Історія грецького театру, елементи, костюми та маски



The Грецький театр Вона була результатом еволюції урочистостей на честь богів давньогрецького народу. Зокрема, це були свята на честь бога Діоніса, званого Деніз. Його походження розташоване в Афінах близько шостого століття до нашої ери. і V a.C. і це було найбільш репрезентативним культурним проявом цієї цивілізації.

Хоча Афіни були головним центром цих театральних традицій, афіняни поширили ці свята на своїх численних союзників, щоб просувати спільну ідентичність. Ці свята включали кілька змагань, які були іншим способом шанування бога. Були конкурси музики, поезії, драми, а також легкої атлетики. 

Фестивалі Діоніса надихнули жанри грецької трагедії та комедії. Обидва були надзвичайно популярними, а вистави розповсюджувалися по всьому Середземномор'ї і впливали на елліністичний і римський театр. Таким чином, твори великих грецьких драматургів лягли в основу побудови всього сучасного театру.

Грецька трагедія ґрунтувалася на міфологічній або епічній темі на основі страждань, що виникають внаслідок конфлікту. Кінець роботи ознаменувався загибеллю головних героїв. Мова була культивована і піднесена, і ототожнення громадськості з героєм викликало в глядача очищення, яке звільнило його від власних проблем..

Зі свого боку, фон грецької комедії був святковим і насмішливим. Критика і знущання над ситуаціями і персонажами дали комедії її причину для існування. Його персонажі були різноманітними і могли бути реальними або вигаданими. Мова була вульгарною. Наприкінці вистави тріумф героя коміксу (слабкого і дотепного) викликав катарсис аудиторії.

Індекс

  • 1 Походження та історія грецького театру
    • 1.1 Походження трагедії
    • 1.2 Походження комедії
    • 1.3 Історія
  • 2 Елементи, костюми та маски
    • 2.1 Мальовнича архітектура
    • 2.2 Актори
    • 2.3 Хор
    • 2.4 Костюми
    • 2.5 Маски
  • 3 Автори і визнані твори
    • 3.1 Есхіл (525/524 рр. До н.е. - 456/455 р. До н.е.)
    • 3.2 Софокл (496 р. До н.е. - 406 р. До н.е.)
    • 3.3 Евріпід (484/480 рр. До н.е. - 406 р. До н.е.)
    • 3.4 Аристофани (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Менандр (342 р. До н.е. - 291 р. До н.е.)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Посилання

Походження та історія грецького театру

Походження трагедії

Точне походження трагедії всередині грецького театру все ще є предметом дискусії між ученими. Деякі з них пов'язали виникнення жанру з більш ранньою формою мистецтва, ліричним поданням епічної поезії. Інші, зі свого боку, пропонують міцну зв'язок з ритуалами, які виконуються в поклонінні Діонісу (богу вина).

Захисники цієї останньої теорії пропонують в якості доказів жертву коз, ритуал пісні, що називається траг-фід, і використання масок. Ці елементи були частиною культу цього бога і також можна було побачити в трагічних працях.

Вони також пояснюють, що обряди питної води привели до того, що віруючі втрачають повний контроль над своїми емоціями. Порівняння було встановлено проти того, що актори (так звані лицеміри) повинні були стати іншою людиною, коли діяли. Ця група вчених вважає Діоніса богом театру.   

З іншого боку, етимологічно, трагедія походить від слів ластівки (кози) і оді (пісні). Захисники теорії Діоніса вважали, що це має відношення до дітірамбосів (гімнів бога Діоніса) малих міст. У дифірамбах перекладачі носили шкури козла і імітували "кабріоли" (колеса).

Походження комедії

Етимологічно, слово комедія походить від комоідії, і походить від грецького комоса (процесія, що співала і танцювала). Ці comparsas блукали вулиці поділ пісні та жарти з глядачами під час Denise.

Саме по собі точне походження комедійних п'єс у грецькому театрі не відомо з упевненістю. Тим не менш, підозрюється, що він пішов довгий шлях до написання записів. Вважається, що це пов'язано з звичаями чоловіків, які маскуються, щоб наслідувати іншим.

Тепер перші ознаки такої діяльності в грецькому світі були виявлені через кераміку. Прикраса у 6 столітті до нашої ери С. часто представляли акторів, одягнених як коні, сатирів і танцюристів у перебільшених костюмах.

З іншого боку, інше можливе походження віршів Архілоха (сьомого століття до н.е.) і Гіппонакса (шостого століття до н.е.). Вони містили грубий і явний сексуальний гумор. Третє походження, яке захищав Аристотель, було знайдено у фалічних піснях, які співалися під час Діоніських фестивалів. Ці пісні були схожі на дифірамбічну і номічну поезію.

Історія

Що стосується трагедії, студенти грецького театру фіксують свої початки з грецьким поетом Теспісом (Афіни, 6 століття до н.е.). За давньою традицією, Теспис був першим актором у грецькій драмі.

