Походження, характеристики, представники і твори неокласичної скульптури



The неокласична скульптура Це було одне з мистецьких проявів, які були частиною західних рухів, пов'язаних з мистецтвом прикраси, театру, літератури, музики та архітектури.

Це мистецтво було натхнене традиціями Греції та Риму. Отримані принципи, які підтримували збалансований склад з моралістичними ідеями, які йшли проти ексцентричності декоративного мистецтва, відомого як рококо.

Максимальні показники цього типу скульптури мали великий інтерес до античного та класичного стилю. Крім того, вони були схильні до композицій великого реалізму та чудової симетрії.

Серед художників, які присвятили себе скульптурі цього типу, вони познайомилися: Антоніо Канова, Жан-Батіст Пігаль, Джон Флаксман і Томас Банкс. Країнами, які найбільше представляли неокласичну скульптуру, були Італія, Данія, Франція, США, Англія, Німеччина, Росія, Іспанія та Португалія..

Індекс

  • 1 Походження
    • 1.1 Археологічні розкопки
    • 1.2 Вплив Просвітництва
    • 1.3 Форма
    • 1.4 Політичні конотації
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Виразність
    • 2.2 Матеріали та процес
    • 2.3 Вплив Греції та Риму
  • 3 Представники та видатні роботи
    • 3.1 Антоніо Канова
    • 3.2 Жан-Батіст Пігаль
    • 3.3 Джон Флаксман
    • 3.4 Томас Банкс
  • 4 Посилання

Походження

Археологічні розкопки

Неокласицизм народився в Римі в середині вісімнадцятого століття з відкриттям італійських міст Помпеї і Геркуланума. Популярність мистецького руху поширилася по всій Європі завдяки екскурсії студентами мистецтва зі Старого континенту.

Рух з'явився з більшою силою поблизу того ж історичного моменту, в якому період освіти розвивався у вісімнадцятому столітті. Це був один з найважливіших часів, як романтизм, який також був художнім рухом з Європи.

Цей мистецький рух зробив свої перші кроки з образотворчим мистецтвом, яке представляло зовсім протилежний стиль дизайну рококо. Деякі скульптори, разом з іншими художниками того часу, пішли по стопах грецького скульптора Фідія.

Незважаючи на це, модель скульптури, яку найбільше враховували при роботі, була елліністичною. Вважається, що мистецькі рухи неокласицизму означали відродження деяких стилів і теми, натхненні класикою, що також відображало розвиток як науки, так і Просвітництва..

До цього дня характерним мистецтвом неокласицизму досі користуються деякі художники.

Вплив Просвітництва

Зародження неокласичної скульптури виникла з ідеалів, що породжуються рухом Просвітництва, що підкреслювало важливість використання етики для досягнення особистого та соціального розвитку. Крім того, він прагнув протидіяти забобонам, створеним у свідомості людей релігією.

З іншого боку, науковці того часу розвивали більший інтерес до науки. Теоретичні досягнення, такі як створення деяких публікацій з мистецтва та формування художніх колекцій, допомагали суспільству виховувати та розширювати свої знання про минуле, що викликало інтерес..

Крім того, повторне відкриття міст Помпеї і Геркуланума дозволило під час процесу розкопок видобувати частини, що належали до населення, яке було в них, що допомогло збільшити знання цього суспільства..

Інтерес до класичного мистецтва почав діяти після цих досягнень, тому що художні прояви почали розраховувати на більш тверді основи. Це дозволило розробити тимчасову лінію, встановити відмінності між мистецтвом греків і римлян.

Форма

Художні рухи неокласицизму, серед яких була знайдена скульптура, отримали певну форму завдяки двом книгам, виданим істориком мистецтва та археологом Йоганом Йоахімом Вінкельманом..

Впливові твори Вінкельмана були відомі як Роздуми про імітацію грецьких робіт у живописі та скульптурі (1750) e Історія стародавнього мистецтва (1764). Ці тексти першими встановили чітку різницю між давньогрецьким і римським мистецтвом.

Автор захоплювався грецькою скульптурою до того, щоб запросити художників того часу на натхнення в ній, щоб зробити свої твори. Він запевнив, що грецьке мистецтво дозволило красиво виразити природу, а також ідеали своєї краси.

Політичні конотації

Вважається, що ці скульптури були пов'язані з політикою; тому що культура і демократія Греції, а також Римської Республіки були підставами, які надихали художників, які керували неокласикою..

З цієї причини вважається, що деякі країни, такі як Франція та США, використовували мистецький рух для прийняття його як моделі, яка супроводжувала б державну політику обох країн..

Особливості

Експресивність

Експонати неокласичної скульптури виконували свої твори таким чином, щоб вони досягли важливої ​​виразності та чудового балансу. Це пояснювалося головним чином наміром залишити в стороні стилі рококо-художніх проявів.

Твори часу представляли характеристики, що демонстрували інтерес художників до старої та класичної.

Матеріали та процес

Художники цього руху виготовляли скульптури з двома основними видами матеріалів: бронзовим і білим мармуром. Ці елементи широко використовувалися в давнину для їх великої доступності. Однак є записи, які вказують на те, що деякі художники використовували інші типи матеріалів.

