Поділитися:
Походження та історія абстрактного мистецтва, особливості, живопис та інші
The абстрактне мистецтво це все те, що художнє вираження відокремлюється від будь-якого реального уявлення з метою створення простору, абсолютно відмінного від природного. Це відчуття абстракції виходить за рахунок використання різних геометричних форм, а також точок, ліній і чистих кольорів.
Абстракціонізм як художній струм відомий також як нефігуративне мистецтво; Це означає, що в цьому стилі немає точки контакту з представницьким традиційним мистецтвом. Незважаючи на це, ця відстань з реальністю не передбачає її заперечення, а радше пропонує опозицію або контраст.
На думку цінителів, щоб зрозуміти абстрактне мистецтво, необхідно знати, як розрізняти конфігурацію і абстракцію, оскільки вони є абсолютно протилежними поняттями. З цієї причини, коли ці художні уявлення засвоюються, легко розрізняти абстрактну роботу і образну роботу.
Індекс
- 1 Абстракція і конфігурація
- 1.1 Відстань з образним світом
- 2 Походження та історія
- 2.1 Вплив кубізму, експресіонізму та фовізму
- 2.2 Від Бодлера до Малларме: спроба дистанціювати референта
- 2.3 Музичні акварелі Клода Дебюссі
- 3 Характеристика абстрактного мистецтва
- 3.1 Прагне захопити суть
- 3.2 Свобода
- 3.3 Відсутність реальних форм
- 4 Живопис
- 4.1 -Васіль Кандинський
- 4.2 Перша абстрактна акварель
- 4.3 - Піт Мондріан
- 5 Скульптура
- 5.1 - Генрі Мур
- 5.2 -Richard Serra
- 6 Архітектура
- 6.1 - Міс ван дер Рое
- 6.2 -Геррит Рітвельд
- 7 Музика
- 7.1 - Ігор Стравінський
- 7.2 -Maurice Ravel
- 8 Посилання
Абстракція і конфігурація
Явище абстракції проявляється, коли неможливо об'єднати створений елемент з будь-яким існуючим елементом у дійсності.
Наприклад, якщо образ дерева береться і він розмитий або модифікований, то ця художня гра не може вважатися абстракцією, оскільки зображення все ще зберігає суть вихідної фігури; тобто, вона все ще фігурна.
З іншого боку, зображення, які не мають будь-якої реальної посилання, можуть бути прийняті як абстракція. У сфері абстрактного мистецтва існує кілька аспектів, таких як геометрична абстракція, формалізм і експресіоністська абстракція. Однак всі вони пов'язані з відсутністю реальної довідки.
Ці цифри, пов'язані з мріями, не можуть розглядатися як абстракція, оскільки, хоча мрії та кошмари можуть спровокувати сюрреалістичні образи (наприклад, єдинорога), вона все ще зберігає посилання, які можна знайти в реальності (у випадку єдинорога, це кінь з рогом.
Віддалення від образного світу
Абстракціонізм кардинально змінив художній світ, оскільки до цієї події мистецтво залишилося під опікою, незважаючи на те, що протягом дев'ятнадцятого і двадцятого століть форма почала розпливатися через інші рухи, такі як імпресіонізм , пост-імпресіонізм і кубізм.
З тих пір, як людина малював у печерах, мистецтво залишалося пошуком, щоб представити реальність.
До двадцятого століття художник не зміг відокремитися від свого середовища і свого контексту, так що абстрактне мистецтво дозволило відкрити в епістемі історичний момент, який прагнув до великих соціальних змін і естетичного оновлення..
Абстракція може бути пов'язана з музикою, оскільки звуки не можуть бути образними (незважаючи на музичну номенклатуру). Кольори і форми також є абстрактними, оскільки він пропонує широкий спектр можливостей, які не обов'язково повинні мати реального відправника.
Походження та історія
Абстрактне мистецтво походить від попередніх рухів, таких як кубізм і фовізм; однак існує певна картина, яка послужила відправною точкою для поділу між поданням реальних об'єктів і візуальним сприйняттям кольорів.
