Особливості музичного інтелекту та його розробка



The музичний інтелект це вміння, яке ми повинні захоплювати звуки і імітувати їх, бути чутливими до ритму, розрізняти якості звуків, слухати, співати та інтерпретувати пісні та твори, а також схильність грати на інструментах.

Відповідає одному з розумів, запропонованих психологом Говардом Гарднером у своїй моделі численних інтелектуальностей. Цей інтелект означає не тільки хороше слухання музики, але і завдяки цьому існує можливість розвиватися в культурному, духовному та емоційному відношенні..

Цілком імовірно, що людина, яка сама по собі має більш розвинений цей інтелект, цікавиться музикою і підкреслює в ній.

Крім того, всі інтелектуальні потреби інших і, в свою чергу, всі сфери життя потребують ряду інтелектуальностей. Тобто цей інтелект вимагає від інших розумів, таких як кінестетично-тілесний інтелект, щоб вони могли виконувати мистецтво, таке як танець..

Характеристики музичного інтелекту

Це одна з інтелектуальностей, запропонованих Гарднером, пов'язана зі смаком музики, а також для співу, інтерпретації, композиції та відтворення інструментів, завдяки своїй здатності розрізняти звуки, слухати ритм, тон або акорди.

Ці люди мають чутливість до звуків і ритму, імітують звуки і мелодії, передають і захоплюють емоції через музику.

Розвиток музичного інтелекту передбачає розвиток таких інтелігентів, як:

  • кінестетичний інтелект, необхідний для координації рухів при відтворенні інструменту
  • логіко-математичний інтелект для єдності і гармонії нот
  • мовний інтелект, необхідний для музичної мови
  • просторовий інтелект, необхідний для скронево-просторової природи музики
  • міжособистісний інтелект для розуміння емоцій, які передаються через музику
  • внутрішньоособистісний інтелект, щоб зрозуміти наші власні емоції і вміти їх виражати
  • і натуралістичний інтелект для пізнання та розуміння найбільш актуальних фактів у житті композитора.

Є люди, які виявляють особливий інтерес до музики, а також можливість вивчати і грати на інструментах, що припускає, що ці люди мають біологічну схильність до музики.

Таким чином, певні частини мозку, розташовані в правій півкулі, грають фундаментальну роль у музичному сприйнятті і виробництві, але ця здатність не локалізована в конкретній області, оскільки ми можемо знайти мову, наприклад.

Це фундаментальна здатність при створенні шаблонів звуків, які можуть бути пов'язані пізніше, незалежно від слухової здатності. Це засіб для обробки звукової інформації, а також характеристика здатності створювати, цінувати і асоціювати музику.

Незважаючи на сказане, без біологічних процесів слухового сприйняття і без внеску культури, музика не могла існувати. Музичний досвід дається завдяки інтеграції тону, тембру, звуків і їх інтенсивності.

"Музика може виражати соціальні установки і пізнавальні процеси, але вона корисна і ефективна лише тоді, коли її чують підготовлені і сприйняті вуха людей, які поділилися, або можуть поділитися деяким чином, культурним і індивідуальним досвідом його творців" Джона Блеклінга, 1973.

Серед деяких людей, які вказали, що вони відображають музичний інтелект, ми знаходимо Моцарта, Бетховена або Фредді Меркурія.

Музичний інтелект і освіта

Як ми вже згадували раніше, музичний інтелект передбачає майстерність у композиції, функції і розгляд музичних образів, включаючи здатність розпізнавати і створювати музичні тони і ритми..

На думку її автора, Гарднера, воно виконується практично одночасно як мовний інтелект. Завдяки музиці ми можемо підвищити нашу увагу і концентрацію, люди, які її розвивають, мають навички швидко дискримінувати звуки і мелодії, вміти відтворювати їх і формувати нові музичні комбінації, серед інших..

Стимуляція для посилення цієї ділянки повинна проводитися з вагітності в ранньому віці, будучи цією стадією найбільш підходящою. Для цього важливо забезпечити гарне музичне середовище, забезпечуючи музичні елементи в їхніх повсякденних контекстах і надаючи дитині прямий досвід з музикою.

Майже всі діти на початку розвитку мають і музичні здібності, і інтерес до неї взагалі. Вони мають різні музичні якості, які, якщо не достатньо розвинені, призведуть до застою. Тому для посилення цієї сфери необхідно йти далі від цього базового рівня.

Зв'язок між музичним розумом і розумом не є причинно-наслідковим, але вони поділяють підходи і стратегії для обробки інформації. Оскільки розуміння, реєстрація або система кодування музичних символів полегшує те, що це уміння є узагальненим для інших областей, що полегшують навчання, оскільки і музика, і лінгвістика або математика мають дуже чітку систему знаків і ключів..

Викладання музичного інтелекту має бути розширене, оскільки воно надає дітям широкі можливості для навчання, збагачуючи їх розвиток і вдосконалюючи навички, такі як бачення, слухання і представлення мелодійних моделей, забезпечення музичної пам'яті і компонентів сприйняття..

Таким чином, школи повинні надати студентам можливість вивчати і розвивати різні інтелігенції, розробляючи широку освітню програму, в якій музика також відіграє важливу роль. Крім того, теперішнє сприйняття до музики вже змінилося, стає все більш важливим і вважає його мистецтвом.

Таким чином, музика повинна бути присутня в освітній програмі, тому що вона є частиною нашого життя і нашої культури, і тому, що програми, які фокусуються на музиці, змушують студентів почувати себе більш задоволеними..

Музику, танець і мистецтво не слід розглядати разом, тобто ця теорія фокусується на відокремленні мистецтва з метою навчання кожного з них самостійно і послідовно, але повинна бути стимульована на всіх рівнях і в усьому дисциплін.

