Мануель Машадо біографія, літературний стиль, ідеологія і твори



Мануель Мачадо Руїс (1874-1947) був іспанським поетом і драматургом, який розвивав свою роботу в рамках профілів модернізму. Він був братом також поета Антоніо Мачадо, і як кров об'єднувала їх, так і дружба. Було багато анекдотів і робіт, які вони робили разом.

Мануель перебував під впливом роботи батька як дослідника і вченого іспанського фольклору. Потім він зміг поєднати свій смак з традиціями з його особистістю і спорідненістю з сучасним і космополітичним. Найважливішими роботами письменника були Співайте глибоко і Погана поема.

Робота Мануеля Мачадо характеризувалася поширенням та знанням фламенко як частини андалузької спадщини. Крім того, він мав можливість писати романси, квартети, сонети і вірші з більш ніж дев'яти складів, які він сам назвав "солеряями"..

Індекс

  • 1 Біографія
    • 1.1 Народження та сім'я
    • 1.2 Дитинство та навчання
    • 1.3 років молоді
    • 1.4 Зріле життя Мануеля    
    • 1.5 Останні роки
  • 2 Літературний стиль
  • 3 Ідеологія
  • 4 Повні роботи
    • 4.1 Поезія
    • 4.2 Тест
    • 4.3 Театральні п'єси
    • 4.4 Роман
    • 4.5 Переклад
    • 4.6 Короткий опис найбільш репрезентативних робіт
  • 5 Посилання

Біографія

Народження і сім'я

Мануель Мачадо народився 29 серпня 1874 року в Севільї. Його батьками були Антоніо Мачадо Альварес, письменник і фольклорист; і Ана Руїс Ернандес.

Він був найстарішим з чотирьох братів: Антоніо, Рафаеля, Ана, Хосе, Хоакіна, Франциско і Ципріана. З Антоніо він створив нерозривний зв'язок.

Дитинство та навчання

Перші дев'ять років життя Мануеля Мачадо були проведені в його рідному місті з родиною, яка дала йому всю любов і увагу. У нього було щасливе дитинство, пройняте спокій і красу Севільї.

Пізніше його сім'я вирішила відправитися в Мадрид, щоб діти могли отримати кращу освіту. Опинившись у іспанській столиці, він почав навчатися у відомому інституті Libre Enseñanza. Потім він навчався в бакалавраті в школах Сан-Ісідро і Карденал Сіснерос.

Мануель Машадо вступив до університету Севільї у вісімнадцять років, щоб вивчати філософію та листи; Він закінчив 8 листопада 1897 року. Пізніше він зустрівся зі своїм братом Антоніо і разом вони почали відвідувати кафе і літературні збори Мадрида..

На етапі богемного життя молодий Мануель почав демонструвати свою здатність до поезії. Саме тоді він випустив свої перші вірші і зробив деякі публікації в певних друкованих ЗМІ, що формувалися.

Роки молодості

Після припинення безтурботного життя в іспанській столиці молодий Мануель поїхав до Парижа в 1898 році. У французькому місті він почав працювати перекладачем у тодішньому відомому видавництві Гарньє. Саме тоді він опублікував свою першу книгу Алма.

Життя Мануеля Мачадо збагачувалося і багато навчалося. Перебуваючи у світлому місті, він мав можливість познайомитися з друзями та літературними критиками того часу, як Rubén Darío, Amado Nervo та Enrique Gómez Carrillo..

У 1903 році севільський поет повернувся до Іспанії, і з цього моменту його літературна діяльність не припинилася. Він зробив співпрацю з журналом Чорний і білий а також для газети ABC. У ті роки драматург почав свої кроки в театрі.

У тому ж році відбулася прем'єра театральної комедії в Севільї Любов на льоту, що він не мав такої трансцендентності, яку він очікував. Через два роки, в 1905 році, він опублікував Капризи; його братом Хосе Машадо був відповідальний за ілюстрацію.

