Преіспанські театральні витоки, характеристики, твори і автори

The доіспанський театр, як культурне вираження, воно підкріплювалося діяльністю представлення історій, танців, фарсу і комедій, розроблених до приходу завойовників до Америки. Всі вони були виконані на фіксованих датах як частина цілої культури предків, переданої усно з покоління в покоління.  

Через доіспанський театр американський абориген висловив свої обряди і переконання. Цей мистецький прояв мав більшу силу серед індіанців, які займали всю територію альтіплано сучасного Мексики. З цієї області прийшли найбільш повні і збережені записи цього виду культурної діяльності.

Завдяки своєму сильному релігійному характеру доіспанський театр одразу отримав напад іспанської експедиції. Світогляд, яким ця діяльність поширювалася, боги, яким він освятив себе і характеристики його характерів, суперечила європейській культурі завойовника.

Отже, як спосіб забезпечення панування, всі ці символи і ритуали велися до тих пір, поки вони практично не вимерли.

Місіонерські монахи на їх місці ввели комедії релігійного змісту, які намагалися встановити християнські цінності серед індіанців.

У випадку стародавнього мексиканського передіспанського театру його трансцендентність була можлива завдяки роботі братів Андрес де Олмос і Бернардіно де Саагун..

Вони були присвячені складанню усної пам'яті індіанців і переписування її латинським шрифтом. У процесі більша частина оригінальності була втрачена через її незручності для європейської культури.

Індекс

• 1 Витоки
• 2 Характеристики
  • 2.1 Усність
  • 2.2 Участь священиків і людей
  • 2.3 Релігійні теми
• 3 Роботи та автори
  • 3.1 Рабіналь Ахі або Тан Тун
  • 3.2 El Bailete del Güegüense або Macho Ratón
• 4 Посилання

Витоки

Як і великі культури античності, доіспанський театр походив у свої свята та релігійні свята. У своїх обрядах і процесіях священики рушили, співали священні гімни, з атрибутами представників своїх богів і робили свої божественні вірші до людей.

З часом ці церемонії запам'яталися символічними уявленнями, зробленими на фіксованих датах. Окрім того, деякі археологічні пам'ятки культури нагаїв розповідають про деякі гімни і танці, які були виконані в різних обставинах.  

Таким чином, з'явилися гімни і танці, щоб відсвяткувати перемоги, здійснити паломництво і зупинитися по дорозі в ході імміграції.

Всі вони мали на меті подякувати своїм богам. Ці демонстрації стали формальними - з сценаріями і навіть з особливим одягом - як культура оселилася.

Коли приїхали іспанці, там вже була група церемоній, де вони виконували, співали і танцювали. Ці церемонії репетирувалися багато днів. У день свого виступу носили костюми і маски, що позначали театральну природу церемонії.

Культура нахуатла мала свого роду священний цикл, який називався вічним театром. Цей священний цикл відбувався безперервно протягом 18 місяців по 20 днів кожен. Там було зроблено подання церемоній богам, де брали участь священики і люди.

Особливості

Усність

Від свого походження доіспанський театр мав суто оральний стан і з метою збереження історичної пам'яті. У кожній передачі були включені зміни, які сприяли розвитку жанру.

Наприклад, в світі нахуатла, тламатіні (той, хто щось знає) керував охороною ітолоки (про те, що говорили про кого-небудь чи що-небудь) і навчаючи молодих пісень, присвячених богам, дружбі, війна, любов і смерть. Шляхи, які використовувалися для викладання, були пероральними і неалфавітними системами письма.

Так само існували у всіх доіспанських культурах люди, які зобов'язалися зберігати історичну пам'ять свого народу і передавати його наступному поколінню. Після прибуття конкістадорів іспанські місіонери та юристи називали себе літописцями.

Потім вони почали збирати і переписувати цю пам'ять індіанців. У процесі більша частина переданого матеріалу була виключена або змінена з релігійних або політичних причин.

