Томмазо Кавальєрі Біографія, твори та техніка



Томмазо Кавальєрі (1509-1587) був карикатуристом і колекціонером італійського мистецтва, що належав до аристократії епохи Відродження. Незважаючи на ці посилання, те, що змусило його перевершити в історії мистецтва, було головним чином його стосунки з відомим художником і скульптором Мігелем Анхелом Буонароті..

Фактично, Cavalieri був учнем цього, будучи також натхненням деяких з найкрасивіших сонетів, написаних талановитим італійцем; є навіть ті, хто говорить, що молодий Кавальєрі був коханцем Мігеля Анхеля, через інтимну природу цих віршів.

Мігель Анхель Буанароті, 57 років, познайомився з Томмазо Кавальєрі, коли йому було всього 22 роки. З тих пір Кавальєрі був його учнем, другом, коханцем і, після смерті художника, охоронцем всіх його речей.

Індекс

  • 1 Біографія
    • 1.1 Колекторська робота
    • 1.2 Визнання як мистецтвознавець
    • 1.3 Смерть
  • 2 Роботи
    • 2.1 Захоплення Ганімеда
    • 2.2 Покарання Тітіуса
    • 2.3 Падіння Фаетона
    • 2.4 Мрія
    • 2.5 Вірші, присвячені Кавальєрі
  • 3 Техніка
  • 4 Посилання

Біографія

Томмазо Кавальєрі - також відомий як Кавальєрі або Кавалері - народився приблизно між 1497 і 1510 рр. У місті Римі, який на той час належав Папській державі, територіям, які перебували під тимчасовою владою Папи Римського..

Про перші роки роботи цього художника мало інформації; тим не менш, відомо, що він познайомився з Мігелем Анхелем в 1532 році, з яким він навчився малювати з якоюсь майстерністю. Насправді, це говорить про те, що Кавальєрі мав чимало мови та таланта для живописної вистави.

Деякі джерела свідчать, що завдяки впливу школи Перікла відносини між Мікеланджело і Томмазо були натхненні тим, що відомо як "ідеальна платонічна" любов до Стародавньої Греції, яка складалася з інтелектуального роману, який був Він жестикував між вчителем і учнем, схожим на дружбу, що існувала між Сократом і Платоном.

Іншими словами, глибока і вірна дружба, що існувала між Буонарроті і його учнем, формувалася сильною любов'ю до мистецтва і краси, а також знанням. Літня людина забезпечила наймолодшим розум і інструменти, а це дало йому красу і приємну компанію.

Колекторська робота

Завдяки плідній дружбі з Мігелем Анхелем, Кавальєрі вдалося пробитися серед художників моменту, насолоджуючись певною популярністю в його історичному контексті. Це дозволило молодому чоловікові потиратися з іншими великими художниками, від яких він зібрав велику кількість малюнків.

Ця колекція в даний час знаходиться в Королівській бібліотеці Віндзорського замку, який побудований як своєрідний офіс у складі Департаменту Королівських Колекцій.

Це означає, що згадані креслення знаходяться під захистом Королівський дім, юрисдикція якої належить британському суверену; іншими словами, дана колекція захищена монархією.

Визнання мистецтвознавця

Як наслідок його важкої та пристрасної роботи як колекціонера, Кавальєрі стало відомо серед папи та кардиналів, які вважали його експертом у художній сфері. Це принесло йому позицію "експертного радника" у світі цих важливих персонажів.

Завдяки своїм знанням, в 1548 році Томмазо Кавальєрі був обраний одним з депутатів fabbrica Капітолію, що дало йому відповідальність за забезпечення установки fatsi capitolini; тобто головних магістратів Римської Республіки.

Список цих магістратів розташований у Палаці консерваторів, який розташований на площі Плаза дель Кампідольйо в Римі, навпроти Нового палацу, що є частиною того, що відомо сьогодні як Капітолійські музеї..

Дизайн фасаду будівлі був зроблений самим Мікеланджело, хоча його роботу виконував Гвідо Гуйтетті.

Смерть

Томассо Кавальєрі помер у Римі, який був його містом народження і де він розвивав більшу частину свого художнього життя, в 1587 році.

Працює

Немає конкретного реєстру емблематичних творів, розроблених Кавальєрі. Проте, можна сказати, що, опосередковано, він мав великий вплив у світі мистецтва, тому що, за підрахунками, він був натхненням для багатьох інших творів великого впливу і трансцендентності..

На думку цінителів, молодий колекціонер надихнув деякі з найкрасивіших облич, написаних Мікеланджело під час його творчої кар'єри..

Насправді є теорії, які стверджують, що Кавалері був моделлю, яку Буонароті використовував для версії обличчя Ісуса з Назарету, ставши одним з найвідоміших стереотипів цієї важливої ​​фігури..

Іншими словами, можна встановити, що Кавальєрі був свого роду музою для талановитого італійського художника. З цієї причини ім'я Мікеланджело було увічнене через історію мистецтва, як і його коханка.

Нижче наведені деякі твори, як картини, так і сонети, натхненні дружбою між Буонарроті та цією молодою людиною:

Викрадення Ганімеда

На цьому малюнку ви можете побачити силует молодого і огрядного чоловіка, якого атакує великий орел.

