Автори, твори та основні характеристики постімпресіонізму

Постімпресіонізм це термін, що використовується для позначення образотворчих стилів кінця ХІХ - початку ХХ століття. Вони являють собою серію культурних проявів, що передують імпресіонізму, відкидаючи їх надмірність об'єктивності при відображенні реальності.

Постімпресіоністи надрукували більшу суб'єктивність у своєму поданні світу, хоча вони зберігали використання яскравих кольорів, помітних мазків і реальних тем..

Термін пост-імпресіонізм народився в 1910 році, коли мистецтвознавець Роджер Фрай назвав виставку в Лондоні, де виставляли картини Ван Гога, Гогена, Сеура і Сезанна..

Історичний контекст

Час, коли кваліфіковані художники розташовуються як пост-імпресіоністи, характеризувався радикальними змінами в багатьох порядках людського життя.

На той час прийшли кінематограф і анімація. З іншого боку, еклектична архітектура виникає після поєднання різних стилів.

Індустріалізація тріумфує, загальноприйняте голосування приймається і наукове мислення набуває популярності.

Проте, в культурному світі романтизм панує з пропагандою пристрасті, ірраціональності, безладу, кольору і оди середньовіччя і північноєвропейських міфологій..

Але незабаром романтизм поступається індивідуалістському максиму, що кожен художник повинен просувати свій власний авангард. Тоді з'являються багато авангардів.

Це відображає суспільство, яке живе в постійній революції, в якій терміни скорочуються, а темпи змін швидше.

Фон

Антецедент цього руху знаходиться в імпресіонізмі, тому що всі постімпресіоністи практикували імпресіонізм.

Імпресіонізм був майже повсталим рухом Росії статус-кво часу; порушили академічні, економічні та соціальні схеми в ст.

Вони намагалися зобразити реальність так, як вони її сприймали. Без особливих міркувань, просто друк. Акцент робився не на об'єкт, а на сприйняте відчуття. 

З цієї причини імпресіоніст створив свою роботу in situ і швидко. Фактично, їх зразки були організовані за межами офіційних або традиційних схем.

Роботи імпресіоністів підкреслюють цінність світла і його руху, завдяки використанню різноманітних кольорів, в яких відсутній лише чорний. Для них чорний колір не існував у природі.

З часом багато художників цього руху завоювали популярність і почали зрив своїх початкових постулатів.

У той час, вже наприкінці ХІХ століття, пост-імпресіонізм виник як більш розвинений рух, або, скоріше, як спосіб зламати труби імпресіоністів.

Це більш особиста картина, де світло є головним героєм, а гучність і форми майже втрачені.

Постімпресіоністів об'єднує лише інтерес до відновлення композиційної строгості, лінійного визначення фігур і автономії образу.

Для основних художників цього моменту мистецтво мотив є лише виправданням для створення.

У пост-імпресіонізмі відзначаються риси ілюстрованих рухів, які прийдуть і відзначатимуть ХХ ст.

Основні характеристики

Найбільш визначальними рисами художників, що увійшли до пост-імпресіоністського руху, був їхній шлях поглиблення суб'єктивності реальності та уявлення про сприйняття світла.

Однак треба сказати, що це спосіб групування групи художників, які жили і створювалися після імпресіонізму, і майже в протилежність цьому.

Однак можна сказати, що вони поділяли певні характеристики:

- Використання контрастних кольорів.

- Інтерес до фокусування на виразності предметів і людських фігур.

- Примирення між об'ємним ефектом і естетичним смаком.

- Включення тем, які вважаються більш екзотичними.

- Перевага чистих кольорів.

- Геометрія тіл.

- Творчі твори з курсивними мазками.

Абстракція пост-імпресіоністського мистецтва і виразної свободи, яку вона демонструвала, надихала пізніші рухи, такі як кубізм, експресіонізм, фовізм, сюрреалізм і футуризм.

5 найважливіших художників пост-імпресіоністів

1- Пол Сезанн (1839-1906)

Pual Cézanne - художник, який намагався підкреслити матеріальні якості живопису, тиснення в його творах живих істот і ландшафтів, з обсягами і відносинами між поверхнями.

Цей обсяг досягається, частково, завдяки включенню геометричних форм і їх мазкам, які кваліфікуються як конструктивні. Йому також вдається створити об'ємний знімок ефекту світла на кольори.

Cézanne поміщає об'єкти на передній план і, в деяких випадках, деформує їх трохи, щоб вказати різні точки зору. Такий аналіз роботи його багато цікавить і тому він проводить час у своїй майстерні.

З естетичної точки зору я розглядала природу в її глибині. Фактично, гора є повторюваним зображенням у його творах.