Його часто називали винахідником трагедії, і його ім'я було записано як перше, хто організував трагедію у Великій Діонісії (534 a.C.).

За словами Аристотеля, трагедія була абсолютно хоровою, поки цей грецький драматург не представив пролог і внутрішні дискурси. Це була перша, що переплітала хорову пісню з промовами актора. Крім того, трагічний діалог почався, коли Теспис обмінявся діалогами з лідером хору.

Що стосується комедії, то історичні джерела вказують, що спочатку вони були імпровізованими. Згодом вони були організовані і структуровані. Подібно до трагедії, його поява як жанру грецького театру було пов'язано з урочистостями на честь бога Діоніса, які відзначалися з 442 року до нашої ери..

У цьому сенсі Арістофан (446 a.C.-386 a.C.) вважається "батьком комедії". Йому також присвоєно звання "Князь старої комедії". Кажуть, що Арістофан відтворив життя стародавніх Афін більш переконливо, ніж будь-який інший автор.

Їхні навички до насмішок боялися і були визнані впливовими сучасниками. Один з його робіт «Хмари» (вважався наклепом) сприяв випробуванню і подальшому смертному вироку філософа Сократа..  

Елементи, костюми і маски

Мальовнича архітектура

Як і жанр, фізична структура для розміщення шоу була грецького творіння. Незважаючи на те, що з плином часу піддавалися модифікаціям, зберігалися наступні елементи, які відрізняються структурою:

  1. Театр: область, де глядачі сиділи, щоб насолодитися шоу. Його форма була підкова, і були ряди кам'яних трибун, які піднімалися вгору і назад в рівнях. Перший ряд місць були зарезервовані для міських чиновників, Хога (будь-який багатий афінський громадянин, який оплатив витрати на театральні постановки на фестивалях) і священиків.
  2. Оркестр: кругова площа на рівні землі, де хор танцював. Спочатку це був бруд, але потім він був прокладений каменем.
  3. Тимель: вівтар до Діоніса, в якому були зроблені жертви, які служили опорою для сцени. Він розташовувався в центрі оркестру.
  4. Пародос: прохід для хору ліворуч або праворуч від оркестру.
  5. Скена: дерев'яна конструкція або сценічне будівництво. Він розташовувався перед оркестром і був відкритою частиною споруди. Взагалі, він був побудований нагадуючи палац чи храм. Він також служив гардеробною для акторів.
  6. Просценіум: площа перед скенею, де актори розробили роботу. Він розташовувався на рівні вище, ніж у оркестру.

Актори

Всі актори грецького театру були чоловіками. Їх називали лицемірами. Як і спортсмени, їм довелося витримати довгі виступи з громіздкими масками та костюмами.

З іншого боку, роль головного героя (головного героя) роботи була відведена тенору. Між тим, другий за популярністю (деутерагонист) був призначений баритону. Закриваючи список, третій документ у порядку релевантності (tritagonista) був на низькому рівні.

Учасникам грецьких театральних п'єс було надано божественний статус, тому що вони часто виступали як божества. Вони об'єдналися в гільдію акторів, які називалися "художниками Діоніса", і звільнилися від військової служби. На чисто грецькій сцені театральні зірки часто приходили вимагати обурливих зарплат.

Хор

У межах грецького театру хор став ключем до розуміння його змісту і мети. Історики стверджували, що вони є ядром, з якого виникла трагедія.

У їх виконанні вони іноді представляли глядачів. Інший час вони виступали перекладачем думок і почуттів акторів.

Крім того, хор може виступати центральною фігурою в трагедії. Трагічні автори іноді використовували хор, щоб створити психологічну та емоційну основу дії через свої оди.

Крім того, він міг би виконувати інші ролі, такі як введення нових персонажів до п'єси, догани втрачених персонажів і співчуття жертвам. Так само його виступ міг пояснити глядачам події, які відбувалися, покривати час і розділяти епізоди у випадках великих робіт..

Гардероб

На початку грецького театру костюми складалися з довгих пухких туніків і високих легінсів (свого роду сандалі). Вони доповнювали наряд масками, перуками і макіяжем. Вони також заплямували свої обличчя живописом на основі вина.

З часом актори почали носити костюми, прикрашені довгими рукавами. Вони перевищили костюми з яскравим поясом, який носили над талією, щоб збільшити ілюзію росту.

З іншого боку, використовувані кольори також мали символіку. Зелений представляв траур і червону прокурорам. Як правило, шифер білого кольору з фіолетовим представляв королівську.

Також мандрівники були представлені в роботі шапочками. Це була звичка надмірного використання прикрас, таких як туніки, пояси і важкі прикраси.

У трагедії герой відрізнявся від решти акторів рукавичками, подушками для тіла і високими підборами, щоб додати висоту і сенс його фігурі..

Маски

У грецькому театрі маски виконували дві мети. По-перше, його перебільшені висловлювання посилили емоції, які зображував характер.

По-друге, всередині масок було додано пристрій, який діяв як маленький мегафон, який посилював слова актора.