Вважається, що інтелект є тим, що розвивається раніше, тому його слід заохочувати до навчання на всіх рівнях і особливо через освітні практики.

Прикладом може бути пошук стимулів, з якими можна пов'язати музику та події, стимулювання творчості шляхом створення інструментів з їх власними матеріалами, діяльністю або музичними конкурсами або ініціативами, які заохочують студентів до перетворення текстів або ідей в пародіях або театрах.

Деякі академічні заходи, що проводяться людьми з більш розвиненим музичним розумом, полягають у тому, щоб слухати музику під час навчання, пов'язувати предмет з музикою і слухати пісню перед іспитом, щоб пам'ятати, що вивчалося.. 

З іншого боку, згадаємо, що в цій музичній освіті ключову роль відіграє творчість, що посилюється розвитком таких навичок, як музика.

Освітній досвід має бути важливим у житті студентів і, перш за все, у тому, що вони сприймають його як значуще, як цінність для їх особистого зростання, що вони відчувають себе співпрацюючими та учасниками цього процесу, що їхні ідеї цінуються і що вони бачать їх сенс і значення у всіх сферах його життя і не тільки в школі.

Одним із шляхів досягнення цього є наближення життя людей до музики та розвиток її творчості. Цілісна форма розвитку особистості повинна включати в себе можливості по-різному мислити.

Гарднер визначає музичний інтелект як «чутливість до музичної структури, що дозволяє людині приймати відповідні рішення до музики відповідно до свого досвіду, що включає чутливість до музичних властивостей, взаємозв'язок між музичними ідеями, і очікування про те, що дає музичний сенс ".

Музичний інтелект і неврологія

Дослідження цього інтелекту дозволяють побачити, як деякі люди мають більш розвинені музичні здібності, залежно від активації різних областей мозку.

У цих дослідженнях використовуються реальні випадки людей з певною аномалією у музичній компетентності або дослідження морфологічних та / або структурних змін церебральної організації..

Аномалії у музичній компетентності будуть представлені меншою здатністю по відношенню до середнього населення, коли мова йде про сприйняття, формування, інтеграцію та представлення музики; може бути обумовлено функцією напівсферичних змін або міжпівкульних систем.

Люди, які не здатні диференціювати звуки, можуть мати глибоку агнозію, викликану ураженнями правої скроневої частки.

Вони також можуть представляти структурний розлад із змінами в сприйнятті тембрів або тривалості та інтенсивності звуків через зміни у правій півкулі. У свою чергу, коли інвалідність пов'язана з ритмом, аномалія знаходиться в лівій півкулі.

З іншого боку, коли люди сприймають і відчувають емоції, що передаються їм роботою, але не здатні розпізнавати емоції, а також їхню деномінацію, ми будемо стикатися з семантичним безладдям. При виникненні цієї аномалії ураження розташовуються у скроневій області лівої півкулі головного мозку.

Що стосується морфологічних змін та / або організації мозку, невролог Шлауг, вивчаючи професійних музикантів, виявив, що вони мають мозолисте тіло товщі, ніж звичайно. Проте, не було зрозуміло, чи це було пов'язано з музичними здібностями, або якщо ці люди, перш ніж починати грати на інструменті, вже мали цей конкретний розмір.

Його поточні дослідження дозволили йому зробити висновок, що діти 6 років, які продовжували грати інструменти протягом трьох років, протягом принаймні двох з половиною годин на тиждень, їх мозолисте тіло зросло на 25% по відношенню до загального розміру мозку.

Інші дослідження показали, що відповіді на мозок розвиваються, коли діти навчаються музиці і мають досвід роботи в цій галузі, що стосується кращих когнітивних навичок, продемонстрованих у дітей, які практикують музику. Це явне свідчення того, що музичне навчання позитивно впливає на пам'ять і увагу.

Музика, як і її викладання, має першочергове значення як у формуванні особистості, так і у розвитку пізнавальних та емоційних навичок та у їхній важливій ролі в індивідуальних та соціальних аспектах..

Можливі генетичні фактори обмежують ступінь реалізації або модифікації інтелекту протягом життя. З практичної точки зору, однак, ймовірно, що ця біологічна межа ніколи не буде досягнута. З достатньою вразливістю до матеріалів інтелекту, практично будь-хто без травм головного мозку може досягти результатів у тій інтелектуальній сфері, як Говард Гарднер.

Теорія множинних інтелектуальностей

Для Гарднера традиційні тести орієнтовані виключно на логічні заходи і на мову, ігноруючи і не аналізуючи інші аспекти, які також дуже важливі.

Він вважає, що кожна людина має певний інтелект і формується на основі поєднання різних інтелектуальностей. Крім того, цей інтелект можна модифікувати і розвивати на основі навчання і практики.

Його модель описує наступні вісім типів інтелекту: лінгвістичний інтелект, логіко-математичний інтелект, просторовий інтелект, музичний інтелект, тілесний інтелект і кінестетика, міжособистісний інтелект, внутрішньоособистий інтелект і натуралістичний інтелект.

Список літератури

  1. Carrillo García, M.E., López López, A. (2014). Теорії множинних інтелекту у викладанні мов. Університет Мурсії. Освітні контексти, pag. 79-89.
  2. Morán Martínez, M.C (2009). Психологія і музика: музичний інтелект і естетичний розвиток " Університетський цифровий журнал.
  3. Colwell R., Davidson L. (1996). Музична розвідка та переваги музичної освіти. Кілька розвідки.
  4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Творчий розвиток у музичній освіті: від художнього генія до спільної роботи.