Особливості візантійського мистецтва, живопис, скульптура, архітектура

The Візантійське мистецтво Вона охоплює всі твори живопису, архітектури та інших образотворчих мистецтв, які були створені в Візантійській імперії, яка була зосереджена на Константинополі. Крім того, він включає твори мистецтва, створені в інших областях, але безпосередньо під впливом візантійського художнього стилю..

Образи і зображення, створені в картинах і будівлях, мали досить однорідний характер у всій імперії. Це було особливо дивно, враховуючи велику площу землі, зайняту цією цивілізацією.

Візантійські твори поширилися по всій імперії від її заснування до захоплення турецької столиці, Константинополя, в 1453 році.

Коли Римська імперія була розділена на дві частини (що спричинило створення на сході Візантійської імперії), внаслідок цього було створено велику кількість християнських уявлень. Ці уявлення були фундаментальними основами візантійського мистецтва, які мали високий вплив християнства.

Індекс

• 1 Загальна характеристика
  • 1.1 Причини
  • 1.2 Бажані стилі
  • 1.3 Класичні характеристики
  • 1.4 Венеціанський вплив і вплив в епоху Відродження
• 2 Живопис
  • 2.1 Основні методи
  • 2.2 Скульптура
• 3 Мозаїка
  • 3.1 Іконоборство і еволюція
  • 3.2 Зниження мозаїки у Візантії
• 4 Архітектура
• 5 Посилання

Загальна характеристика

Причини

Хоча візантійське мистецтво мало певні відмінності протягом свого існування, майже всі художні твори були пов'язані з релігійними темами і вираженням релігії у всіх її формах. Це було представлено в переході від церковної теології до образів, через живопис і мозаїку.

Ця концептуальна одноманітність викликала, що живопис і візантійська архітектура розвивалися дуже подібним чином під час існування імперії.

Крім того, факт виготовлення творів того ж стилю призвів до розвитку набагато більш витонченого стилю, порівняно з іншими конкретними стилями того часу..

Скульптура не зазнала значного зростання протягом цього періоду. Фактично, існує дуже мало скульптурних творів, створених у візантійському мистецтві, що ускладнює пошук важливості скульптури для цього художнього руху..

Бажані стилі

Середньовічне візантійське мистецтво почалося з розпису фресок у великих фресках, а також з реалізацією мозаїк у релігійних будівлях, таких як церкви.

Ці твори викликали стільки впливу у художників того часу, що візантійський художній стиль був швидко прийнятий художниками в найвпливовіших художніх областях Італії. Серед цих регіонів виділяються Равенна і Рим.

Окрім традиційних стилів фресок і мозаїк, в монастирях Константинополя широко використовувався інший художній стиль: ікона. Ці ікони були релігійними діячами, які були намальовані на панелях, створених в монастирях, розташованих у східній частині імперії..

Ікони були намальовані на портативних дерев'яних панелях, а віск використовувався для їхньої якості. Це служило візантійським поданням біблійного мистецтва.

Класичні особливості

Однією з головних характеристик, за якими виділялося візантійське мистецтво, був вплив на класичне мистецтво його творів. Вважається, що візантійський період відзначає відновлення класичної естетики, що відіграла фундаментальну роль у мистецтві Ренесансу через кілька років по тому..

Однак одна з цих класичних характеристик, яких не слідувала візантійське мистецтво, - це здатність художників відображати реальність, або принаймні спробувати зробити це..

Для візантійських митців найважливіше було представити абстрактні ідеї і, у багатьох випадках, ідеї, які протистояли принципам природи. Ця зміна ідей відбулася наприкінці старості і глибоко вплинула на художнє середовище Візантії.

Венеціанський вплив і вплив в епоху Відродження

На початку 11-го століття ряд відмінностей між Візантійською імперією та римським містом, що знову з'явився, спричинив зміну художньої тенденції того часу..

Багато великих італійських міст стали важливими торговими центрами в Європі, що зробило їх дуже привабливими для життя. Багато художників залишили Константинополь, щоб переїхати до таких міст, як Венеція.

