Поділитися:
15 найвидатніших представників авангарду
Серед представників авангарду ми можемо знайти таких помітних фігур, як художники Пабло Пікассо або Сальвадор Далі, музиканти, такі як Стравінський або візуальні артисти, такі як пара Аллора і Кальзаділла.
Авангард належить до групи інноваційних митців у будь-якій сфері, особливо у візуальному, літературному та музичному мистецтві, чиї роботи в основному характеризуються неортодоксальними та експериментальними методами..
Як колективна і спільна практика, вона сильно характеризується інноваціями, і тому вона приймає вплив з усіх сторін, не роблячи різниці між високими і низькими формами мистецтва і культури. Крім того, вона радикально ламається з традицією, прагнучи кинути виклик межам і ролі мистецтва.
Найвпливовіші представники авангарду
1 - Сальвадор Далі
Сальвадор Далі народився 11 травня 1904 року у Фігерасі, Іспанія. З самого юного віку він заохочувався займатися мистецтвом, тому він нарешті пішов навчатися в Мадрид. У 1920-х роках він переїхав до Парижа і почав взаємодіяти з такими художниками, як Пікассо, Магрітт і Міро.
Далі, мабуть, найвідоміший за його картину 1931 року "Наполегливість пам'яті", яка показує розплавлені годинники в ландшафтній обстановці. Піднесення фашистського лідера Франциско Франко в Іспанії призвело до вигнання художника з сюрреалістичного руху, але це не завадило йому продовжувати створювати. Він помер у своєму рідному місті в 1989 році.
2 - Пабло Пікассо
Пабло народився 25 жовтня 1881 року в Малазі, Іспанія. Він був іспанським живописцем, скульптором, керамістом, гравцем і декоратором. Він визнаний одним з найвпливовіших художників ХХ століття і творцем кубізму з Джорджем Брак.
Його незвичайна здатність малювати почала проявлятися приблизно в 10-річному віці, коли він став учнем свого батька, якого він зумів подолати в навичках. У віці 13 років художник зробив свою першу виставку за підтримки батька.
Протягом майже 80 років Пікассо присвятив себе художньому твору, який значною мірою сприяв розвитку паралельно з сучасним мистецтвом ХХ століття. Пікассо помер 8 квітня 1973 року в місті Мужен, Франція.
Ви можете бути зацікавлені в цьому посиланні на ваші найкращі фрази.
3- П'єр Алечинський
Він народився в Брюсселі, де пройшов підготовку з книжкової ілюстрації та типографіки в Національній школі архітектури та мистецтв. Працював у різних засобах масової інформації, від живопису до поезії та кіно.
Він був оригінальним членом COBRA, міжнародної групи датських, голландських і бельгійських митців, що розвивався між 1948 і 1952 роками. У товаристві з іншими художниками він мав великі очікування від нового повоєнного суспільства і нової художньої школи..
У середині п'ятдесятих років Алечинський вивчав мистецтво каліграфії в Японії, прийнявши деякі свої прийоми для своєї роботи, а також кисті і чорнильні матеріали на папері..
У своїх картинах і друкованих виданнях він розробив особистий і доступний мальовничий словник форм, які пропонують тварин, птахів, вулканів, водоспадів, рослин і людських тіл..
Однією з його робіт є "Гонг", в якому мешкають біоморфні форми, що протікають один до одного, і написані жестикальними лініями чорнила і смуг кольору з використанням монохроматичної палітри декількох блюзів..
4- Wolf Vostell
Народився в 1932 році в Леверкузені, Німеччина. Навчався у Національній школі образотворчого мистецтва Суперієр у Парижі.
З початку шістдесятих років Vostell використовує різноманітні засоби масової інформації та матеріали у своїх заходах, діях та інсталяціях, не будучи медіа-виконавцем у суворому сенсі. Його концепція де-колажу відрізняється від «колажу» тим, що вона висвітлює агресивний і руйнівний аспект знайдених і візуальних структур..
З 1963 року він використовував телевізори у своєму мистецтві і опублікував сім номерів журналу "Де-колаж / Boletin aktueller Ideen" з 1962 по 1967 рік, важливий форум того часу. Помер у Берліні в 1953 році.
5- Ігор Стравінський
Ігор Федорович Стравінський народився 17 червня 1882 року в Оранієнбаумі біля Санкт-Петербурга, Росія.
Його батько був зіркою співачки Імператорської опери, який очікував, що його син стане бюрократом, тому Ігор взяв університетський курс з права, перш ніж прийняв рішення стати музикантом.
