Історія готичного мистецтва, особливості, архітектура, живопис і скульптура



The Готичне мистецтво Це був стиль середньовічного мистецтва, який розвивався на півночі Франції в 12 столітті, на чолі з розвитком готичної архітектури. Крім того, воно було охарактеризовано як мистецтво, що розвивалося з романського світу і тривало до кінця XVI століття в деяких районах Європи..

Архітектура і незначні мистецтва, такі як живопис і готична скульптура, вдалося поширити і процвітати в Західній і Центральній Європі в середні віки..

Термін "готика" був придуманий класичними італійськими письменниками епохи Відродження, які приписують винахід варварським готським племенам, що зруйнували Римську імперію та її класичну культуру. Фактично, готика для них була синонімом "некласичного потворності".

Як і романське мистецтво, готичне мистецтво характеризувалося як глибоко християнське і маріанське релігійне мистецтво par excellence; здатність спостерігатися в скульптурах, картинах і навіть у символічній суті готичного вітражу соборів.

Індекс

  • 1 Походження та історія
    • 1.1 Криза середньовіччя
    • 1.2 Перші розробки готичного мистецтва
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Християнська тема
    • 2.2 Подібність і відмінності романського мистецтва
    • 2.3 Важливість світла для готичного мистецтва
  • 3 Архітектура
    • 3.1 Рання готична архітектура
    • 3.2 Архітектура Альто-Готико
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Королівське абатство Сен-Дені
  • 4 Живопис
    • 4.1 Загальна характеристика готичного живопису
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Скульптура
    • 5.1 Загальна характеристика готичної скульптури
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 Алтарний простір базиліки Санта-Марія
  • 6 Посилання

Походження та історія

Криза середньовіччя

Коли Римська імперія впала в 475 році н.е. З, німецькі племена, або готи, ввібрали в себе те, що залишилося від старої імперії. Однак ці племена не характеризувалися їх об'єднанням; інакше вони воювали один з одним.

Страх викликав те, що торгівля припинилася, поширення культури і зменшення культурного прогресу, що дало початок темному століттю. Зростаючий страх змусив суспільство застосувати і припинити подорожувати, в результаті чого виникло середньовічне і феодальне суспільство..

Під час цієї стадії середньовіччя робітники були відповідальними за вирощування землі, а лорди надавали їм захист у відповідь, оскільки райони робітників часто були небезпечними..

Середньовічний обскурантизм характеризувався як період відсталості, з інтенсивним інтелектуальним застоєм. З цієї причини почалося будівництво великих замків, що в кінцевому підсумку породило готичну архітектуру, так звану варварськими племенами..

Перші розробки готичного мистецтва

Готичне мистецтво з'явилося у Франції на початку 12-го століття, а церква абатства Сен-Дені була побудована французьким церковним Сужером. Стиль, який поширився по всій Європі від архітектури, монументальної та особистої скульптури, до текстильного мистецтва, живопису, вітражів та ілюстрованих рукописів.

Вважається, що монастирські ордени (особливо цистерціанці і картузіани) були важливими будівельниками, які поширювали стиль і розробляли варіанти по всій Європі..

Значна частина готичного мистецтва в той період була релігійного типу, або за наказом церкви, або мирянами. Цей вид мистецтва характеризувався відображенням вірувань подій Старого і Нового Завітів. З цієї причини сказано, що готика була еволюцією романського мистецтва в Європі.

Багато художників і архітекторів того часу скаржилися на нові стилі варварів, які виникали. Через це слово "gothic" було призначено як синоніми того, що вважалося брудним, жахливим і варварським.

Особливості

Християнська тема

Готичне мистецтво було виключно релігійним стилем. Римська церква мала велику вагу в розвитку цього художнього стилю. Це не тільки надихало громадськість та її світських лідерів, але й встановило зв'язок між релігією та мистецтвом.

Готичний період збігся з великим виникненням відданості Діві Марії, де образотворче мистецтво відігравало фундаментальну роль.

Образи Діви Марії були розроблені з візантійського мистецтва, через коронацію Богородиці, але з набагато більш людськими і реальними характеристиками. Суб'єкти, подібні до циклів життя діви, були дуже популярні в готичному мистецтві.

Великою популярністю користувалася виставка сцен Христа і його страждань; були зроблені виставки картин і скульптур Ісуса Христа, які, як правило, демонструють рани його пристрасті як синонім людського викупу, крім святих і ангелів, що з'явилися в готичному мистецтві церков..

