Поділитися:
Театральна віртуальність в тому, що вона складається і елементи
The театральна віртуальність кожен драматичний текст повинен бути представлений на сцені, тобто стати п'єсою. Саме це одна з головних характеристик, що відрізняють драматичний літературний жанр від розповіді (романи, розповіді, легенди, байки) і лірику (оди, елегії, еклоги)..
У цьому сенсі поняття театральної віртуальності пов'язане з поняттями драматичного тексту і театрального тексту. На цьому етапі зручно переглядати етимологічне походження слів драма і театр. Перший походить від грецького dran, який перекладається "робити" або "діяти", а другий походить від театрону, грецький термін, що означає "місце, щоб побачити".
Таким чином, драматурги починають представляти свої твори. Тому їхні тексти містять дуже багаті, хоча й загальні, вказівки про те, як вони повинні бути поставлені. Це дає можливість представити два рівні з різним ступенем стійкості: вербально проявлений текст (більш-менш стабільний) і сценічний компонент (змінна)..
Що стосується театрального тексту, то він має тісніший зв'язок з виробництвом і діяльністю. У цих просторах матеріалізується театральна віртуальність. У постановці є елементи, які явно затребувані літературним текстом або явно випливають з неї. Але є й елементи, додані виробництвом.
Індекс
- 1 Що таке театральна віртуальність??
- 2 Елементи
- 2.1 Закон
- 2.2 Сцена
- 2.3 Зображення
- 2.4 Вимірювання
- 2,5 Апартаменти
- 3 Посилання
Що таке театральна віртуальність??
Мабуть, один з елементів драми, де можна краще оцінити те, що театральна віртуальність знаходиться в сценічних напрямках або інструкціях. Традиційно драматург пише їх, щоб поінформувати читачів про кілька деталей постановки його роботи.
Серед них - період часу, встановлені міркування, вимоги до виробництва, входи і виходи, сценічні дії та інтерпретації ліній.
У деяких випадках вони також надають інформацію про стиль і тон роботи. Крім того, вони пропонують керівництво та натхнення для творчої команди.
З іншого боку, слід зазначити, що вони не пишуться, щоб їх виголошували вголос у повному виробництві. Ці інструкції мають інший формат діалогу, і хоча єдиних правил немає, вони зазвичай написані курсивом і часто в дужках.
Елементи
Є кілька технічних елементів, які сприяють театральній віртуальності. Значною мірою ці елементи визначають можливості драматичного тексту стати театральним текстом. Далі будуть описані деякі з них.
Закон
Акт - це частина роботи, яка відбувається між перервами. Це найбільший розділ вашого сценарію і складається з єдиної групи дій. Акт містить менші підрозділи, такі як фотографії та сцени.
Тепер довгострокові сучасні твори мають два-три дії. Структура у двох діях є більш популярною, тому що незначне переривання дозволяє драматурі зробити дію більш інтенсивною.
Раніше п'ятифакторна форма була стандартною, але вона вже застаріла. Структура чотирьох актів ніколи не відбулася.
Сцена
Сцени є традиційними сегментами в драматичних текстах і виконують декілька функцій. Вони можуть вказувати на зміни у часі, зміни місцеположення, переходи від однієї ділянки до іншої, введення нових персонажів та реорганізація акторів на сцені.
З іншого боку, сцени не мають заздалегідь встановленої тривалості. Вони можуть тривати кілька хвилин або, навіть, весь акт. У сучасних п'єсах звичайно для візуальних показників перемикання між сценами, як правило, вносить зміни в освітлення. Але їх також можна диференціювати за допомогою вхідних даних і результатів діяльності суб'єктів.
Фотографії
Зображення - великі послідовності в драматичних структурах. Його поверхня набагато більша, а контури - неточніші, ніж у сцен.
Вони пов'язані з важливими змінами в просторі, середовищі або часі. Як правило. Вони означають великі зміни в сценографії.
Розмір
Анотації деталізують деталі постановки роботи. Серед інших, вони вказують акторам, де сидіти, стояти, рухатися, входити і виходити.
Крім того, вони можуть бути використані, щоб розповісти акторові, як формувати їхню роботу. Ці нотатки можуть описувати, як персонаж поводиться фізично чи розумово, і використовуються драматургом для спрямування емоційного тону п'єси. Деякі сценарії також містять примітки щодо освітлення, музики та звукових ефектів.
У цьому сенсі драматурги звертаються до цих вимірів кількома способами. Деякі з них детально описують інструкції щодо сценарію. Інші письменники приділяють більше уваги сценічним діям.
Деякі драматурги вказують, як певні рядки слід інтерпретувати, поставивши прислів'я перед лінією діалогу, наприклад, "крадькома".
Таким же чином, деякі з цих вказівок можуть бути вигаданими, поетичними або нетрадиційними. У такому випадку вони можуть створювати великі труднощі для читання.
Історично, інструкції сцени в опублікованих сценаріях були взяті з книги режисера сцени напрямків. В даний час кількість, зміст, стиль і формат опублікованих творів є прерогативою драматургів, з випадковими внесками редактора.
Apartes
Розділи - це втручання персонажів вголос і перед громадськістю, але їх не "чують" інші актори.
Підкреслюючи мислення цих персонажів, вони виконують функцію виявлення своїх справжніх намірів. Крім того, вони служать таким чином, щоб глядач встановив певне співучасть з акторами.
Список літератури
- Ferris, L. (2017). Мистецтво тепер: Вступ до театру та вистави. Огайо: Університет штату Огайо
- Villegas, J. (2005). Мультикультурної історії театру і театральності в Латинській Америці. Буенос-Айрес: Редакційна галерея.
- Culpeper, J.; Шорт, М. і Вердонк, П. (редакція) (2002) ... Дослідження мови драми: від тексту до контексту. Лондон: Routledge.
- Пфістер, М. (1991). Теорія та аналіз драми. Нью-Йорк: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Слухати читання: Повне керівництво для театральних практиків. Burlington: Focal Press.
- Catron, L.E. та Bert, N.A. (2017). Елементи драматургії. Іллінойс: Waveland Press.
- Гарсія дель Торо, А. (2011). Театральність: як і чому викладати драматичні тексти. Барселона: Грао.
- Del Moral, R. (2014). Риторика: Вступ до літературного мистецтва. Мадрид: редакційний Verbum.