Ця робота належить художнику Джеймсу Макніллу Вістлеру і називається Нічний в чорному і золотому: падаюча ракета. У цьому живописі 1874 року можна побачити ряд темних кольорів і важко знайти безпосередньо людські форми або архітектурні конструкції.
Те, що легко оцінити, - це мазки світла і тіні, крім золотих точок, які, здається, викликають шоу феєрверків.
Вплив кубізму, експресіонізму та фовізму
З появою робіт Пабло Пікассо і Жоржа Брак, був допущений сильний вхід до геометричних форм і плоских кольорів. Подібно до цього, Пол Сезан також вирішив почати своє створення в альтернативній реальності; тобто він працював над реконструкцією образного.
У свою чергу, художники експресіонізму були відповідальні за експлуатацію - навіть гротескним способом - інтенсивність кольорової палітри і форм. Його картини вважаються критиками переповненням пристрастей, які проявляються реакційним шляхом перед епохою великого соціального розладу..
Таким же чином, подібна робота Крик Едварда Мунка є фундаментальним для розвитку того, що пізніше було абстрактним чи нефігуративним мистецтвом ХХ століття. Також враховано картину під назвою Вхід Христа до Брюсселя, Джеймсом Енсором.
Інші великі авангардні експоненти, такі як Пол Гоген, Анрі Матісс і Жорж Серат, вважаються ключовим натхненням для того, хто згодом був найбільшим представником абстракціонізму, Василем Кандинським..
Це пояснюється тим, що мова сирого кольору, разом з різними мазками пензлів, сильно вплинула на відомого піонера.
Від Бодлера до Малларме: намагайтеся відстань довідки
У світі письменництва також розвивалися різні рухи, які мали на меті розрив із встановленим і закінчуючим всім реальним референта. У сфері букв це розмежування було трохи складніше, оскільки в людському розумінні слова завжди прагнуть відійти від своєї посилання.
Однак ці поети досягали зв'язку з внутрішньою формою через акустичний образ слова, відриваючись від поняття, на яке він посилається.
Великий поет сучасності Шарль Бодлер був відповідальний за посів насіння ідеї про те, що всі органи почуттів реагують на певні художні стимули, оскільки вони пов'язані між собою глибоким естетичним рівнем, що знаходиться в підсвідомості людини.
Іншими словами, всі мистецтва мають здатність пробуджувати певні відчуття в оці, в вусі і в розумі сприймаючого, без необхідності реагувати на реального референта.
Крім того, відомі французькі поети, такі як Стефан Малларме, Артур Рембо та Гійом Аполлінер, прагнули дистанціювати референтну форму, щоб зосередитися на задоволенні звучності слів і того, що вони можуть викликати у читача, не звертаючись до концепція.
Це означає, що мова йде про зміну ментальної структури читача так, щоб цей відривався від встановлених параметрів і наважувався поєднувати і створювати різні відчуття через звучність складів. Таким чином, це абстракція в межах письма.
Музичні акварелі Клода Дебюссі
Музичним предком того, що згодом було абстрактне мистецтво, є великий композитор Клод Дебюссі, чиї музичні твори, здається, імітують мазки імпресіоністів і пост-імпресіоністів.
Так само, цей композитор також асоціюється з символістським рухом, оскільки його нотатки складалися з сильного алегоричного заряду, що супроводжувався в свою чергу чудовим східним впливом..
Це означає, що для музикантів, таких як Дебюссі та Ерік Саті, об'єкти, які спостерігаються в повсякденному житті, є лише символами, які реагують на більш глибоку реальність, яка проявляється людській істоті через звук, що супроводжується кольором і рухом..
Характеристика абстрактного мистецтва
Прагне захопити суть
Хоча він має різні аспекти, абстракціоністський рух в основному характеризується пошуком примітивної сутності об'єктів.
Тому абстрактне мистецтво намагається захопити в своїх мистецьких проявах дослідження свідомості і несвідомості на чистих рівнях.
