100 кращих фраз Пабло Пікассо

Я залишаю вас кращими фрази Пабло Пікассо про любов, життя, мистецтво, успіх, уяву та багато іншого. Пікассо - іспанський художник і скульптор, творець кубізму з Жоржем Браком і Хуаном Грісом.

Вас також можуть зацікавити ці фрази про мистецтво або ви зацікавлені у творчості.

-Все, що ви можете собі уявити, є реальним.

-Коли я була дитиною, моя мати сказала мені: «Якщо ви збираєтеся бути солдатом, ви будете генералом. Якщо ви збираєтеся бути ченцем, то в кінцевому підсумку ви будете Папою. Замість цього, я став художником і закінчився бути Пікассо.

-Я хотів би жити як бідна людина з великими грошима.

-Я малюю об'єкти так, як я їх думаю, а не так, як я їх бачу.

-Мистецтво - це брехня, яка змушує нас розуміти правду.

-Просто залиште на завтра те, що ви готові залишити нездійсненим, коли помрете.

-Дізнайтеся правила, як професіонал, тоді ви можете розірвати їх як художника.

-Мистецтво є усунення непотрібних.

-Робіть те, чого не можна робити. Ось так ви їх можете зробити.

-Любов - найбільша закуска життя.

-Кожен акт творення - це в першу чергу акт руйнування.

-Моя рука говорить мені, що я думаю.

-Необхідно копіювати інших, але копіювати себе патетично.

-Вивчайте правила, як професіонал, щоб розірвати їх як художника.

-Мені знадобилося чотири роки, щоб малювати, як Рафаель, але все життя малювати, як дитину.

-Живопис - це професія сліпого. Художник не малює те, що бачить, а те, що він відчуває, що говорить собі про те, що він бачив.

-Молодь не стара.

-Я не дивлюся, знаходжу.

-Сьогоднішній світ не має сенсу. Чому я повинен малювати картини що це?

-Стає молодим багато часу.

-Перша половина життя навчається бути дорослим, друга половина навчається бути дитиною.

-Не витрачайте свою молодість під час вирощування.

-Чим більше у вас техніки, тим менше потрібно турбуватися. Чим більше технічних є, тим менше технічних є.

-Через мистецтво ми висловлюємо нашу концепцію того, що природа не є.

-Люди хочуть мистецтво. І їм дається мистецтво. Але чим менше мистецтво в живописі, тим більше фарби.

-Той, хто думає, що може, може. Той, хто думає, що не може, не може. Це невблаганний і незаперечний закон.

-Натхнення існує, але ви повинні знайти нас працювати.

-Я завжди роблю те, чого я не можу зробити, так що я можу навчитися робити це.

-Робота є необхідністю для людини. Людина винайшов будильник.

-Для малювання потрібно закрити очі і співати.

-Дайте мені музей, і я заповню його.

-Дія є ключем до успіху.

-Всі діти є художниками. Проблема в тому, як залишитися художником, як тільки він виросте.

-Деякі художники перетворюють сонце в жовту пляму, інші перетворюють жовту пляму на сонце.

-Мета мистецтва полягає в тому, щоб очистити пил щоденного життя від наших душ.

-Вся позитивна цінність має свою ціну в негативному сенсі ... Геній Ейнштейна привів до Хіросіми.

-Ніколи не дозволяйте дихотомії керувати вашим життям, дихотомією, в якій ви ненавидите те, що ви робите, щоб мати задоволення у вільний час. Шукайте ситуацію, в якій ваша робота дає вам стільки щастя, скільки ваш вільний час.

-Наші цілі можуть бути досягнуті тільки за допомогою плану, в якому ми щиро віримо і через які ми діємо енергійно. Іншого шляху до успіху немає.

-Інші бачили це і запитували, чому. Я бачив, що може бути, і я запитав, чому ні.

-Бог насправді просто інший художник. Він винайшов жирафа, слона і кота. Він не має справжнього стилю. Він просто намагається інші речі.

