8 найважливіших футуристичних функцій
The характеристики футуризму вони змінюються відповідно до мистецтва, до якого вони відносяться, хоча деякі з них - піднесення сучасності та динамізму.
Футуризм був рухом, що виник у Італії в ХХ столітті, який поширився по всій Європі. Він був випущений італійським поетом Філіппо Томмазо Марінетті з публікацією у Фігаро Франції в 1909 р. Футуристичний маніфест.
Розроблено в Росії, Бельгії, Франції, Югославії та інших країнах. В Італії вважається, що футуризм поділяється на два етапи: перший - з 1909 року до 20-х років, другий - з 20-х до 1938-го. Другий етап був дуже під впливом політичної ситуації того часу..
Ця течія висвітлювала небезпеку, рух, технологію, світло, боротьбу та інші явища, яким попередні художні рухи не приділяли особливої уваги.
Цей рух з'явився в Італії, де тиранія класичного світу не дозволила молодим людям виразити себе бунтівно. Футуризм має загальні та специфічні особливості кожного художнього вираження.
Ви також можете побачити 7 найважливіших характеристик бароко.
Список 8 загальних характеристик футуризму
1- Це антигісторичний, антинатуралістичний і неантропоцентричний рух
2 - Піднесення сучасності
Рух підносив сучасність і називав художників "звільнитися від минулого". Цікаво, що саме в Італії, де класичний вплив відчутний, цей рух був підроблений тим, що закликав відкинути класичне мистецтво.
Ренесансове мистецтво та інші художні течії розглядалися футуристи як інтерпретація класицизму, що не дозволяло розвивати нову естетику.
Футуристи повстали проти гармонії класичного мистецтва. Наприклад, кубізм відмовився представляти реальність у класичних термінах, де переважає гармонія форм, але замість цього перетворила своє існування на щось більш механічне, що дозволило нам побачити найбільш первинні форми речей..
3 - Захоплення машинами
Футуристи любили машини. Футуризм намагався усунути буржуазну культуру, а її руйнівна сила виражала агресивну естетику міського життя. Ідея руйнування реальності сповідувала футуристи.
4 - Інтерес до прихованого
Футуристи прагнули представити громадськості більш первинну і приховану реальність речей. Під впливом філософії інтуїції Анрі Бергсона вони прагнули за допомогою форм представляти приховані. Слід пам'ятати, що Бергсон розробив філософію руху, думки і те, що рухає, час і простір.
5- Загальний динамізм
Футуристи вірили в універсальний динамізм як художній принцип і основу людського розвитку. Цей постулат по-різному відображався у художньому вираженні.
Наприклад, Умберто Боччоні у своїй скульптурі Унікальні форми спадкоємності в просторі (1913) являє собою рух і зміну. Його робота не є моментом часу, а динамічним.
6- Апологія урбанізму
Футуристичне мистецтво було вибаченням урбанізму, "конкретним джунглям", містом. Головною характеристикою футуристичного урбанізму був раціоналізм.
Будинки повинні бути практичними. Наприклад, вокзал Санта-Марія-Новелла у Флоренції, побудований групою архітекторів, у тому числі Джованні Мікелюччі.
7- Це символічний рух
Сила, рух, насильство і агресивність були основними цінностями футуризму, і найважливішим було представити їх у своїх роботах.
У цьому сенсі можна сказати, що тема робіт була не дуже важливою, доки ці цінності були відображені.
По відношенню до цих цінностей футуризм може бути визначений як символіст, в тому сенсі, що він використовував образ «жорсткої руки» для представлення сили або агресивності. Вважається, що футуристи дуже вплинули на французький символізм.
8- Піднесення оригінальності
Футуристи аплодували оригінальні твори або техніки. Важливо представити футуристичні цінності нетрадиційним способом.
Наприклад, російські футуристи злили футуризм з геометричною абстракцією, створюючи тим самим районний образ. Цей схил у живописі був підкреслений його яскравими фарбами. Прикладом можуть служити роботи Лампи електричні Наталії Гончарової або Червоний і синій Михайла Ларіонова.