Свобода
Ще однією з його основних характеристик є свобода застосування техніки та елементів, а також значення цих ресурсів.
Наприклад, це чітко застосовується в хроматичному полі: кольори мають власне художнє вираження, без необхідності посилатися на реальну концепцію.
Відсутність реальних форм
Абстракціонізму не вистачає реальних форм; використовуються тільки геометричні фігури, оскільки це стиль, який звертається до тоталізації простоти форми.
Фарба
-Василь Кандинський
Для багатьох критиків абстрактне мистецтво починається з творів Василя Кандинського; Однак слід зазначити, що в 1910 році французькі мармурові мармури стали відомими, що можна вважати початком абстракції.
Однак, на думку експертів, важливість Кандинського в історії мистецтва незаперечна. Цей художник мав спадщину східної крові, яку він використовував як натхнення для своїх творів.
Крім того, той же художник визнав, що був натхненний міфічними соборами Москви; За його словами, барвиста архітектура міста складалася з художніх зіткнень у зовнішньому вигляді, що відображало гармонійну естетичну та культурну внутрішню природу..
Під час художньої творчості Кандинський виступав за пошук первісної сутності форми. З цієї причини його роботу можна підсумувати в три слова: колір, сприйняття і відчуття.
Отже, можна встановити, що абстрактне мистецтво - це поступка, яка передбачає містичну умову абсолюту; тобто, він робить ставку на безперервну ідеологічну та філософську еволюцію.
Перша абстрактна акварель
Для досягнення естетичної сукупності цих трьох припущень автор сприяв використанню основних пластичних елементів, таких як точковий первинний елемент у живописному творі, лінія, площина та колір..
Через асоціації та зв'язки між цими елементами я отримав нові і різні сприйняття або відчуття для людського ока.
Маючи це на увазі, можна сказати, що абстрактне мистецтво народилося в 1910 році з першого Анотація акварель Кандинського. У цій картині можна побачити кольорові форми, лінії і пластичні цінності, не пов'язані з реаліями; тобто твір, що складається з нефігуративних елементів.
Крім того, якщо глядач ретельно спостерігає за цією роботою, можна сприймати, що картина складається переважно з первинних і вторинних кольорів, виділяючи головним чином кольори синього і червоного кольорів. Вони також виділяють кілька штрихів сірих тонів, що викликає контраст з бадьорістю інших кольорів.
-Піт Мондріан
Цей відомий голландський живописець не спеціалізувався на своїх починаннях в абстракціонізмі, але спочатку працював з такими стилями, як натуралізм і символізм. Незважаючи на множинність стилів, його пластичні мистецтва залишалися під впливом його філософських і духовних досліджень.
У пошуках життєвої сутності речей Мондріан грав особливим чином з геометричною абстракцією, щоб знайти в його картинах основну структуру Всесвіту..
З цієї причини його роботи в основному позначаються білим кольором - який вважається "небарвним" завдяки повній присутності світла і всіх кольорів - і кольором чорного, також вважається "небарвним". кольору »завдяки повній відсутності світла і наявності всіх кольорів.
Одним з найвідоміших його творів, пов'язаних з абстрактною архітектурою, є картина, яка має назву Композиція в червоний, жовтий, синій і чорний, що він зробив у 1921 році.
У цьому можна побачити ряд прямокутних фігур різних розмірів і кольорів; однак, палітра досить основна і первинна: як випливає з назви, це кольори червоного, жовтого, синього і чорного, які можуть нагадувати картини експресіоніста Марка Ротко.
Скульптура
Скульптура не була залишена в абстракціоністському русі; насправді він впровадив новинку в стилі: тривимірність. Це сталося тому, що всередині абстрактного живопису фігури завжди виглядають плоскими, а в скульптурі просувається глибина форми.
-Генрі Мур
Одним з головних його експонатів був британський скульптор Генрі Мур, чиї монохроматичні фігури, здається, мали рух і підтримували легке романтичне і вікторіанське натхнення, стверджує сам художник..