-Ах, хороший смак! Яка жахлива річ! Смак є ворогом творчості.

-Головним ворогом творчості є здоровий глузд.

-Якби ми могли тільки витягнути мізки і використати тільки наші очі ...

-Потяг до руйнування також є творчим поштовхом.

-Живопис - це ще один спосіб мати щоденник.

-Немає абстрактного мистецтва. Ви завжди повинні починати з чогось. Тоді ви зможете усунути всі сліди реальності.

-Сенс життя - знайти наш подарунок. Мета життя - доставити її.

-Комп'ютери марні. Вони можуть лише дати вам відповіді.

-Люди хочуть знайти сенс у всьому і в кожному. Це хвороба нашої ери.

-Я починаю з ідеї, а потім вона стає чимось іншим.

-Скульптура - це мистецтво інтелекту.

-Що робить, це те, що має значення. Не те, що він хотів зробити.

-У той час зображення малюється, що, здається, відкрило двері і служить трампліном для інших речей.

-Ми не старіємо, ми дозріваємо.

-Художник - це ємність емоцій, які приходять з будь-якого місця: з неба, з землі, з паперу, з тіні, що минає, або з павутини.

-Особливість кольорів полягає в тому, що вони слідують емоційним змінам.

-Чому два кольори поєднуються? Чи можна це пояснити? Так само, як ніколи не можна навчитися малювати.

-Є тільки один спосіб побачити речі, поки хтось не покаже нам, як побачити його різними очима.

-Картина не зроблена для прикраси квартир. Це наступальна і оборонна зброя проти ворога. (Про Ель-Герніку).

-Люди, які роблять мистецтво своїм бізнесом, є переважно самозванцями.

-Хто правильно бачить людське обличчя: фотограф, дзеркало або художник?

-Частина космічного пилу падає один раз на день на вашу голову. З кожним диханням ми вдихаємо невелику історію нашого Всесвіту, минуле і майбутнє нашої планети, запахи і історії навколишнього світу, навіть насіння життя.

-Ми не вивчили нічого за дванадцять тисяч років. (При виході з печери Ласко, Франція).

-Немає нічого складнішого, ніж лінія.

-Ми постійно пересуваємо пил з одного місця в інше, тільки щоб замінити його більш пилу - ентропія завжди перемагає.

-Ідея не є нічим іншим, як відправною точкою. Як тільки вона розроблена, вона трансформується думкою.

-Я жінка Кожен художник є жінкою і повинен любити інших жінок. Художники, які є гомосексуалістами, не можуть бути справжніми художниками, тому що вони люблять чоловіків, а тому, що вони самі є жінками, вони повертаються до нормального.

-Академічне виховання в красі - фарс. Коли ми любимо жінку, ми не починаємо вимірювати її ноги.

-Я комуніст, а моя картина - комуністична живопис.

-Успіх небезпечний. Починається копіювання, а копіювання себе небезпечніше, ніж копіювання інших. Приводить до стерильності.

-Люди, які намагаються пояснити образи, часто лаять на неправильному дереві.

-Треба діяти живописом, як у житті, безпосередньо.

-Ви не повинні завжди вірити тому, що я кажу. Питання спокушають вас брехати, особливо коли немає відповіді. 

-Ніхто не звертає уваги, якщо завжди говорять одне і те ж, з тими ж словами і однаковим тоном голосу.

-Я розумію, як люди бачать речі в коріннях дерев, у щілині стіни, в еродованому камені. Але в мармурі? Він поставляється в блоках і не викликає жодного зображення. Це нічого не надихає.

-Чому ви намагаєтеся зрозуміти мистецтво? Ви намагаєтеся зрозуміти пісню птаха?

-Мистецтво не відповідає дійсності.

-Плагіат - це той, хто краде людину. Справжній художник краде кожного.

-Парфенон є фактично загоном, на якому хтось побудував дах; і вони додавали колони і скульптури, тому що в Афінах були люди, які працювали і хотіли виразити себе.