Він був хорошим піаністом-аматором, ентузіазмом читачем авангарду (нетрадиційних) з Франції та Німеччини, ентузіастом мови (він знав італійську, французьку та російську).
Його підхід до музичної композиції був постійним оновленням, ритм був найяскравішим інгредієнтом. Їхня апаратура та їх написання для голосів також були характерними та впливовими.
Їхні гармонії та форми були більш ухильними і важко зрозумілими. Він визнав мелодію як "найважливіший" елемент. Стравінський помер 6 квітня 1971 року в Нью-Йорку і був похований у Венеції.
6- Луїджі Руссоло
Він народився в Портогруаро (Венето) в 1885 році. Після приєднання до сім'ї в Мілані в 1901 році, він вирішив зайнятися живописом. У 1909 році він показав групу гравюр на Famiglia Artistica в Мілані, де зустрівся з Умберто Боччоні і Карло Карра..
Його розривні журналістські твори були під впливом Previati, а особливо Boccioni. Після зустрічі з Марінетті, Руссоло підписав «Маніфест футуристичних художників» і «Футуристичний технічний маніфест живопису». Згодом він брав участь у всіх футуристичних вечорах і виставках.
Його полотна, зрілі футуристи, відкриті для кубізму впливу і базувалися, головним чином, на прикладах фотодинаміки Антона Джуліо Брагальї та хроно-фотографії Етьєна-Жуля Марея..
Останній концерт він здійснив у 1929 році з відкриття футуристичного шоу в Парижі в галереї 23. Після закінчення періоду в Іспанії, де він вивчав окультську філософію, він повернувся в Італію в 1933 році, оселившись в Серро ді Лавеніо на озері Маджоре. Руссоло помер у Серро ді Лавеніо в 1947 році.
Можливо, вас зацікавить повна стаття про мистецьку тенденцію футуризму.
7- Буде Альсоп
Уілл Альсоп - видатний архітектор і художник, народився в 1947 році в Нортгемптоні, Англія. Він був удостоєний премії RIBA Stirling Library в Лондоні та перша Всесвітня премія RIBA від Центру проектування Sharp (OCAD) Торонто.
Його роботи охоплюють всі галузі архітектури, включаючи містобудування та планування. Його студійна практика також включає в себе живопис і дизайн продукту, і він також є професором архітектури у Віденському університеті та Кентерберійській школі архітектури, UCA..
Він відповідає за відновлення лондонського району Хаунслоу. Розробка схем регенерації Vauxhall та робота на міжнародному рівні в Китаї, Канаді та Європі.
Знакові проекти Alsop, такі як електростанція Glenwood в Йонкерсі, Нью-Йорк і Центр дизайну Sharp для Університету мистецтв і дизайну в Онтаріо в Торонто, створили його як провидця в галузі архітектури..
8- Allora & Calzadilla
Дженніфер Аллора і Гільєрмо Кальцаділла відомі як Allora & Calzadilla, спільний дует художників із Сан-Хуана, Пуерто-Ріко.
Вони розробили широкий спектр скульптур, фотографій, виконавського мистецтва, звуку та відео. Його мистецька практика пов'язана з історією та політикою, вирішуючи соціокультурні та територіальні проблеми, підкреслюючи руйнування лінії в суспільстві.
Вони познайомилися як студенти під час навчання за кордоном у Флоренції і з того часу живуть і працюють разом..
Вони представляли США на 54-ій Венеціанській Бієнале в 2011 році з вражаючою виставкою, організованою Музеєм мистецтв Індіанаполіса, яку вони назвали "Gloria". Виставка включала виступи спортсменів, гімнасток і олімпійських медалістів.
9 - Мартін Бойс
Він народився в 1967 році в Гамільтоні, Шотландія, і зараз живе і працює в Глазго. Він навчався в Школі мистецтв Глазго, де в 1990 році отримав ступінь бакалавра з екологічного мистецтва, а в 1997 році - в МЗС. У 1996 році навчався в Каліфорнійському інституті мистецтв у Валенсії, Каліфорнія. Він є переможцем премії Tate 2011 Taner Boyce.
З самого початку своєї кар'єри він включив палітру форм, які часто згадують знайомі структури побудованого середовища: телефонну будку, вентиляційну решітку, огорожу, пов'язану з ланцюгом, у абсолютно новий спосіб..
У 2009 році Бойс представив Шотландію на 53-й Венеціанській бієнале з презентацією соло-павільйону під назвою "No Reflections", яка відвідала сучасне мистецтво Данді в Шотландії з 2009 по 2010 рік.