Зріле життя Мануеля    

Мануель увійшов на стадію зрілості, будучи визнаним і улюбленим письменником, було багато робіт, які він розробив, перш ніж досягти цієї сходинки свого життя. Він також продемонстрував свою здатність і ефективність виконувати адміністративні посади, пов'язані з літературою.

У 1913 році, коли йому виповнилося тридцять дев'ять років, він обіймав посаду державного службовця факультативного органу архівістів, бібліотекарів та археологів Сантьяго-де-Компостела; потім вона була змінена на Національну бібліотеку Мадрида. Крім того, він був директором бібліотеки та муніципального музею іспанської столиці.

Поет також служив журналістом. Наприкінці Першої світової війни він подорожував по кількох країнах Європи як кореспондент іспанської газети Ліберал. Пізніше, в 1921 році, він опублікував свою роботу Ars moriendi, збірка віршів, розглянута студентами його роботи як краща робота.

На початку 1920-х Мануел вважав рішенням вийти з поезії; Він думав, що його термін придатності. Проте він продовжував писати театр зі своїм братом Антоніо. Однією з робіт з більшою сприйнятливістю було Лола йде до портів, 1929 року.

Останні роки

Коли почалася громадянська війна в Іспанії в 1936 році, поет був у Бургосі, у супроводі своєї дружини більше тридцяти років, Еулалія Касерес, якого він зустрічав у свої університетські роки. Ситуація в країні тримала його подалі від сім'ї.

Поет був ув'язнений 29 грудня того ж року протягом двох днів після того, як він дав заяви французьким ЗМІ про війну. Через два роки він був призначений членом Королівської іспанської академії.

З його стадії старості є твори Вірші коміка і Корона сонетів, останній на честь Хосе Антоніо Примо де Рівера, сина одноіменного диктатора.

У 1939 році він дізнався про смерть брата Антоніо і його матері. Він залишив Колліуру зі своєю дружиною, а потім повернувся до Бургоса.

Мануель Машадо писав до кінця своїх днів. Він помер у місті Мадриді 19 січня 1947 року, на його похоронах були присутні багато інтелігенції та політики.

Його тіло було поховано на кладовищі Ла-Альмудена. Після його смерті дружина присвятила себе турботі про дітей, які потребують допомоги.

Літературний стиль

Літературний стиль Мануеля Мачадо характеризувався використанням точної і водночас лаконічної мови. Це було схоже з його братом Антоніо в тому, що він не використовував витончену риторику. Крім того, поет використовував короткі фрази, щоб зробити свої вірші більш природними і виразними.

При написанні віршів він відчував себе достатньо вільним, щоб зробити свою роботу такою. Він не дав метриці дати йому керівні принципи, а скоріше він написав, як він хотів і відчував. Він перебував під впливом француза Пола Марі Верлена та Нікарагуанського Рубера Дарі.

Що стосується його написання, то він багато в чому стежив за кроками свого батька з точки зору розповсюдження андалузького фольклору, він навіть мав чудові здібності до фламенко і його популярного cante hondo. Основними структурами, які він використовував, були seguidillas, куплети і підошви.

Мануель Машадо був творчим, дотепним і світлим у своїй поезії. Що стосується його прози, то це було досить просто; на відміну від багатьох письменників свого часу, він мало використовував прикметники. У театрі він збігся зі своїм братом в ідеях комедії і трагедії.

Ідеологія

З політичної точки зору ідеологія Мануеля Мачадо спочатку була орієнтована на захист демократії та громадянських свобод. Він був людиною мирних думок і рішень, які вірили в Іспанію, народжену від роботи та інновацій.

Однак, коли вибухнула громадянська війна 1936 року, він був прихильником іспанського фалангізму, який заснував сина диктатора Примо де Рівера. Цей рух був копією фашизму Італії, що означало експозиції абсолютизму і тоталітаризму.