Специфічні особливості футуризму
Футуристичний живопис
Він був охарактеризований спеціально за допомогою подовжених мазків пензля. Ця техніка дозволила краще передати рух. Футуристи також висловлювали свої настрої, чергуючи динамічні витягнуті лінії з порожніми просторами. Таким чином, вони висловили розчарування.
Світлі кольори були способом для футуристичних художників виділити рух. Техніка малювання одного і того ж зображення кілька разів в різних кольорах і накладання на нього, була не тільки способом представлення руху, але і технікою, розробленою під впливом кіно і фотографії \ t.
Сукцесії образу в різних кольорах породжувалися і представляли собою ритм, який можна розуміти як ритм міста і розвитку, а прозорість в живописі і архітектурі були пов'язані з ідеєю світу майбутнього, в якому вони будуть використовувати інші рахунки в будівництві та ст.
Висвітлювалися також політичні питання, особливо в російському футуризмі. На другому етапі футуризму переважає Aeropittura, який шукав відображення польоту, літаків і динамізму міста, що росте. Прикладом футуристичної картини є Збройні поїзда в дії (1915) Джино Северіні.
Футуристична архітектура
Під впливом мистецтва Деко, який панував в архітектурі до Другої світової війни. Для неї характерний раціоналізм будівель і використання простору, крім використання нетрадиційних матеріалів, таких як пластик.
Футуристична архітектура була заново відтворена під час космічного віку. Вона розвивалася в рамках того, що було футуристичним урбанізмом, який був цілісною концепцією міст майбутнього.
Одним з найважливіших принципів футуристичної архітектури та урбанізму стало постійне оновлення міста. Вважалося, що в майбутньому будинки будуть побудовані, щоб мати життя одного покоління, і кожне покоління повинне будувати власні будинки.
В даний час футуристська архітектура відроджується в нео-футуризмі. В останні роки було побудовано багато нео-футуристичних будівель, таких як Копенгагенський оперний театр.
Футуристичний графічний дизайн
Вона характеризувалася трансформацією традиційної типографіки та презентацією текстів. Тексти стали динамічною композицією з малюнками, що викликали футуристичні цінності.
Тексти розміщувалися по діагоналі з контрастом розмірів. Іноді текст складався з зроблених фігур, які давали різноманітний і виразний характер.
У 1910 році "Маніфест художників-футуристів" підписали Карра, Балла, Северині і Луїджі Руссоло, які застосовували футуристичну теорію до декоративного мистецтва. Наприклад, revit Lacerba.
Футуристична мода
Вона виникла з Маніфесту, хоча його бум був пов'язаний з космічним віком. У цю епоху дизайнери моди експериментували з новими матеріалами, а їхні костюми виглядали як космічні костюми.
Найбільшими експонентами футуристичної моди були Андре Куржж, П'єр Карден і Пако Рабан. Ця мода підкреслювалася розвитком багатьох предметів унісекс.
Дизайнери віддали перевагу круговим формам, комфорту і практичності костюмів і часто ігнорували жіночність, тому їх критикували.
Футуристична музика
Він використовував міські шуми як музичні ноти. Наприклад, клацання друкарської машинки або шум ринку в місті. Ці звуки повинні були гармонійно інтегруватися з музичними нотами.
У 1910 р Маніфест футуристичної музики що замість того, щоб зняти «естетику» футуристичної музики, він скоріше описав ставлення «футуристичних музикантів». Вони повинні були покинути класичні навчальні центри музики і присвятити себе створенню своїх творів вільно і поза впливом академічної музики.
Цей маніфест закликав музикантів замінити музичні ноти і партитури на безкоштовну музику, а також оголосив пісню рівною цінністю музиці, оскільки раніше співаки були центральними фігурами будь-якого оркестру..