Художні тенденції візантійського мистецтва емігрували до того, що пізніше було б Італією разом з її митцями. Там вони поєднувалися з місцевими ідеями і пропагували новий рух, який він пізніше називав «прото-Відродженням». Це був перший етап мистецтва Ренесансу, який почався саме в Італії.

Фарба

Багато творів, створених у візантійському живописі, були фігурами Діви Марії з Дитиною Ісусом у руках. Це був найбільш повторюваний релігійний мотив протягом всього існування цього мистецтва, підкреслюючи релігійний вплив на художників того часу.

Пофарбовані фігури були високо стилізовані, але вони відчували себе неприродними і навіть абстрактними. На думку істориків, це, можливо, відбулося через зниження реалістичних стандартів того періоду. Однак це може означати просто зміну стилю мистецтва, яке зберігалося протягом декількох століть.

Крім того, церква і монастирі диктували стиль мистецтва, який мали використовувати художники, які не дозволяли візантійському живопису процвітати вільно, як це було в інших мистецьких рухах..

Картини, у багатьох випадках, не були навіть «творіннями» художника. Вони були просто зображеннями, які просили Католицька Церква, і художники повинні були дотримуватися прохань, наданих їм релігійними начальниками.

Ці впливи високого командування Церкви допомагали, зокрема, у тому, що візантійська живопис була єдиною протягом всього цього художнього періоду. Для членів високого командування Церкви художники були лише засобом для розробки образів, створених самими собою.

Основні методи

Період візантійського мистецтва мав два стилі живопису, які виділялися як головні: картини, створені в фресках, і картини, створені в мольберті..

Більшість настінних картин візантійського мистецтва були зроблені з дерева, використовуючи масляну фарбу або темпера для створення образів. Ці фрески були зроблені більше, ніж будь-що, в церквах і храмах.

Вони були лише релігійними композиціями, мали символічний характер і відповідали абстрактним характеристикам візантійського стилю. Художники не прагнули чітко представити образ людини, а скоріше створити раціональне уявлення про те, що вважається їхньою природою.

Як візантійське мистецтво розвивалося через різні періоди, пози людей і їх вислови змінювалися. Ці зміни являють собою еволюцію візантійського художнього стилю протягом його більш ніж тисячоліття існування.

Найбільш поширеними темами, розписаними на розписі, були: Діва Марія, Дитина Ісус, Воскресіння, Страшний Суд і Слава Божа.

Між найвідомішими візантійськими картинами - це ікони Санта-Катерини-де-Сінаї, Murales монастирів Метеори і фрески монастирів Монтес-Альтос.

Скульптура

У візантійський період було створено дуже мало скульптурних творів. Однак скульптура була використана в менших масштабах в деяких значних невеликих творах епохи.

Наприклад, він використовувався для скульптури невеликих художніх рельєфів у таких матеріалах, як слонова кістка. Це було в основному для прикраси обкладинки книжок, ящиків з реліквіями та інших подібних робіт меншого масштабу.

Хоча не було значних масштабних скульптур (мозаїки були кращими для архітектурного оздоблення), заможніші люди Візантійської імперії вимагали створення скульптурних елементів.

Це відбувалося більше за все в Константинополі, столиці імперії. Там у вищому суспільстві були невеликі золоті твори, з вишивкою. Більш масштабні скульптурні твори існували на цій стадії історії людства, але не переважно у візантійському художньому періоді..

Різьблення слонової кістки, які найбільш часто використовувалися для створення, були диптихами і триптихами, з релігійною темою, що представляли біблійні події, такі як розп'яття Христа..

Одним з найбільш видатних прикладів візантійської скульптури є диптих Асклепіосів, створений у 5 столітті і в даний час розташований у міському музеї Ліверпуля..

Мозаїка

Мозаїки є найбільш видатними художніми творами візантійського періоду. Цей художній стиль розвивався з християнських вірувань пізнього римського мистецтва; Вона вважалася візуальною мовою, яка виразила істотне об'єднання Христа і його Церкви.

Художники візантійської сцени були найняті великими церковними конгломератами, щоб відвідати регіони, далекі від мегаполісу, і створити мозаїки, пов'язані з релігією.

Як і в картині, у Константинополі був встановлений стиль мозаїки, але він поширився по всій візантійській та інших європейських регіонах..