Подібності та відмінності романського мистецтва

Романське мистецтво було попередником художнього стилю готичного мистецтва, яке також характеризувалося глибокою релігійністю, представленою соборами, розташованими по всій довжині та ширині європейського континенту..

Готика, з іншого боку, відтворила емблематичні собори, повні світла з великою висотою, як головні і різні особливості романського мистецтва.

З іншого боку, в малих мистецтвах, таких як живопис і скульптура, вони були майже повністю відокремлені від романської архітектури; не тільки за відмінностями в стилі, але і за своєю особливою еволюцією.

Вона також виконує безперервність окремих елементів: монастир залишався провідною установою, яка лише змінювалася в певних деталях і адаптувалася до нових ідей мистецтва..

Завод готичних церков продовжував існувати з латинського хреста, як романські з апсидою, орієнтованою на схід. Різниця полягає у включенні трансепту; додатковий короткий центральний неф в латинському поперечному плані, а також нефа, каплиці і машини швидкої допомоги.

Важливість світла для готичного мистецтва

Готичне мистецтво підкреслювало мету звільнення людини від темряви і гріха, щоб наблизити його до світла. Нові християнські будівлі хотіли запросити людину до виконання релігійних цінностей того часу.

З цієї причини техніки готичного будівництва характеризувалися включенням світла всередині церков. Для суспільства того часу Бог був синонімом світла і художнього просвітництва.

У цьому сенсі світло було фізичним і не настільки сформоване картинами; це було імітацією божественного світла, що прийшло з небес, щоб освітити обличчя вірних.

Завдяки створенню вітражів, розетків і гри вражаючих кольорів, він перетворився на нереальний і символічний простір.

Архітектура

Рання готична архітектура

Королівське абатство Сен-Дені, розташоване у Франції, було привітанням до готичної архітектури, яка характеризувалася коронами каплиць і вітражами, які будівельники хотіли імітувати протягом усього століття..

На цьому етапі ми хотіли продовжити модель старих романських церков, але з певними змінами, такими як елегантні розширення, ланцюжок каплиць і популярні світні вікна готичної архітектури..

Іншою ключовою особливістю є так званий "ребристий склеп"; відповідали перехрестям двох загострених стовбурових склепів. Всі арки мають свої корони приблизно на тому ж рівні, подвиг, якого романські архітектори не могли досягти.

Високо готична архітектура

Через півстоліття після утворення готичної архітектури, у 1194 році, великий вогонь знищив як місто Шартр у Франції, так і її собор.

Єдиною частиною собору, який вдалося врятувати себе, була крипта, західні башти і Королівський портал. Звідти вони думали про її реконструкцію, спостерігаючи, що одяг діви в крипті залишився недоторканим.

Новий собор Шартре вважається першою спорудою високого готичного стилю. Відзнакою високого готичного стилю є використання високих контрфорсів і ліквідація романських стін.

З іншого боку, нова висота тристороннього нефа готичного стилю мала аркаду, тріфоріум і великі вікна. З цим результатом йому вдалося увійти набагато більше світла, ніж ранні готичні споруди.

Suger

Сугер був ігуменом, державним і французьким істориком, який народився в 1081 році, відомий як перший покровитель готичної архітектури і якому приписують популяризацію стилю..

За деякими даними, Шугер був довіреною особою французьких королів Луїса VI і Луїса VII, тому вони вирішили довірити йому, близько 1137 року, реконструкцію великої церкви Сен-Дені; похоронна церква для французьких монархів.

Шугер почав з реконструкції фасаду Каролінгів і розробив інший, щоб він був відлунням римської Арки Костянтина з її розділенням на три частини, на додаток до великих порталів для зняття заторів.

З іншого боку, він розробив хор, в якому розміщував вітражі з наміром принести світло в інтер'єр. Крім того, він сконструював загострену арку і ребристий звід.

Королівське абатство Сен-Дені

Королівське абатство Сен-Дені - це середньовічна церква, розташована в північному передмісті Парижа. Церква має історичне та архітектурне значення; Його хор, завершений в 1144 році, показує перше використання елементів готичної архітектури.

Він відомий як перший храм, побудований у готичному стилі рукою відомого Шугера, а також місцем поховання французької монархії..

Завдяки цьому храмі вітражі були введені в готичне мистецтво, що дозволило отримати доступ до природного світла, викликаючи візуальні ефекти при проходженні через вражаючі кольори скла.