Мур також визнав, що має вплив від великих художників епохи Відродження, таких як Джотто, Мікеланджело і Джованні Пізано. Крім того, автор був вражений формами доколумбової скульптури Толтека і Майя.
Її численні абстрактні форми висічені головним чином у мармурі та бронзі. На початку своєї кар'єри Мур застосовував пряме різьблення; Проте, у 1940-х роках скульптор вирішив почати з формування штукатурки або глини, а також застосувати традиційні і старі литі "втрачені воски".
Хвилі
Його скульптури мають як головну особливість використання форм з хвилястістю і порожніми просторами, натхненням, які, на думку критиків, придбали пейзажі англійського округу Йоркшир, його рідну землю..
Незважаючи на те, що абстрактна живопис виступає за усунення образного, в працях Генрі Мура ми можемо сприймати абстракції, які не відмежовуються від людської фігури. Можна навіть розрізняти представництво жіночого тіла і материнських фігур.
Одним з найвідоміших творів Мура є так званий Шматок трибічний №2, яка розташована в міській залі площі Торонто і була зроблена в 1964 році.
Цей монохромний скульптурний шматок є одним з тих, що найкраще відповідає заповідям абстракції, оскільки його форма не може бути безпосередньо пов'язана з будь-яким реальним посиланням.
-Річард Серра
Іншим великим показником абстрактної скульптури є відомий пластичний художник Річард Серра, американський громадянин. Цей художник, який все ще живе, вважається критиками одним з кращих скульпторів нашого часу.
Серра - мінімалістський скульптор, який вважає за краще працювати з величезними сталевими платинами, що робить його естетичну роботу більш захоплюючою..
Першим етапом художника є той, який краще відповідає абстракціоністським ідеалам, для яких він використовував в основному матеріал розплавленого свинцю..
Металоконструкції
Він також відомий для виготовлення великих прямокутних сталевих конструкцій. Одним з найвідоміших є дзвінок Нахилена дуга, Він висотою 3,5 м і має натяжний і тонкий вигин. Цю скульптуру можна побачити сьогодні в федеральній площі в Нью-Йорку.
Інша абстрактна скульптура, дуже відома художньою критикою, відома як Змія, що складається з трьох сталевих шарів, які також мають кривизну (криві в межах геометричних фігур є найбільш репрезентативними характеристиками цього художника). Робота знаходиться в музеї Гуггенхайма в Більбао.
Одним з найбільш визнаних і найкращих робіт Серри є виклик Питання часу, яка складається з семи чудових скульптур великого розміру, виконаних з улюбленого матеріалу художника: corten steel.
Ці фігури складаються цілком з круглих і косих форм, що нагадують форми природи і круглої і оманливої природи часу як людської конструкції..
Архітектура
Протягом двадцятого століття в архітектурній дисципліні виявлявся пошук сутності та примітивних форм. З цієї причини в абстрактній архітектурі переважають геометричні та плоскі фігури, а також прийняті в мінімалістському стилі.
Водночас, архітектура, що належить до цього естетичного стилю, намагається наблизитися до істинної цінності форми, відокремивши її від хаосу і довільної реальності повсякденного життя. У цих елементах архітектурна частина надихається природою, але все частіше проявляється у пошуку простоти художнього духу..
В архітектурі необхідно налаштувати принципи живописної абстракції, оскільки, як і скульптура, вона вимагає тривимірної реалізації форми. Крім того, перед проведенням інфраструктури для художника необхідно поставити під сумнів, чи може форма, яку він бажає виробляти, бути здійснена в конкретній реальності.
Як правило, абстрактна архітектура складається з великих прямокутних вікон, а також простих і твердих квадратних форм.
-Міс ван дер Рое
Одним з найвідоміших архітекторів є німецько-американський Міс ван дер Рое, який увійшов до історії як один з найважливіших художників сучасної архітектури. Він був директором чудової німецької школи Баухауз; однак йому довелося залишити посаду через в'їзд нацизму.
