6 найпоширеніших типів художнього малювання



The види художнього малювання виникли у відповідь на потреби людей графічно зображувати емоції, ідеї, розповіді, предмети, люди і моменти через мистецтво.

Художній малюнок - це спосіб вираження того, що сприймається органами почуттів; може бути подано репрезентативним способом - реальним або абстрактним. 

Це було розроблено протягом тисяч років і численні визнані художні експонати, які існували протягом всієї історії.

Типи малюнків виділяються у всіх течіях і стилях одних і тих самих, оскільки вони є постійними у художньому вираженні; це, незважаючи на всі різноманітні культурні витоки і кілька епох, які мистецтво жили.

Наприклад, художній малюнок, знайдений в Леонардо да Вінчі одним з його найвідоміших представників.

Da Vinci знає портрети і пейзажі, а також ескізи масштабних машин, літаків, серед інших; угрупування у своїх творах навіть технічного малюнка.

Деякі види художнього малювання:

Пейзажі

Цей тип малюнка народився приблизно в 15 столітті. Вважається, що одним з піонерів у цьому типі малюнка був Якопо Белліні, який знайшов кілька ноутбуків з ескізами пейзажів..

Відтоді великі експонати жанру виникли лише з пейзажами. Деякі, як Доменікіно, Клод Лорен і Нікола Пуссен, змішані пейзажі з міфологічними та класичними темами.

Найбільш відомими експонентами жанру були Каміль Коро і Ван Гог.

Фантазія

У жанрі фентезі зустрічається велика кількість експонентів, які показують провидні і сюрреалістичні теми на той час, в якому вони знаходилися (між 16 і 17 століттям).

Сцени, такі як печери Рафаеля, алегоричні селянські сцени, серед інших. Цей сюрреалістичний жанр, ще в 19 столітті, знайшов гідного представника у Франції Гюстава Моро.

Ілюстрації

У цьому жанрі художник здатний представити через малюнок, сцена, яку письменник розповідав у якомусь тексті.

У цьому сенсі є експоненти, які давали образи найвідомішим текстам, щоб дати читачеві краще пояснення. Великим представником був Боттічеллі, коли він малював Божественну комедію Данте.

Мультфільми

Цей жанр тісно пов'язаний з жанром ілюстрацій. Кажуть, що це пов'язано з перебільшеним уявленням про візуальні особливості людини або ситуації.

Закінчена карикатура вказує на Annibale Carracci, як її творця між 15 і 16 століттями.

Великим показником був Леонардо да Вінчі, хоча деякі стверджують, що кращим з усіх часів був Оноре Дом'є.

Натюрморти

Цей жанр ототожнюється з зображенням натюрморту. Об'єкти, такі як фрукти, квіти, серед інших. Тут використовуються тіні для створення реалізму.

Деякі її експонати були визнані не як карикатуристи, а як художники, оскільки відмінності між обома методами дуже малі.

Ці художні уявлення визнані з XVII ст. Одним з його основних показників був Ян ван Хюйсум.

Портрет

У цьому жанрі представлено профіль. Для досягнення кращого закінчення портретистів використовували кольоровий крейда.

Портрети знайшли великий бум XV століття, будучи його головними експонатами Пізанелло, Ян ван Ейк або Дюрер.

Останній був тим, хто увічнив імператора Максиміліана. Еволюція цього жанру включала використання кольорових олівців на початку 20-го століття.

Список літератури

  1. Будинки, Н. (2012). Техніка і таємниця малювання - живопис і реставрація. Мадрид Іспанія: Бубок.
  2. Goetsch, D. L. (2005). Технічний малюнок. Сполучені Штати: Cengage Learning.
  3. Ryder, A. (2014). Повне керівництво художника по малюнку: сучасний погляд на класичну традицію. США: Поттер / TenSpeed ​​/ Гармонія.
  4. Salas, J. L. (1999). Конкретна дидактика пластичної експресії. Ов'єдо. Іспанія: Університет м. Ов'єдо.
  5. Sanmiguel, D. (2003). Мистецтво малювання: повний курс. Нью-Йорк США: Sterling Publishing Company, Inc.