Фарба

Загальна характеристика готичного живопису

Готична живопис характеризувалася його жорсткими, простими і в деяких випадках природними формами. Вона стала використовуватися для прикраси алтаря (декоративна панель за вівтарем), більшість із сцен і фігур Нового Завіту, пристрасті Христа і Діви Марії..

Золотий колір використовувався як тло картин з витонченим декором з ретельними деталями. Пізніше картини змінювали свою тему на менш релігійні та більш рицарські з історичними подіями.

Крім того, релігійні та світські теми були представлені в ілюстрованих рукописах стилями, характерними для готики.

Використання скла в Європі відбувалося завдяки художнім творам, виготовленим за допомогою цього матеріалу, крім того, що вони використовувалися у великих розширеннях, таких як рожеві вікна та вікна. Для фарбування склянок використовували чорну фарбу, яскраві кольори і, пізніше, використання жовтого кольору.

Duccio

Duccio Buonunsegna був одним з найбільших італійських художників середньовіччя і засновник Сієнської школи. Мистецтво Дюччо базувалося на італо-візантійській традиції, реформованій класичною еволюцією, з новою духовністю готичного стилю..

Найбільшою з усіх його робіт є вівтарний собор Сієни, відомий як "Maestà". Стиль Duccio був схожий на стиль візантійського мистецтва, з золотими фонами і звичними релігійними сценами. Італійському готичному художнику вдалося підкорити медіа завдяки своїй точності та делікатності.

Maestà

Maestà - це вівтар, що складається з серії окремих картин, замовлених містом Сієна італійським художником Duccio, між 1308 і 1311 роками, розташованим у соборі Сієни, Італія.

Передні панелі складають велику Богородицю з дитиною, оточеною святими і ангелами, а також сценою з дитинства Христа з пророками.

Скульптура

Загальна характеристика готичної скульптури

Готична скульптура була тісно пов'язана з архітектурою для її використання для прикраси екстер'єрів соборів. Першими готичними скульптурами були кам'яні фігури святих, храму Святого Сімейства і прикрашали двері соборів..

Протягом 12-го і початку 13-го століття скульптури стали більш розслабленими і натуралістичними в порівнянні з романською скульптурою..

Хоча скульптура зберегла монументальність романської мови, вони мають індивідуальні обличчя та фігури, а також природні жести, які показують класичний баланс, який свідчить про розуміння давніх римських моделей..

У чотирнадцятому столітті готична скульптура стала більш вишуканою, витонченою і делікатною. Він поширився по всій Європі і був відомий як "міжнародний готичний стиль"..

Veit Stoss

Veit Stoss був одним з найбільших і найвідоміших скульпторів і різьбярів Німеччини шістнадцятого століття і характерним для пізньої готики.

Його стиль підкреслював пафос і емоції, допомагаючи віртуозною роботою хвильових завісок. Stoss відомий тим, що зробив алтарний образ у базиліці Святої Марії в Кракові, Польща; величний вівтар, вирізаний з дерева і розписаний між 1477 і 1489 роками.

Скульптура пізньої готики, або міжнародна готика, показує більшу помірність. Його композиційна ясність вийшла за межі монументального, хоча Стоссу вдалося зробити великі скульптури в розписуванні деревом.

Вівтар базиліки Санта-Марія

Базиліка св. Марії в Кракові, Польща, готичного стилю, відома в основному пофарбованим дерев'яним вівтарем, зробленим німецьким Вейтом Стосом наприкінці 15 століття..

Скульптура складалася з триптиху, вирізаного з дерева і відомого як один з найбільших в світі. Приблизно 13 метрів заввишки і 11 метрів завширшки, коли панелі триптиха повністю відкриті.

Скульптурні реалістичні фігури заввишки приблизно 2,7 м, і кожен був вирізаний зі стовбура липи. Коли панелі закриваються, показано дванадцять сцен життя Ісуса і Марії.

Список літератури

  1. Готичне мистецтво, видавці Encyclopedia Britannica, (n.d.). Взяті з britannica.com
  2. Готичне мистецтво, Вікіпедія англійською мовою (n.d.). Взяті з Wikipedia.org
  3. Готичне мистецтво, портальна енциклопедія історії мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com
  4. Готичне мистецтво, редактори «Нової світової енциклопедії» (n.d.). Взяті з newworldencyclopedia.org
  5. Veit Stoss, редактори Encyclopedia Britannica, (n.d.). Взяті з Britannica.com
  6. Готична скульптура, портал Енциклопедія історії мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com