Його архітектура визнана своєю простотою і ясністю, характеристиками, дуже характерними для абстракціонізму. Крім того, художником кращих матеріалів були промислові сталі і помітні листи скла, які він використовував для інтер'єру фасаду.
Одне з його найвідоміших творів знаходиться в Барселоні і названо його ім'ям Німецький павільйон, Його архітектура складається з простих геометричних фігур і привертає увагу до свого скромного розміру. Він складається з вільної рослини і зберігає помітні впливи неопластики.
-Геррит Рітвельд
Геррит Рітвельд був відомим пластичним художником, який володів різними гранями, оскільки він виділявся не тільки в архітектурі, але й у столярній справі та дизайні. Ваш дизайн інструментів, як Червоний і синій стілець 1918 р. позначають сучасний і геометричний характер як елемент епохи.
Його найвідомішою архітектурною роботою і найбільш схожою на абстрактну естетику є так звана Будинок Рітвельда Шредера, яка була побудована в 1924 році. В даний час це місце використовується як музей.
Що стосується його характеристик, то інтер'єр і зовнішність будинку означають зміну всіх попередніх архітектурних параметрів; звідси важливість роботи.
У будинку немає приміщень, є тільки одна широко відкрита територія. Фасад зовнішності складається з ліній і площин, віддалених і пофарбованих з метою створення чогось іншого.
Музика
Як згадувалося в перших абзацах, важливо пам'ятати, що сама музика є абстрактною, оскільки вона не може бути образною, навіть якщо вона має символічну номенклатуру для балів.
Тому абстрактна музика не може існувати як художній рух. Однак існує стиль музики, відомий як абсолютна музика, яка складається з тих музичних творів, які не мають додаткового музичного додавання; тобто, вони не пов'язані з жодним текстом.
Іншими словами, абсолютній музиці не вистачає поезії та лірики, це лише інструментальна композиція; отже, можна вважати, що вся музика, яка не має лірики, належить до цього жанру. Деякі приклади можна знайти в сонатах, в симфоніях або на концерті.
Протягом двадцятого століття існувало кілька композиторів, які виділялися своїми музичними нововведеннями, що співпало з початком абстракціонізму. Серед найвідоміших - Ігор Стравінський та Моріс Равель.
-Ігор Стравінський
Стравінський був диригентом оркестру і композитором російської національності, який вважається одним з кращих музикантів 20-го століття. Оскільки він жив до 89 років, він мав можливість вивчити різні музичні аспекти; однак його найбільш визнані твори були ті, що були розроблені за його перші роки творчої кар'єри.
Однією з його найбільш відомих композицій є дзвінок Вогонь птах, прем'єра балету вперше в 1910 році в Парижі.
-Моріс Равель
Як і Клод Дебюссі, цей відомий французький композитор виділявся в так званій імпресіоністській музиці, яка характеризується своїми східними впливами і викликом кольорів через звуки. Равель також підтримував риси експресіонізму і неокласицизму.
Цей музикант відомий кількома роботами, і одним з найбільш виконаних його творів є Болеро, прем'єра якого відбулася в Парижі в 1928 році; з цього моменту успіх цієї композиції масовий і універсальний. Його оркестровий рух натхненний нагрітим іспанським танцем, дуже популярним в той час.
Список літератури
- Блок, C. (s.f) Історія абстрактного мистецтва (1900-1960). Отримано 27 жовтня 2018 р. З Університету ICESI: ftp.icesi.edu.co
- Sempere, E. (s.f) Абстракціонізм: геометрія і рух. Отримано 27 жовтня 2018 р. З Національного музею мистецтв Рейна Софія: museoreinasofia.es
- Cardoza, L. (s.f) Абстракціонізм. Отримано 27 жовтня 2018 р. З журналу UNAM: revistadelauniversidad.unam
- Mascarell, F. (2014) Живопис і абстракція. Отримано 27 жовтня 2018 року з Політехніки Валенсії: riunet.upv.es
- Шапіро, М. (1937) Природа абстрактного мистецтва. Отримано 27 жовтня 2018 року від Тімоті Квіглі: timothyquigley.ne