З іншого боку, вони були зроблені з пробки або дерева, пофарбовані в льон або шкіру. Вони охоплювали всю голову актора Маска героя була увінчана своєрідним куполом, який називався онкосом. Оскільки на сцені одночасно могли з'явитися лише три учасники, використання численних масок дозволило дублювати ролі.

Автори і визнані твори

Есхіл (525/524 рр. До н.е. - 456/455 р. До н.е.)

Есхіл був грецьким трагічним драматургом, попередником Софокла і Евріпіда. Історики античного мистецтва вважають його першим великим показником грецької трагедії.

З його виробництва, вони підкреслюють персів (472 а.), Сім проти Фів (467 а.), Евменії (458 а.) І прохачі (463 а.).

Софокл (496 р. До н.е. - 406 р. До н.е.)

Софокл був відомим грецьким трагічним поетом. Він був також одним з найвідоміших діячів грецької трагедії, з Евріпідом і Есхілом. З усіх літературних творів сьогодні збереглися лише 7 повних трагедій, окрім деяких фрагментів..

Ці роботи, що мають велике значення для жанру, - це: цар Едіпа, Едіп в Колоні, Антігона, Аякс, Лас Тракініас, Електра і Філоктетес. Перший, король Едіпа, відзначає вершину формального досягнення класичної грецької драми.

Евріпід (484/480 рр. До н.е. - 406 р. До н.е.)

Афінський Евріпід вважається останнім з великих трагічних драматургів грецького театру. Існують 92 відомі твори його авторства, з яких 19 п'єс. Він був переможцем фестивалю Діонісіо в 4-х можливостях.

Його виробництво включає: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) та Hécuba (424 a.C.). Так само вони заслуговують на увагу Суперліценти (423 р. До н.е.), Електра (420 р. До н.е.), Геракл (416 р. До н.е.), Троянські жінки (415 р. До н.е.), Олена (412 р. До н. Е.) І Орест (408 р. До н.е.), серед інших.

Аристофани (444 a.C.-385 a.C.)

Арістофан вважається найбільшим представником давньогрецької комедії. Він також визнаний автором, чиї оригінальні твори зберігалися в більшій кількості до сучасних часів.

Тепер робота Арістофана характеризувалася тим, що хор, мім і бурлеск відігравали значну роль. У ній вони висвітлювали його сміливу фантазію, його безжалісну винахідливість і його обурливу сатиру. Його гумор був нахабно розпусним і характеризувався вираженою свободою політичної критики.

Серед збережених творів можна згадати Ахаріанців (425 р. До н.е.), Лицарів (424 р. До н.е.), Хмари (423 р. До н. Е.), Оси (422 р. До н.е.), Птахи (414 р. До н.е.) і Жаби (405 р. До н.е.)..  

Менандр (342 р. До н.е. - 291 р. До н.е.)

Менандр був елліністичним грецьким драматургом. Він був найвідомішим представником нової афінської комедії і одним з улюблених письменників старовини. Він виділявся своєю величезною популярністю в свій час і протягом багатьох століть.

Він вважається наступником Арістофана. На жаль, дуже мало його роботи пережило спустошення часу. Між його відомою роботою, вони є: dіscolo (лауреат премії в Dionisias в 315 a.C.), щит, trasquilada, арбітраж, жінка Samos і sicionios.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Кратіно був афінським поетом, що належав до старої комедії. Він був першим, хто використовував комедію як зброю для цензури пороків свого часу. У своїй діяльності він проявив більшу тяжкість, ніж Арістофан. Йому приписують 21 театральний твір, з яких залишається лише кілька фрагментів..

Кар'єри Кратіно і Арістофана перетинаються приблизно через п'ять років. Вважається, що їхнє суперництво для фестивальних перемог було безперервним компонентом. Деякі з його робіт: Стада корів, Жінки Делосу, Есеї, Діти Еней, Жінки Фракії і Боги багатства.

 Список літератури

  1. Стародавня Греція. (s / f). Давньогрецький театр. Взяті з ancientgreece.com.
  2. Картрайт, М. (2016, 14 липня). Давньогрецький театр. Взяті з ancient.eu.
  3. Green, J. R. (2013). Театр в давньогрецькому товаристві. Лондон: Routledge.
  4. Енциклопедія Британіка. (2018, 8 лютого). Thespis. Взяті з britannica.com.
  5. Міський шкільний округ Афін. (s / f). Елементи грецького театру. Взяті з athenscsd.org.
  6. Taplin, O. і Platnauer, M. (2018, 27 вересня). Аристофан. Взяті з britannica.com.
  7. Антична література. (s / f). Стародавня Греція - Менандр. Взяті з давньоруської літератури.
  8. Біографія і життя. (s / f). Есхіл Взяті з biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. і Taplin, O. (2018, 9 лютого). Евріпід. Взяті з britannica.com.
  10. Біографія і життя. (s / f). Софокл. Взяті з biografiasyvidas.com.