-Коли мистецтвознавці зустрічаються, вони говорять про форму, структуру і сенс. Коли художники зустрічаються, вони говорять про те, де можна купити дешевий скипидар.

-Сьогодні я вважаю жахливим те, що люди завжди намагаються знайти особистість для себе. Ніхто не піклується про те, що ми можемо назвати ідеалом художника ... такого, що завжди існувало ... ні. Вони не могли піклуватися про це.

-Все це диво. Чудо, що ніхто не розчиняється у ванні, як шматочок цукру.

-Зараз є слава. З усіх: голод, нещастя, нерозуміння громадськості; Слава є найгіршим. Це Боже покарання для художника. Це сумно Це правда.

-Генієм дитинства може бути те, що можна вважати передчасним генієм. Коли дитина виростає, вона зникає безслідно. Можливо, трапляється, що ця дитина стане справжнім художником одного дня або навіть великим живописцем. Але тоді вам доведеться почати все спочатку, з нуля.

-Якщо ваша робота не викликає проблем, вона не працює.

-Скульптура є найкращим коментарем художника про його картину.

-Музеї - це просто багато брехні.

-Ми заразили образи в музеях всією своєю нісенітницею, всіма своїми помилками, всією нашою бідністю духу. Ми перетворили його на маленькі, смішні речі.

-Ваша робота в житті - це ваша максимальна спокуса.

-Малюнок - це свого роду гіпнотизм.

-Я, хто займався всіма стилями живопису, можу запевнити вас, що єдине, що коливається, це хвилі моди, які ведуть до снобів і спекулянтів; кількість справжніх цінителів залишається більш-менш однаковою.

-Мистецтво ніколи не є цнотливим. Це повинно бути заборонене для неосвічених невинних, їм ніколи не слід дозволяти контактувати з тими, хто недостатньо підготовлений. Так, мистецтво небезпечно. Якщо мистецтво цнотливо, то це не мистецтво.

-Чи є щось більш небезпечне, ніж емпатичне стиснення??

-Ідея є відправною точкою і не більше того. Як тільки ви це зробите, думка перетворює її.

-Коли ви починаєте малювати портрет і шукати чисту форму, ясний об'єм, через послідовні елімінації, ви неминуче прибудете до яйця. Аналогічно, починаючи з яйця і слідуючи тому ж процесу в зворотному напрямку, закінчується портрет.

-Один робить повний живопис для персика, і люди думають інакше, що особливий персик це лише деталі.

-Це лякає мене людей, які говорять про красиві речі. Що красиво? Потрібно говорити про проблеми в живописі.

-Якщо я плюну, вони візьмуть мою косу і розставлять її як великий твір мистецтва.

-Матіс малює картину, потім робить її копію. Він повторює його п'ять разів, десять разів, завжди роз'яснюючи лінію. Він переконаний, що останній, найбагатший, найкращий, найчистіший, остаточний; насправді, більшу частину часу це було першим. У розіграші нічого не краще, ніж перша спроба.

-Я не вірю в нещасні випадки. В історії не зустрічається жодних випадків.

-Часто при читанні книги відчувається, що автор хотів би писати замість написання; можна відчути насолоду, що випливає з опису пейзажу або людини, як якщо б він малював те, що він говорить, тому що в глибині свого серця він вважав за краще використовувати кисті і кольори..

-Закінчити роботу? ... Наскільки абсурдно, закінчити кошти, щоб вбити його, позбавити його душі ... дайте йому переворот для художника і для картини.

-Мистецтво - це не застосування канону краси, а застосування того, що інстинкт і мозок можуть виникнути поза будь-яким каноном.

-Коли ми любимо жінку, ми не починаємо вимірювати її кінцівки.

-Ми не повинні розрізняти речі. Що стосується речей, то немає класових відмінностей. Ми повинні вибрати те, що добре для нас, де його можна знайти.

-Що насправді є обличчям? Ваша власна фотографія? Ваш макіяж? Чи це обличчя, написане художником або іншим живописцем? ... Чи не всі дивляться на себе по-своєму? Деформацій просто не існує.