Його обробка кольором у великих плямах утворює різні картини в картині. Він використовував контрастні кольори і тіні, уміючи представляти призматичний світло.

Ці останні дві характеристики його картин - те, що змушує нас думати, що він попереду творів кубізму.

Серед його робіт стоять натюрморти (Яблука і апельсини), пейзажі (L'Estaque), або серія Карткові гравці.

У цих роботах дуже очевидно використання хроматичних площин, щоб визначити як обсяги, так і структуру реальності.

2 - Пол Гоген (1848-1903)

Гоген просочив свої картини екзотичним світом Таїті і так званим примітивізмом Бретані..

Його твори показують виразне, навіть довільне використання кольору. Він також використовує його, щоб підкреслити свій символічний характер.

Символізм є постійним у творчості Гогена. Повторюваним прикладом є використання квітів для символізації невинності.

Його картини зосереджені на плоских і декоративних поверхнях. Він використовує техніку клоізонізму, що полягає у використанні видів відсіків, окреслених чорним або синім кольором всередині живопису. Спростіть способи, щоб надати своїй роботі простоту й гармонію.

Гоген відмовляється від перспективи у своїх картинах, що відходить від коріння кубізму.

Він також пригнічує моделювання та тіні. Його відчуття кольору буде відчуватися пізніше у фови та експресіоністах.

3- Вінсент Ван Гог (1853 - 1890)

Ван Гог був голландським художником, який почав займатися соціальними питаннями, завдяки впливу його протестантизму та роботи Мілле.

Потім його робота зосереджувалася на живопису фігур і пейзажів з вивергаючими мазками, курсивними, товстими і повними кольорами, які контрастують інноваційними способами.

Він завантажував свої твори суб'єктивно, намагаючись висловити емоції художника, за те, що вважається ініціатором експресіонізму.

Що стосується теми, то щось може служити Ван Гогу, тому акцент був не на зображенні, а на хроматичній обробці, яка була надана.

І цей хроматизм був виразним засобом передачі емоцій і суб'єктивності художника.

Раніше я малював кольори, вийняті з трубки безпосередньо, без змішування. Навмисно спотворені композиції, перспективи і відносний розмір об'єктів, для виразних цілей.

Кипариси і зірки були постійною темою в епоху його художнього життя. І його бруск пішов від пастоподібного і подовженого, до того, щоб бути в спіралях і сучках.

Він не був визнаний у житті. Навпаки, він був маргіналізований. Після зниження психічних захворювань він покінчив життя самогубством.

4 - Анрі де Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Він був аристократичним і богемним художником, який приносив мистецтву борделі. Його картини відображали атмосферу нічних салонів з танцюристами, співаками і повіями.

Його творчість виходила в контурні відбитки і плоскі кольори, завдяки впливу японських гравюр. Малюнок і захоплення руху - чудові риси його художньої творчості.

Він розглядається як промоутер плаката, хоча його були художні плакати з декоративними і звивистими лініями, дуже характерними для модернізму..

5- Жорж Серат (1859-1891)

Він художник, який удосконалив техніку пуантилізму. Його картини являють собою суму малих точок кольору, розміщених поруч з їх доповнюючими.

Саме глядач об'єднав точки і отримав враження про світлу реальність.

Найбільш видатні твори пост-імпресіонізму

• Карткові гравці (Пол Сезанн-1891)
• Гора Сен-Вікторе (Пол Сезанн - 1885 - 1887)
• Бачення після сермоn (Пол Гоген - 1888)
• Таїтянки (Пол Гоген - 1891)
• Зоряна ніч (Вінсент Ван Гог -1889)
• Поле пшениці з воронами (Вінсент Ван Гог - 1890)
• Неділя ввечері в La Grande Jatte (Жорж Серат - 1884 - 1886)
• Ванна кімната в Asnières (Жорж Серат - 1883 - 1884)
• Танцюйте в Мулен Руж (Тулуз-Лотрек-1890)
• Goulue (Тулуз-Лотрек - 1891 р.)

Список літератури

1. Історія мистецтва (с / ф). Постімпресіонізм. Відновлено з: historia-arte.com
2. Перес, Том (2015). Пост-імпресіонізм. Відновлено з: historiadelarte.blogspot.com
3. Раме, Глорія (2011). Постімпресіонізм: Сезанн, Гоген, Ван Гог, Тулуз-Лотрек. Відновлено з: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 великих імпресіоністів і пост-імпресіоністських художників. Відновлено з: cromacultura.com
5. Вікіпедія (s / f). Постімпресіонізм. Отримано з: en.wikipedia.org
6. Вікіпедія (s / f). 19 століття. Отримано з: en.wikipedia.org