Експоненти мали велику кількість людей, які допомагали їм у виконанні робіт, аж до досягнення більшої частини роботи, щоб скульптор визначив лише остаточні деталі роботи, яку він раніше розробляв..

Вплив Греції та Риму

Народження неокласицизму в Римі означало важливий фактор для неокласичної скульптури, щоб закласти основи римських ідеалів. Деякі пластикові художники робили римські копії певних елліністичних скульптур під час неокласичного періоду.

Скульптори того часу вирізали його твори, щоб відобразити його інтерес до еллінських і римських художніх ідеалів.

Представники та видатні роботи

Антоніо Канова

Антоніо Канова вважається одним з найбільших експонентів неокласицизму, італійським скульптором, який народився в листопаді 1757 року. Художник підтримував важливу зв'язок зі скульптурою, оскільки почав працювати з іншим скульптором, коли йому було 11 років..

Скульптури, які він зробив, представляли важливий реалізм, який мав деталі, зроблену поверхню. Це змусило художника звинуватити у використанні реальних людських форм для виконання своєї роботи.

Його виступ скульптора дозволив йому скласти скульптури для могил папи Клементе XIV і Климента XIII.

Венера Віхрікс і Тесеус Веньендор у Мінотауро

Одне з найважливіших його робіт, Переможцем Тесея і Мінотавра, Це була художня революція того часу. Твір визначив кінець епохи бароко по відношенню до скульптури і встановив тенденцію грецького стилю для реалізації масштабних проектів..

Іншою з його найважливіших творів була скульптура, яку він зробив з сестри Наполеона Бонапарта, Поліна Боргезе, яка була відома як Венера Victrix. На п'єсі зображена жінка, що лежить на майже голому дивані; Він виглядає як суміш між богинею з класичним стилем і сучасним портретом.

Жан-Батіст Пігаль

Ще однією важливою фігурою неокласичної скульптури Пігаль був французький скульптор, який народився в січні 1714 року. Художник був відомий в основному різноманітністю стилів і оригінальністю його творів; вважається, що його скульптури в більшості випадків показують особливості, які вважаються сміливими і чарівними.

Пігаль почав отримувати формальну освіту, щоб стати художником, коли він досяг повноліття.

Вольтер оголений

Одним з найважливіших його робіт було Вольтер оголений, і спрямована на те, щоб зробити філософа відомим як приклад для подальших поколінь.

Для того, щоб зробити це, скульптор взяв за посиланням образ ветерана війни того ж віку, як філософ. Хоча спочатку ідея породила відмову, вона незабаром була прийнята.

Представлення Вольтера викликало позитивне враження серед громадськості завдяки реалізму, вираженому в його анатомії.

Джон Флаксман

Відомий як один з найбільших представників неокласичної скульптури в Англії, Джон Флаксман народився в липні 1755 року. Його дослідження класичної літератури були важливим джерелом натхнення для майбутньої роботи..

Цей художник неодноразово шукав моралістичний сенс для своїх творінь. Крім того, багато творів також мали релігійний зміст.

Гнів Афамаса

Одним з найважливіших його творів була скульптура, яку він отримав по імені Гнів Афамаса. Крім того, він зробив конструкції для пам'ятника, замовленого графом Менсфілда, який дав йому репутацію великого скульптора.

Робота розповідає, з єдиним зображенням, страшну історію короля Атамаса, якого володіє богиня помсти.

Томас Банкс

Він був англійським скульптором, який народився в грудні 1735 року. Він навчився робити завдяки батькові і здобув знання про те, як з молодого віку вирізати дерево..

Активність привела Томаса Банса ближче до скульптури, бо часом, коли він не мав нічого робити, він вивчав ремесло з іншим скульптором. Він був першим англійським скульптором, який робив неокласичні твори з виразним переконанням.

Художник користувався класичною поезією, тимчасовим заняттям, що стало для Банків джерелом натхнення.

Шекспіру допомагали живопис і поезія

Одним з найбільш визнаних творів Томаса Банкса було Шекспіру допомагали живопис і поезія, скульптура, яка була надіслана додому драматурга. Твір було доручено розмістити його в галереї Бойделл Шекспіра, розташованої на вулиці Лондона.

Вона визнана однією з найважливіших творів неокласичної скульптури в Європі, а не тільки в Сполученому Королівстві.

Список літератури

  1. Класицизм і неокласицизм, Енциклопедія Британіка, (n.d.). Взяті з britannica.com
  2. Неокласична скульптура, Вікіпедія іспанською (n.d.). Взяті з wikipedia.org
  3. Неокласицизм, Wikipedia en Español, (n.d.). Взяті з орг
  4. Американські неокласичні скульптори за кордоном, портал «Музей зустрічей» (2004). Взяті з metmuseum.org
  5. Неокласичні скульптори, енциклопедія візуальних мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com
  6. Французька неокласична скульптура, Сайт дослідження (n.d.). Взяті з study.com
  7. Антоніо Канова, Marchese d'Ischia, Енциклопедія Британіка, (n.d.). Взяті з britannica.com
  8. Жан-Батіст Пігаль, Енциклопедія Британіка, (n.d.). Взяті з britannica.com