Його роботи представлені в колекціях Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Тейт в Лондоні, Музеї сучасного мистецтва у Франкфурті, Німеччина, серед інших установ світу..
10. Мартін Крід
Мартін Крід народився в Уейкфілді, Англія, в 1968 році і навчався в Школі мистецтв Слейд у Лондоні. Він провів численні персональні виставки та проекти по всьому світу.
Слова та музика завжди були невід'ємною частиною практики цього художника. Простота з використанням декількох нот і слів демонструє простий, але інтелектуальний підхід.
Creed написав чотирихвилинний твір, "Робота № 955" для Симфонічного оркестру міста Бірмінгем, що є додатковим твором для індивідуальної виставки в галереї Ikon в Бірмінгемі. Ця робота була повторена на даному концерті в Японії для Симфонічного оркестру Хіросіми.
В даний час, як цікавий, який поєднує в собі різні форми мистецтва, Крід продовжує створювати твори з великим розумом.
11 - Майк Келлі
Майк Келлі народився в 1954 році в Детройті, штат Мічиган, і помер в 2012 році в Лос-Анджелесі. Він мав ранні прагнення бути романістом, але сумнівався в його таланті письменника і вважав, що письмо надто складно, тому він перетворив свою енергію на мистецтво через живопис і музику, а потім поширився на інші області..
Він почав створювати мультимедійні установки, які синтезували малюнки і картини у великих масштабах, часто включаючи його власну літературу, а також скульптури, відео та вистави..
До середини 1980-х років вона вже отримувала національну та міжнародну увагу. Його кар'єра знялася раніше в Європі, ніж у Сполучених Штатах.
У 2005 році він мав свою першу персональну виставку в галереї Гагосян в Нью-Йорку. Роботи Келі включають важливі громадські та приватні колекції, включаючи Музей сучасного мистецтва та Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорку..
12 - Беатріс Мілхаз
Вона є бразильським художником, який народився в 1960 році в Ріо-де-Жанейро. Мілхазес переважно використовує принцип колажу, поєднуючи малюнок своїх знань про традиції Латинської Америки та Європи. Його вплив походить від його власного захоплення декоративним мистецтвом, модою і геометрією.
Мілхазес описував свою роботу як геометричну, але не ставивши все в квадрат або в коло. Він використовує яскраві кольори, які також охоплюють жіночий стиль роботи.
Він мав персональні та групові виставки в деяких музеях, включаючи Музей сучасного мистецтва та Музей сучасного мистецтва в Парижі.
13 - Джузеппе Пеноне
Він є італійським художником, який народився в 1947 році. Він почав професійно працювати в 1968 році, будучи наймолодшим італійського руху, відомим як "Бідне мистецтво" (Arte Povera), коли йому було всього 21 рік і зробив свою першу виставку..
У своїх роботах він використовує нетрадиційні матеріали, а дерево є центральним елементом роботи Пеноне.
У художника є парадоксальне і емпатичне бачення видимого світу. Він не намагається показати приємні або красиві твори, хоча його дотик і його витончена естетика, розкриває внутрішню красу навколишнього середовища.
14- Анрі Сала
Він народився в Албанії в 1974 році. Його робота базується в основному на відео та звуку з інтимними та переплетеними історіями.
За короткий час його робота стала одним з найважливіших виразів авангарду, з виставками по всьому світу. Так, у 2001 році він отримав нагороду молодого художника на Венеційському бієнале.
15 - Тіно Сегал
Він народився в 1976 році в Лондоні, Англія, але також має німецьке громадянство. Його творчість існує лише в момент її реалізації, тому що художник не зацікавлений у виробництві матеріальних об'єктів. Його робота ніяк не задокументована, вони для нього "побудовані ситуації".
Він наймолодший художник, який представляв Німеччину на Венеціанській бієнале. Його виставки відвідали найважливіші місця та музеї світу.
Список літератури
- Пеггі Гуггенхайм (2015). Луїджі Руссоло. Колекція Пеггі Гуггенхайма. Отримано з: guggenheim-venice.it.
- Команда всіх робітників (2014). Буде Альсоп. Всесвітній дизайн. Отримано з: all-worldwide.com.
- Таня Бонакдар (2013). Колекції виконавців. Галерея Таня Бонакдар. Отримано з: tanyabonakdargallery.com.
- Novello (2014). Мартін Вір. Група продажів музики. Отримано з: musicsalesclassical.com.
- Персонал художника (2016). Художник Організація художника. Отримано з сайту: the-artists.org.