Ця картина являє собою міфологічну історію молодого Ганімеда, який, як кажуть, має дивовижну красу. Зевс, спокушений своїм пишністю, вирішив стати орлом, щоб насолоджуватися фізичними атрибутами молодих.

Робота виконана приблизно в 1532 році, використовуючи тільки вугілля і застосовуючи техніку темної очистки. Тому це скоріше ескіз або практичний живопис.

На жаль, залишилися тільки копії твору, оскільки оригінал був втрачений. Кажуть, що модель, яку використовував Мікеланджело для цього малюнка, був Томмазо Кавальєрі.

Покарання Тітіуса

Ця картина, також з 1532 року, представляє чоловічу, м'язову і молоду фігуру, на яку знову нападає птах. Цього разу мова йде про історію Тітіуса, напівбога, сина смертної принцеси і Зевса.

Тітіус намагався згвалтувати одну з богинь і, як покарання, був засуджений в Аїді, де вони прив'язали його до скелі. Крім того, частина покарання полягала в тому, що дві птахи розірвуть і їдять шкури його живіт протягом всієї вічності.

Знавці кажуть, що Кавальєрі використовувався як модель Мікеланджело для розробки фігури засудженого напівбога.

Падіння Фаетона

Ця робота, реалізована в 1533 році, представляє історію Фаетона, сина Аполло, який бажав вести перевезення Сонця, що належить його батькові. Зрештою сталася аварія з транспортним засобом, тому Зевс повинен був втрутитися в ситуацію, убивши Фаетона, щоб врятувати Землю.

У картині, де також обробляється техніка світлотіні, можна побачити три поділи: у першому - Зевс, який їде на Орел, на другому - карета Аполлона, що падає на Землю разом з Фаетоном, а в третьому - вони спостерігають занепокоєних і переляканих людських фігур, які прикривають очі перед жахом.

Що стосується цієї картини, Мікеланджело написав записку Кавальєрі про його чесну думку про ескіз, заявивши, що, якщо це не подобається, художник негайно зробить версію, яка б відповідала смакам і вимогам молодих..

В даний час зберігаються лише три версії цього малюнка (один з них - той, який він дав Кавальєрі). Ці ескізи зарезервовані в Британському музеї.

Мрія

Знавці стверджують, що ця картина не пов'язана безпосередньо з Кавальєрі; однак, зважаючи на його схожість з попередніми малюнками, вважається, що обличчя молодого аристократа служило зразком для чоловічої фігури, яка обробляє малюнок.

На думку дослідників, ця робота не пов'язана з грецькою міфологією. Швидше за все вважається, що картина була прямим продуктом натхнення художника, присвячуючи себе виключно красі художньої творчості..

Вірші, присвячені Кавальєрі

З 300 віршів, які написав Мігель Анхель під час своєї творчості, 30 були присвячені Томмазо Кавальєрі. Більшість цих віршів зберігають класичну структуру сонету, що відповідає серії квартетів і терцетів.

Центральною темою його віршів було захоплення молодого аристократа, особливо його фізичної краси. Крім того, він також дозволив сприймати свою любовну пристрасть. Іншими словами, можна сказати, що вірші Мікеланджело, присвячені Кавалері, носять гомоеротичний характер.

Техніка

Художньою епохою, в якій розвивався Томассо Кавальєрі, була епоха Відродження. Як зазначено вище, немає жодних записів про трансцендентні твори, розроблені безпосередньо цим художником.

Однак можна сказати, що техніка Ренесансу, яка служила контекстом для Кавальєрі, формувалася головним чином ідеалом гармонії та симетрії, під впливом греко-римського мистецтва..

Тому геометричні фігури і використання перспективи були елементарними не тільки в живописі, але і в інших дисциплінах, таких як скульптура і архітектура..

Що стосується написання, то вірші повинні були бути гармонійними і видатними ритмами; крім того, вони повинні чудово вписуватися в метричну структуру. Через сонети Мікеланджело продемонстрував вплив свого історичного контексту, оскільки його вірші визнані своєю красою, симетрією і ідеальною римою, особливо на італійській мові.

Список літератури

  1. Франко, С. (1978) Ренесанс Літерс (огляд книги). Отримано з ProQuest: search.propquest.com
  2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum до Томмазо Кавальєрі в Скрітті-ди-Сторі-дель-арте в тойре-ді-Роберто Сальвіні. Відновлено з OpenBibArt: openbibart.fr
  3. Танака, Г. (1996) Il Giudizio universale di Мікеланджело і я disegni за Cavalieri. Відновлений з OpenBibArt: openbibart.com
  4. Marongiu, М. (2002) Міф про Ганімеде прима е допо Мікеланджело. Відновлено з OpenBibArt: openbibart.fr
  5. Marongiu, M. (2013). Томмазо де Кавальєрі Нелла Рома ді Клементе VII Е Паоло III. Відновлено з Issuu: issuu.com
  6. Томассо Кавальєрі. Отримано з Вікіпедії: wikipedia.org