Рішення Мануеля приєднатися до цього руху здивувало багатьох: по-перше, тому, що він ніколи не був прив'язаний до будь-якої політичної партії; по-друге, тому що це не відповідало їхнім демократичним почуттям. Тому його близькі друзі відчували, що більше вижити, ніж співчувати.

Виконання робіт

Робота Мануеля Мачадо була розроблена в рамках поезії, театру, романів, перекладів і есе; однак, він визнається найбільше за його вірші і п'єси. У випадку поезії його діяльність починалася з Сумний і веселий (1894) і І т.д. (1895).

Найважливішим часом його творчості було між 1900 і 1909 роками. Він вважався його найбільш плідним етапом і, крім того, часом, в якому він опублікував свої найважливіші твори. Такий випадок Алма (1902), що є андалузьким відображенням -з-за куплетів - його мислення про любов і смерть.

По відношенню до своїх творів в прозі він почав в 1913 р. З Любов і смерть, хто спробував на серію оповідань. Мачадо показав, наскільки сильний вплив Рубін Дарі на нього зробив, враховуючи те, як він написав кілька історій.

Нижче наведені найважливіші твори Мануеля Мачадо в літературних жанрах, які він розробив:

Поезія

- Сумний і веселий (1894).

- І т.д. (1895, у співпраці з письменником і журналістом Енріке Парадасом).

- Алма (1902).

- Капризи (1905-1908).

- Пісні (1905).

- Національне свято (1906).

- Погана поема (1909).

- Аполлон (1911).

- Трофеї (1911).

- Співайте глибоко (1912).

- Пісні та посвяти (1915).

- Севілья та інші вірші (1918).

- Ars moriendi (1921).

- Фенікс (1936).

- Годинник золота (1938).

- Поезія opera omnia lyrica (1940).

- Каденції каденцій (1943).

- Годинники, релігійні вірші (1947).

Тест

З есе Машадо було три головних:

- Літературна війна (написаний між 1898 і 1914 роками).

- Рік театру (1918).

- День за днем ​​мого календаря (1918, він також був відомий як Меморандум іспанського життя 1918 року).

Відтворення

П'єси іспанського поета і драматурга є результатом спільної роботи з його братом Антоніо Мачадо. Вони підкреслили наступне:

- Нещастя долі або Юліанільо Валькарсель (1926).

- Хуан де Маньяра (1927).

- Олеандри (1928).

- Лола йде до портів (1929, один з найважливіших і найвідоміших).

- Prima Fernanda (1931).

- Герцогиня Бенамеї (1932).

- Людина, яка загинула під час війни (1928).

Роман

Роман також мав уподобання Мануелю, хоча його творчість у цьому літературному жанрі була не такою плідною та видатною. Проте можна назвати найвідоміші назви автора:

- Любов на льоту (1904).

- Любов і смерть (1913).

Переклад

Мануель перевів кілька іспанських письменників на іспанську мову. Деякі з найбільш важливих робіт були наступні:

- Галантні вечірки, француза Пола Верлена (1911 р.).

- Етика, голландського Баруха Спінози (1913).

- Виконання робіт, Рене Декарт (1920).

- Ернані, французького Віктора Гюго (1928).

Короткий опис найбільш репрезентативних робіт

Алма (1902)

Ця робота розділена на дев'ять частин. Перші три пов'язані з символікою, тоді як наступні були під впливом французького руху, народженого після романтизму і відомого як Парнасизм..

В Алма Мануель висловив кілька пісень і пісень з Андалусії, і в той же час пов'язував свої емоції і думки про смерть, самотність і любов. Зміст і спосіб його написання відображали ряд контрастів.

Вірші пов'язані з внутрішністю поета, описують самотність і забуття, яке він відчував в певні моменти свого життя. З цією роботою також звернулася тема Кастилії, яка відкрилася для інших письменників, щоб зробити те ж саме.

Поема "Адельфос"

- Моя воля померла в місячну ніч

в якому було дуже красиво не думати або хотіти ...