Найбільшим представником футуристичної музики є Луїджі Руссоло, автор AШуми. Луїджі побудував набір експериментальних інструментів під назвою Intonarumori, з якими він написав такі твори Пробудження міста. Іншими відомими футуристичними музикантами були Артур-Вінсент Лурі і Олександр Гедік.
Футуристичний театр
В основному це театр естради, в якому представлені кілька коротких номерів. Тут висвітлювався водевіль, який був своєрідною легкою комедією з кількома персонажами.
У футуристичному театрі був лише один акт. Також висвітлювався музичний зал, який був типом водевіля, відомого в Англії, який об'єднав виступ, танці та музику.
Театр естради представив багато актів, де вони не були пов'язані один з одним. Вони включали музичні номери, ілюзіонізм, поезію, стояти, цирк, зразок біологічних дивацтва, жонглювання, спортсменів і ведеток.
Футуристична література
Він виділявся не тільки на теми, які він звертав, але й на спроби революції граматики мов. Однією з головних ідей футуристичної літератури було заперечення пунктуаційних знаків і граматичних правил.
Правила граматики та синтаксис вважалися незручності, що заважало або обмежувало творчість автора. Також змінилися метричні правила поезії.
Поет, який найбільше виділявся за невиконання цих норм, був російським Володимиром Маяковським, ініціатором російського футуризму. Його робота Ляпайте на публічний смак Це була критика літератури до футуризму. Літературний жанр, який найбільш розвинений в епоху, - поезія.
Футуристичне кіно
Вона характеризувалася використанням оптичних ілюзій. Це був найдавніший рух у європейському авангардному кіно. Його культурне значення було дуже широким і вплинуло на всі подальші авангардні рухи.
Його спадщину можна побачити в роботах Альфреда Хічкока. Виробництво авангардного фільму було досить обмеженим.
Перші експериментальні фільми братів Коррадіні, які отримали прізвисько Джинна і Корра, не збереглися, але відомо, що вони використовували техніку кінепіттури (кольорові плівки вручну) з розкиданими і заплутаними дотиками кольору. Футуристичне кіно продовжувало німецьке кіно експресіоністів.
Єдиним значним футуристичним фільмом є Thaïs, Знятий у 1917 році і режисер Антон Джуліо Брагалья. Копія зберігається в Cinemateca de Francia. Історія є звичайною для того часу, але наслідки, зроблені художником Енріко Прамполіні, створили примхливий і гнітючий світ спіралей і шахів.
Можна підкреслити вплив футуристичної архітектури в кіно. Наприклад, архітектор Віргіліо Марчі спроектував набір з більш ніж 50 фільмів, серед яких виділяються Condottieri (1937) і Втрачені в темряві (1947).
Футуристична гастрономія
Футуристи, які мали на меті вплинути на всі аспекти повсякденного життя, також запустили гастрономічний маніфест. Філіппо Томмазо Марінетті також опублікував Футуристичний маніфест кухні Опубліковано 20 січня 1931 року. Хоча вважається, що французький шеф-кухар Жюль Майнкаве був попередником ідей, які Марінетті пояснює у своєму маніфесті.
Марінетті заявив, що традиційні методи приготування їжі нудні і дурні. Він також вважав, що італійці повинні виключати макарони зі свого раціону.
Цей мислитель закликав хіміків експериментувати з ароматами і консистенцією їжі, вважаючи, що необхідно створити нові суміші і скасувати вилку, ніж, традиційні приправи, вагу і об'єм їжі. Марінетті вважав, що необхідно створити мінливі шматочки.
Після запуску маніфесту в Італії та Франції були організовані футуристичні конференції та банкети, відкрився ресторан «Сантопалато». Марінетті потім опублікував Футуристична кухня Марінетті і Філлі.
Список літератури
- Хамфріс Р., Футуризм, Кембридж, Кембриджський університетська преса, 1999.
- Verdone M., футуристичний рух Il, Рим, Lucarini, 1986.
- Де Торре, Гільєрмо, Історія літератур Вангуардії, Мадрид, 1965.