Це було кінець оральності в записі і передачі доіспанської культури. Всі збережені роботи пройшли процес грамотності.

Участь священиків і народу

У доіспанському театрі актори, як правило, були людьми, залученими до дій, які вони хотіли представити. Були два види акторів, священики і народ взагалі.

Вони маскувалися, співали гімни і спілкувалися зі своїми богами в межах міфічного символізму, який оточував їхню культуру.

Деяким акторам міста довелося тлумачити власну історію, що представляє фігуру одного з їхніх богів. Ця унікальна репрезентація завершилася їхньою жертвою як данина богу, який їм було запропоновано.

Дуже часто для цієї ролі були відібрані діви або молоді представники богині або бога.  

Релігійні теми

Теми доіспанського театру завжди були пов'язані з релігійними святами та святами. Наприклад, в догіспанській культурі нахуаттів свята були пов'язані з циклами їх посіву та збирання, а театральні акції були поставлені завдяки благословенням богів.

Часто перед цими постановками виконувалися ритуальні пости і покаяння. Для роботи чоловіки, одягнені як люті звірі, були об'єднані як орли, змії та різноманітні сорти птахів.

Закінченням робіт стала жертва, яка могла бути жертвою птахів або людей. В окремих випадках людські жертви представляли свою віддаленість від світу і приємне спалення.

Іноді теми були комічними. Таким чином, під час поклоніння Кетцалькоатлу (мексиканському передіспанському божеству) актори вийшли, роблячи вигляд, що вони глухі, страждають від застуди, інвалідів, сліпих і без рук..

Всі в їхньому поданні просили своїх богів за своє зцілення. Ці інваліди були приводом для сміху для глядачів.

Роботи та автори

Rabinal Achí або Танцювання Тун

Студенти доіспанського театру вважають, що це робота майя 13-го століття і що вона є ритуальною жертвою військовополоненого..

Для культур корінних народів територіальний простір був священним, і його вторгнення незнайомцями каралося смертю, згідно з наказом богів.

Таким чином, ритуальне жертвопринесення було одним з тих випадків, коли була ціла запланована театральна церемонія. Її лібрето містив певні дії та обґрунтування, які суперечили моралі та думці європейців. Серед них ритуальний канібалізм міг фігурувати.

Тепер, версія цієї діяльності була піддана цензурі та скорочена особою, відповідальною за транскрипцію усних розповідей. Спочатку цей процес транскрипції відповідав за Брассера де Бурбурзький (письмовий французький, 1814-1874).

Ця версія була підготовлена ​​безпосередньо для споживання європейських читачів. Як наслідок, існує безліч відсутніх елементів цієї культури. Однак це один з небагатьох зразків, які можна було б зберегти.

Bailete del Güegüense або Macho Ratón

El Macho Mouse - це робота з науатлів XVI століття. У ньому всі учасники танцюють і беруть участь у персоніфікованих тваринах.

У доіспанській культурі існує віра в стан, який називається нахаулізм (здатність людини змінюватися духовно і тілесно до форми тварин), що є шаманською практикою.

Крім того, актори, які були сліпими, кульгавими, глухими та скаліченими, брали участь у цій роботі, яка під час танцю висміювала особливих персонажів. Одним з улюблених жартів була сексуальна неоднозначність, на яку були спрямовані колоніальні органи влади.  

Список літератури

1. Portilla León, M. (s / f). Доіспанський театр на науатлі. Взяті з cdigital.uv.mx.
2. Тейлор Д. (2004, 3 жовтня). Сцени пізнання: продуктивність і завоювання. Взяті з hemisphericinstitute.org.
3. Henríquez, P. (2009). Усність і письмо в доіспанському корінному театрі. Взяті з scielo.conicyt.cl.
4. Karl Schuessler, M. (2014). Фундаментальне мистецтво: живопис стін та місіонерський театр у Новій Іспанії. Тусон: Університет Арізони Прес.
5. García Canclini, N. (2010). Перетворення сучасності: популярна культура в Мексиці. Остін: Університет Texas Press.