Мій ідеал полягає в тому, щоб лягти без будь-якої ілюзії ...

Час від часу поцілунок і ім'я жінки.

У моїй душі, сестра дня, немає контурів ...

І символічна троянда моєї єдиної пристрасті

це квітка, яка народжується в ігнорованих землях

і що не має форми, аромату або кольору ".

Капризи (1905)

Ця робота була розділена на дві частини, кожна з яких відрізнялася помітними відмінностями. У першому ми можемо спостерігати поезію, повну життєвої сили і радості, в якій форма характеризувалася легкістю і в той же час досконалістю, до якої прагнув Мануель Мачадо. У другому, поет повернувся до меланхолії.

Вірш "Авель"

Поле і сутінки. Багаття,

дим повільно піднімається до неба.

На блідій кулі

немає жодної хмари.

Дим до неба піднімається,

мовчить, від багаття ...

І це спускається, як суверенний поєдинок

вночі на луг ...

Каїн! Що ви зробили з вашим братом?.

Погана поема (1909)

Вона вважається одним з найбільш інноваційних робіт Мануеля, з урахуванням ситуації, яку його країна пережила під час задуму. Поет скористався можливістю захопити цей момент завдяки фантазії свободи мистецтва. У віршах можна побачити глибину і поверховість.

У той же час письменнику вдалося інтегрувати елегантність і рефлексію між культурним і популярним. Мова роботи є дуже природною, з чітким свідченням впливу вищезгаданих Верлен і Рубена Дарі.. Погана поема є популярність нового поета, який почав відчувати себе іншим.

Поема "Йо, декадентський поет"

Мені, декадентський поет,

Іспанці ХХ століття,

що биків я хвалив,

і співали.

Лас Голдас і Ель Агуардіенте ...

І вночі в Мадрид,

і нечисті кути,

і найтемніші пороки

цих правнуків Сіда:

стільки каналів

Я повинен бути трохи, я повинен;

Я вже погано, і я вже не п'ю

що вони сказали, що я пив ... ".

Співайте глибоко (1912)  

Книга зібрала серію пісень фламенко, які Мануель написав протягом своєї юності, під впливом батька і спогадів і переживань рідної Севільї. Поет використовував підошви і сегидилли в структурі; це данина традиційному і популярному.

Поема "Співай глибоко"

- Ми всі співали,

в ніч веселощів,

куплети, які вбили нас.

Серце, замовкніть своє горе:

ми всі співали

в ніч веселощів.

Malagueñas, soleares,

і циганські сегидили ...

Розповіді про мої скорботи

і з ваших поганих часів ".

Ars moriendi (1921)

Ця робота (яка по-іспанському перекладається як Мистецтво вмирання) має глибоку поетичну виразність і зачіпає предмет життя і смерті з багатьма відтінками тонкості. У цьому Мануелі він викликав життя як зітхання, сон, що закінчується, коли він спить назавжди.

Поема "Арс Моріенді"

"Вмирає ... Квітка там, у сні

-що після пробудження більше не в наших руках-

ароматів і неможливих кольорів ...

і день без аромату ми розсікаємо ...

Життя з'являється як сон

в нашому дитинстві ... Потім ми прокинулися

щоб побачити її, і ми ходимо

чарівність шукає вас посміхаючись

що ми спочатку мріємо ... ".

Хуан де Маньяра (1927)

Це була гра, яку Мануель Машадо написав разом зі своїм братом Антоніо. Прем'єра відбулася 13 березня 1927 року в Театрі Рейна Вікторія в місті Мадрид. Його зняли іспанський актор Сантьяго Артигас і аргентинська Pepita Díaz.

Вона базувалася на легенді про дона Хуана, але письменники додали деякі посилання на персонажа Мігеля Маньяру, який був іконою в Севільї. Дві жінки жадають любові Хуана; Ельвіра, яка була поганою, убила свого чоловіка, і Маньяра допомогла їй втекти. Трагедія не чекає.

