Поділитися:
Комедія мистецького походження, характеристики та персонажі
The Комедія з мистецтва, також називається Comedy all'improviso (для його використання імпровізації), був тип театрального видовища видатно популярного характеру. Його походження знаходиться в XVI столітті, хоча деякі автори стверджують, що воно існувало протягом попереднього століття.
Цей тип театру почався в Італії епохи Відродження, знаючи деяку експансію у Франції, Іспанії або Росії. Теорії про його походження різноманітні: одна з них пов'язує їх з певним типом уявлення, що вже відбувалося в Стародавньому Римі; інший, пов'язує його з карнавалом, підкреслюючи використання масок.
Комедія дель Арте характеризувалася своїми певними аргументами та фіксованими символами. Роботи були розділені на три дії і була велика свобода імпровізації акторів. Її громадськість була в основному популярною, що змушувало використовувати менш культурну мову, ніж той, що використовувався в аристократичних салонах.
Персонажі відрізнялися масками. Серед них були закохані, вікчі (старі) і занні (слуги або жарти)..
Індекс
- 1 Походження
- 1.1 Середньовіччя
- 1.2 Теорії походження
- 2 Характеристики
- 2.1 Аргументи
- 2.2 Використання діалектів
- 2.3 Маски
- 2.4 Імпровізація
- 2.5 Структура
- 3 символи
- 3.1 Арлекін
- 3.2 Полічінела
- 3.3 Коломбіна
- 3.4 Штани
- 3.5 Доктор
- 3.6 Капітан
- 3.7 Любителі
- 4 Посилання
Походження
Комедія дель арте, яка спочатку називалася італійською, Commedia dell'Arte, мала свої перші виступи в 15 столітті. Її основний бум стався протягом століть, XVI, XVII і XVIII, досягаючи навіть дев'ятнадцятого століття.
Цей тип театру виник в межах переважно сільського суспільства. На думку експертів, фермери зустрічалися після роботи, будучи одним з найпоширеніших розваг, щоб почути історії.
З цих зустрічей і розповідей, які були розказані, було створено низку персонажів, які характеризувалися різними діалектами, які говорилися в Італії.
Селяни легко розпізнавали персонажів і до них додавали типові маски карнавалу. По-перше, уявлення були дуже наочними і насмішливими, з великою дозою імпровізації.
Середньовіччя
До приходу епохи Відродження в середні віки в Італії вже існували уявлення, успадковані від римського театру. Раніше вони були імпровізаціями і мали сатиричний і комічний характер. Танці і міми також були включені в ці шоу.
Ці невеликі твори мали лише початковий сценарій brece, названий Canovacci. Це був нейтральний сюжет, з якого були розроблені різні історії. Це відрізняло їх від формального театру, який мав фіксований сценарій.
За словами істориків, актори включили маски карнавалу до шоу, будучи зародком пізньої Комедії дель Арте. Цей останній термін, "мистецтво", мав середньовічне значення "здібності", і використовувався для диференціації цього типу театру..
Перед роботами, представленими в Суді, в яких актори раніше були аристократами або науковцями, ті, що в оригінальній Комедії дель Арте були професіоналами. Вперше вони об'єдналися в асоціації акторів і почали стягувати за свої виступи.
Теорії походження
На додаток до згаданого середньовічного антецедента, зазвичай виділяють три різні теорії про походження Комедії дель Арте..
Перший, підтриманий деякими дослідженнями, стверджує, що можна прийти зі Стародавнього Риму. У той час були представлені так звані "ацелани" фарсів, які мали деякі символи, які експерти відносять до тих, що належать до Комедії дель Арте..
З іншого боку, інші вчені вважають, що походження було об'єднанням діяльності жонглерів, буйвонів і середньовічних жонглерів, з елементами карнавалу. Цей ток вказує на популярні комедії Руззанте, як найближчого попередника Комедії дель Арте.
Остання теорія стверджує, що мова йшла про еволюцію латинської комедії. Наближаючись до міста, стиль творів комічних авторів, таких як Плауто або Теренчіо, перетворився б у той новий тип театру..
Особливості
У театральному полі Комедія дель Арте вважається найвідомішою і важливішою спадщиною італійського Відродження. З тих пір з'явився новий тип акторів: комедіанти, що прийшли з буйвонів, жонглерів і середньовічних оповідачів.
Компанії, які виникли з цим видом театру, були мандрівниками. Вони переїхали з одного міста в інший, шукаючи, де можна представити свої роботи, хоча деякі зуміли залишитися у великих містах.
Ці перекази змусили сценарії бути дуже простими, оскільки їм довелося взяти їх з собою. Хоча іноді вони могли представляти твори в автентичних театрах, багато разів їм доводилося робити це місцями або підручними місцями.
Аргументи
Центральний аргумент творів Комедії дель Арте був дуже схожий. Це була, по суті, вісь, на якій актори збиралися імпровізувати кожного разу.
Найпоширеніша історія оберталася навколо двох коханців, яким доводилося стикатися з опозицією зі своїх сімей або іншими абсурдними проблемами. Інші персонажі були відповідальними за представлення комічних ситуацій, щоб відвідувачі могли насолоджуватися роботою.
