, що проживає в Екс-ан-Провансі на півдні Франції..

Декілька митців, які бачили ретроспективу, зазнали впливу відсутності тривимірності, якості матеріалу їхніх мазків і використання однорідних мазків пензля.. Будинки Брака у Львові (1908) - хороший приклад такого типу кубізму.

6 - аналітичний кубізм (1910 - 1912)

У цій фазі кубізм розвивався дуже систематично. Пізніше відомий як аналітичний період стилю, він грунтувався на спостереженні об'єктів у фоновому контексті, часто показуючи їх з декількох точок зору.

Пікассо і Брак обмежували свою тематику традиційними жанрами портрету і натюрморту, а також обмежували свою палітру до тонів землі і приглушених сірих, щоб зменшити ясність між фрагментованими формами фігур і предметів..

Незважаючи на те, що їхні робочі місця часто були схожими за зовнішнім виглядом, їхні окремі інтереси проявлялися з часом.

Брак, як правило, демонстрував об'єкти, які вибухнули або розпалися на фрагменти, а Пікассо зробив їх намагніченими, припускаючи сили, які притягували елементи мальовничого простору до центру композиції..

Роботи в цьому стилі включають Скрипка та палітра Braque (1909) і Ма Джолі Пікассо (1911-1912).

До кінця цього етапу кубізму Хуан Гріс почав робити внески до стилю: він підтримував різку ясність у своїх формах, давав пропозиції композиційної сітки і вносив більше кольору до строгого і монохроматичного стилю..

7 - Синтетичний кубізм (1912 - 1914)

У 1912 році Пікассо і Брак почали вводити іноземні елементи в свої композиції, продовжуючи свої експерименти з різними перспективами.

Пікассо вписав шпалери, які імітували крісло, яке він співав у «Натюрморті» (1912), ініціювавши кубістський колаж, і Брак почав вставляти газету в його полотна, починаючи дослідження пап'є-колекції. рухатися.

Частково це могло бути наслідком зростаючого здивування художників радикальною абстракцією аналітичного кубізму, хоча можна також стверджувати, що ці синтетичні експерименти викликали ще більш радикальний перехід від ренесансних уявлень про простір до більш концептуального представлення об'єктів і цифри.

Експерименти Пікассо зі скульптурою також входять до складу синтетичного кубізму, оскільки вони використовують елементи колажу.

8 - Кришталевий кубізм (1915 - 1922)

У відповідь на хаос війни серед багатьох французьких художників існувала тенденція виходити з радикальних експериментів; ця схильність не була виключною для кубізму.

Історик мистецтва описав цей етап кубізму як "кінцевий продукт поступового закриття можливостей".

В Три жінки Леже (1921), наприклад, предмети, що зображені, є досить гострими, ніж подібні до перекриваються частин скульптури низької рельєфу; Легер також не намагався показати об'єкти з різних ракурсів.

Кристалічний кубізм пов'язаний з кубізмом вітальні, а також з роботами Пікассо і Брака.

Скляний кубізм є частиною великої тенденції, відомої як "Тур ордена", який був пов'язаний з художниками в паризькій школі.

Список літератури

  1. Ревальд, Сабіна. "Кубізм". У Хейльбруні хронологія історії мистецтва. Нью-Йорк: Музей мистецтв Метрополітен, 2000-. metmuseum.org (жовтень 2004 р.)
  2. Купер, Дуглас і Гарі Тінроу. Істотний кубізм, 1907-1920: Брак, Пікассо та їхні друзі. Каталог виставки. Лондон: Галерея Тейт, 1983.
  3. Рубін, Вільям, під ред. Пабло Пікассо: ретроспектива. Каталог виставки. Нью-Йорк: Музей сучасного мистецтва, 1980.
  4. Гійом Аполлінер. (25 жовтня 2004 року). Художники кубізму (Документи мистецтва ХХ століття). Книги Google: Університет Каліфорнії.
  5. Пепе Кармель (2003). Пікассо і винахід кубізму. Книги Google: Yale University Press.
  6. Марк Антліфф, Патрісія Ді Лейтен. (1 серпня 2008). Читач кубізму: документи та критика, 1906-1914. Книги Google: Університет Чикаго Прес.
  7. Редактори Британської енциклопедії. (28 грудня 2016 року). Кубізм 20 червня 2017 року, від Encyclopædia Britannica, inc. Веб-сайт: britannica.com.