Олеандри (1928)

Цей театр був представлений вперше в театрі Ельдорадо в Барселоні 13 квітня 1928 року. Це історія смерті і спокуси; Герцогиня Араселі шукає відповіді на постійні кошмари, які вона має з мертвим чоловіком Альберто.

Після запитів, які дама зробила з лікарем і другом свого чоловіка, Карлосом Монтесом, вона виявила темну особистість померлого і проблеми особистості, які він мав. Розчаровані, вдова продала нерухомість і знову закохалася в чоловіка, схожого на мертвого.

Лола йде до портів (1929)

Ця п'єса братів Мачадо є однією з найбільш визнаних і згаданих. Вони структурували його в трьох актах і написано у віршах. Прем'єра відбулася 8 листопада 1929 року в Мадриді в театрі «Фонталба», і була передана в театр у трьох різних версіях..

Мова йде про історію співака фламенко з Кадісу Лола, якого хотіли всі чоловіки. Дон Дієго, багатий землевласник, хоче цього для себе; запрошуючи її на свою ферму, його син закохується в неї, але це неможливо.

Prima Fernanda (1931) 

Ця робота була написана у віршах і складалася з трьох актів. Його прем'єра відбулася 24 квітня 1931 року в Театрі Рейна Вікторія в Мадриді. Це була виставка історії любові, ненависті, ревнощів і спокуси, в яких головні герої залучені до важкого сюжету.

Шлюб Матільди і Леопольдо, який завжди був функціональним і гармонійним, порушується, коли Фернанда прийшла до їхнього життя. Молода жінка шукає лише власної вигоди; його двоюрідний брат закохався в неї, і жінка тільки принесла йому нещастя.

Герцогиня Бенамеї (1932)

Театральна п'єса написана у віршах і розділена на три акти. Прем'єра відбулася 26 березня 1932 року в театрі «Іспанія». Він був створений на початку 19 століття і презентував історію бандита Лоренцо Галлардо під час вторгнення Наполеона Бонапарта..

Відчуваючи себе загрозою окупації наполеонівських військ, Галлардо був змушений укритися в резиденції герцогині Бенамеї, яка зобов'язана йому послугу за те, що його врятував якийсь час назад. З часом вони закохуються і все закінчується болем.

Людина, яка загинула під час війни (1941)

У цій п'єсі Мануель і його брат писали його в прозі, на відміну від багатьох інших; Крім того, вони структурували його в чотири акти. Прем'єра відбулася в місті Мадрид 8 квітня 1941 року в театрі «Іспанія». Через 11 років вона була представлена ​​в Мексиці.

Вона розповідала про історію буржуазного шлюбу, що відповідав маркізі Кастеллара дона Андреса де Зуніга і доньї Берти. Чоловік тривалий час ховав його від дружини, яка мала позашлюбного сина на ім'я Хуан, якого він ніколи не визнавав.

Багато років по тому, коли Андрій побачив, що він не може мати дітей, він шукав хлопця, щоб бути його спадкоємцем і дізнався, що він помер у бою під час Першої світової війни. Пізніше вони виявили, що Хуан ближче, ніж вони думали.

Список літератури

  1. García, M. (S. f.). Алма Мануель Мачадо. (Н / З): Портал солідарності. Відновлено з: portalsolidario.net.
  2. Мануель Мачадо (2019). Іспанія: Вікіпедія. Отримано з: wikipedia.org.
  3. Álvarez, M. (2011). Мануель Мачадо Роботи, стиль і техніка (Н / а): Мачадо. Навчальний журнал про сімейну сагу. Отримано з: antoniomachado.com.
  4. Tamaro, E. (2019). Мануель Мачадо. Іспанія: біографії та життя. Відновлено з: biografiasyvidas.com.
  5.  Мануель Мачадо (2019). Іспанія: Іспанія - культура. Отримано з: españaescultura.es.