Використання діалектів
Різноманітність акцентів, запропонованих італійським півостровом, і різні теми, пов'язані з кожним регіоном, широко використовувалися Комедією дель Арте.
Кожен персонаж набував способу висловлювання і характер різних зон, використовуючи гумористичний характер місцевих особливостей. Наприклад, Пулчінелла була неаполітанською, а Арлекін - Бергамо.
Маски
Одним з найбільш характерних елементів Комедії дель Арте було використання масок. Кожен персонаж, крім закоханих, носив його. Це був театр, який наполовину маски, залишаючи рот вільним, щоб вони могли розмовляти.
Іншим важливим елементом було те, що діють жінки. Це відрізняло його від англійського театру та інших традицій, в яких жіночі персонажі були представлені чоловіками.
Імпровізація
Як зазначалося вище, сценарій для Comedia del Arte був дуже схематичним. Деякі прийшли з древніх творів і слугували базою для імпровізації акторів.
На момент виступу компанія розмістила сценарій на задній частині сцени, яка вказувала на входи і виходи акторів. Діалоги, зі свого боку, були переважно винайдені на льоту.
Структура
Хоча імпровізація була нормою, Комедія дель Арте не мала певної фіксованої структури. У кожної компанії був режисер і сценарій для управління функцією.
Цей директор був також одним з акторів, як правило, директором. Перед початком показу, звичай був запропонувати резюме аргументу для громадськості.
Роботи були розроблені в трьох актах, серед яких музичні, акробатичні або танцювальні виступи були вперемішку.
Символи
Загалом, Комедія дель Арте складалася з трьох груп персонажів. Перший був сформований слугами, названими Занні. Вони були селянського походження, і вони використовували свою винахідливість і пикареск, щоб вижити в місті.
Другою групою були Векчі, старі. Вони представляли владу в її різних формах, як політичних, так і військових, у тому числі економічних або інтелектуальних.
Нарешті, з'явилися Іннамораті (Закохані). Вони не носили маски, оскільки їхні почуття мали бути показані голими.
Арлекін
Арлекін був частиною групи слуг, Занні. Він прийшов з Бергамо і був охарактеризований як проникливий, але наївний і нерозумний у своїй роботі. Він завжди намагався підвищити свою зарплату, часто працюючи на декількох майстрів. Зрештою, він отримував більше ударів, ніж гроші.
Його гардероб складався з плям і плям, хоча з часом він почав носити типовий костюм з діамантами. Його маска була чорна шкіра, і він носив великі вуса, які він втратив у своїй французькій версії.
Polichinela
Його італійська назва була Pulcinella і він прийшов з Неаполя. Його головною особливістю був горб, крім білого костюма.
У нього був покірний характер, з глибокими думками. Його зовнішній вигляд засудив його на знущання і голодування, нещастя, які він намагався подолати співом. Він був одягнений у чорну маску і зачесаний ніс.
Характер був походженням типу маріонетки і, по суті, у Франції змінив своє ім'я на мсьє Гуйньоль.
Коломбіна
Вона була слугою, супутником Арлекіна. Він переніс підходи майстра, який плутав кокетування дівчини з люблячим інтересом.
Штани
Штани були обрамлені в групі Старого. Він був багатим торговцем з Венеції, і назвали його чудовим.
Персонаж був дуже недовірливим і лібідним. Його дочка була однією з коханців, а його улюбленець ніколи не любив свого батька.
Він носив чорний плащ і маску одного кольору, в якій стояла козя біла коза і зачеплений ніс.
Доктор
Незважаючи на те, що він був членом університету в Болоньї, він неодноразово демонстрував велике незнання. Він змішав свій діалект з дуже поганою латиною.
Він завжди носив чорний, з капелюхом з дуже широкими крилами. Маска схожа на маску штанів.
Капітан
У групах персонажів капітан був трохи незалежним. Він не був ні майстром, ні слугою, ні коханцем. Однак він завершив представництво влади, представляючи військових.
Він виявляв дружбу з господарями, одночасно завдаючи шкоди насмішкам слуг. Він приїхав з Іспанії і був відомий як хвастун і боягуз.
Його костюм наслідував іспанським офіцерам шістнадцятого століття з великим мечем. Маски були дуже мальовничими.
Любителі
Один з них був дочкою Панталона, а інша - Доктором. Вони носили буколічні імена, такі як Анжеліка і Фабрісіо. Вони не носили масок, відрізняючись від інших персонажів.
Список літератури
- Ромеро Сангстер, Ніколас. Commedia dell'Arte. Отримано з expreso.ec
- Журнал мистецтв. Комедія мистецтва. Отримано з revistadeartes.com.ar
- Trampitán. Commedia dell'arte. Отримано з trampitan.es
- Редактори Британської енциклопедії. Commedia dell'arte. Отримано з britannica.com
- TheaterHistory.com. Commedia dell'arte. Отримано з theatrehistory.com
- Онлайн драма Commedia dell'Arte. Отримано з dramaonlinelibrary.com
- Маска Італія. Символи Commedia dell'Arte. Отримано з italymask.co.nz
- Хейл, Шер. Що потрібно знати про Commedia dell'Arte. Отримано з thoughtco.com