Існували два релігійні центри, де найбільше виділялося візантійське мозаїчне мистецтво. Першим і, мабуть, найвпливовішим був Собор Святої Софії. Хоча цей собор і сьогодні стоїть, багато його оригінальних мозаїчних робіт з часом були втрачені.

Друге місце, де найбільше виділялися мозаїки, був собор Равенни. Цей собор, розташований в Італії, зберігає до наших днів найважливіші мозаїки, створені в період візантійського періоду.

Візантійські мозаїки увійшли в історію як одне з найкрасивіших художніх творів, створених людством.

Іконоборство і еволюція

Одним з періодів, що найбільше вплинули на збереження мозаїк, був іконоборзм, що поширився по всій Європі. Це була соціальна віра, що надавала важливість знищенню символів та інших знакових елементів у релігійних або політичних цілях.

Іконоборчий період вплинув на візантійське мистецтво і був представлений у масовому знищенні творів мистецтва (зокрема фресок і мозаїк), що відбулися у восьмому столітті. На цьому етапі мозаїка фігур була погано помічена владою.

Деякі мозаїки зі значними золотими іконами були замінені різними зображеннями. Проте після закінчення XVIII століття мозаїка знову повернулася і відновила своє значення у візантійському мистецтві..

У наступні періоди був розроблений новий мозаїчний стиль, який відрізнявся мініатюрними творами. Їх було складно створити, і їхньою головною метою було особиста відданість. Тобто вони належали конкретній людині.

Занепад мозаїк у Візантії

Відійшовши від епохи іконоборства, в історії Візантійської імперії було два моменти, в яких мозаїчне мистецтво зазнало занепаду. Перша була на початку 13 століття, коли Константинополь був усунений окупантами.

Це призвело до того, що майже 50 років мозаїчне мистецтво припинило виробництво. Коли місто було відновлено в 1261 році, собор Святої Софії було відновлено, а мозаїчне мистецтво знову засяяло..

Другий спад цього мистецтва був остаточним. Протягом останніх років Візантійської імперії, у п'ятнадцятому столітті, Імперія більше не мала економічної спроможності виробляти дорогі роботи, такі як мозаїка. З цього періоду і після турецького завоювання церкви були прикрашені тільки фресками та фресками.

Архітектура

Стиль візантійської архітектури розвивався спочатку в її столиці - Константинополі. Архітектори цього стилю базувалися на римській архітектурі, яка мала великі грецькі впливи. Римська споруда, що надихала візантійських архітекторів, була, головним чином, храмом.

Найбільш видатними спорудами візантійської архітектури були церкви і собори. Подібно до живопису, скульптури та мозаїки, релігія відігравала фундаментальну роль в архітектурі Константинополя.

Великі собори (як правило, з чотирма довгими коридорами) мали величезний купол, який характеризував базиліки того часу. Ці куполи були підтримані кількома архітектурними фрагментами, що дозволило їх стійкості.

Вони були прикрашені великою кількістю мармуру, як правило, у вигляді колони. Крім того, вони були прикрашені мозаїкою і великомасштабними настінними розписами.

Структура, яка найкраще відображає візантійське архітектурне мистецтво, яке до цих пір стоїть сьогодні, - це собор Святої Софії, що знаходиться в Стамбулі, Туреччина..

Собор представляє візантійське мистецтво практично в усіх його формах, а його великий купол демонструє величезну архітектурну здатність того часу..

Список літератури

1. Візантійське мистецтво, Енциклопедія Британіка, 2018. Взяті з britannica.com
2. Диптих, Енциклопедія Британіка, 2016. Взяті з britannica.com
3. Візантійська архітектура, Енциклопедія Британіка, 2009. Взяті з britannica.com
4. Візантійське мистецтво, історія мистецтва онлайн, (n.d.). Взяті з arthistory.net
5. Крах Риму та піднесення візантійського мистецтва (c. 14-1450), Енциклопедія візуальних мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com
6. Візантійське мистецтво, середньовічні хроніки (n.d.). Взяті з medievalchronicles.com
7. Візантійська живопис, Історія художників (n.d.). Взяті з historyofpainters.com
8. Іконоборство, Вікіпедія англійською мовою, 2018 рік. Взяті з wikipedia.org