Oswaldo Guayasamín біографія і твори

Освальдо Гуаясамін (1919-1999) є одним з найважливіших художників Латинської Америки, чиї роботи були виставлені в найбільш видатних залах світу. Його мистецтво має глибоке корінне почуття з ідеологічною і живописною позицією, характерною для американського континенту: соціальний реалізм.

Народившись у Кіто і навчений традиційним канонам мистецтва, Гуаясамін розірвав ці схеми, щоб зафіксувати реальність корінних народів Латинської Америки, які зазнали гноблення, а також руйнівну колонію і розгул.

У експресіоністському стилі творіння цього еквадорського художника виховувалося мексиканськими муралістами з точки зору виразності, використання кольору і сили, яку вони передають, щоб залишити спостерігача відчуттям життєвої енергії автора і, таким чином, зробіть свій протест відомим.

Окрім цієї корінної сутності, його творчість також характеризується привласненням авангардних тенденцій, таких як кубізм і експресіонізм, не втрачаючи реалістичності показувати реальність насильства, яку він викривав..

Він зробив вражаючі виставки - більше 200 осіб - у найважливіших музеях світу, таких як Франція, Іспанія, колишній Радянський Союз, Чехословаччина, Польща, Мексика, Чилі та Аргентина..

Гуаясамін також відомий своїми друзями з персонажами світового класу, такими як поет Пабло Неруда, Фідель Кастро, Габріела Містраль, король Іспанії Іспанії, Габріела Гарсія Маркес і Кароліна де Монако, серед яких він зображував.

У 1991 році уряд Еквадору визнав плідну роботу художника і його внесок у світове мистецтво, тому він вирішив створити Фонд Гуаясамін, до якого художник пожертвував все своє творіння і свої художні колекції..

Індекс

• 1 Біографія
  • 1.1 Інтернаціоналізація
  • 1.2 Наявність у великих будівлях
  • 1.3 Основні визнання та смерть
• 2 Роботи
  • 2.1 Шлях плачу
  • 2.2 Вік гніву
  • 2.3 Ніжності
• 3 Посилання

Біографія

Освальдо Гуаясамін народився в Кіто 6 липня 1919 року і був старшим братом десятирічної сім'ї. Його батько, Хосе Мігель Гуаясамін, був корінним народом племені кечуа; а його мати, яка відповіла на ім'я Долорес Калеро, була метизою.

З самого юного віку він виявляв свою любов до живопису, роблячи карикатури своїх однокласників і роблячи плакати магазину, що його матір бігла. Крім того, він малював картини на картонах, які він продавав туристам, щоб заплатити за навчання.

Незважаючи на тверду протидію його батька, юний Гуаясамін поступив до Школи образотворчих мистецтв Еквадору, з якого він закінчив в 1941 році художника і скульптора, отримавши також визнання кращого студента свого класу..

Лише через рік після закінчення університету йому вдалося зробити свою першу виставку в столиці Еквадору. Цей зразок характеризувався своїм характером соціального доносу, причиною чого стало велике хвилювання між помічниками і критиком того часу.

З цим особливим стилем юному Гуаясаміну вдалося захопити Нельсона Рокфеллера, який купив йому кілька картин і підтримав його в майбутньому..

Інтернаціоналізація

Після цієї спірної виставки і за підтримки Рокфеллера Гуаясамін переїхав до США, де також виставляв свої картини. Протягом 7 місяців свого перебування він відвідав усі музеї, які він міг, щоб отримати прямий контакт з роботами Ель Греко, Гойї, Веласкеса і мексиканських монументалів Дієго Рівера та Ороско..

З грошима, які він зумів зробити, він відправився в Мексику, щоб зустрітися з великим вчителем, мураліст Ороско, якого торкнувся його талант, дозволив йому стати його помічником. У цей візит він також зустрівся з Дієго Ріверою, і обидва вони вивчили техніку фрескового живопису. У Мексиці він подружився з Пабло Нерудою.

У 1945 році він здійснив значну подорож: від Мексики до Патагонії. У цій подорожі він об'їздив кожне місто і кожне місто, щоб робити замітки і малюнки того, що його перша серія з 103 картин називається Huacayñan, що в кечуа означає "Шлях сліз", тема якого про чорну, індійську і метису.

Таким чином, вся його робота почала обертатися на проблему корінних народів, на гніт і насильство, котрі були жертвами корінних народів..

Монументальна робота Шлях плачу було зроблено завдяки підтримці, яку Гуаясамін дав Будинку культури.

Ця серія вперше була виставлена ​​в Кіто в 1952 році в Музеї колоніального мистецтва, а в тому ж році у Вашингтоні і в Барселоні (Іспанія), під час III Hispano-America Art Biennial. На цій останній події він був удостоєний Гран-прі за живопис.

Наявність у великих будівлях

На додаток до монументальних виставок у головних музеях світу, робота Гуаясаміну також присутній у великих будівлях.

Наприклад, венеціанська мозаїка зі скляною мозаїкою перебувала в центрі Сімона Болівара в Каракасі з 1954 року, який називається Данина американській людині.

Для рідної країни він зробив дві вражаючі фрески в 1958 році Відкриття річки Амазонки, Виготовлена ​​також у венеціанській мозаїці, яка знаходиться в урядовому палаці Кіто. Інший був проведений для юридичного факультету Центрального університету Еквадору, який отримує ім'я Історія людини і культури.

У 1982 році на аеродромі Барахас в Мадриді було відкрито розпис більш ніж 120 метрів, який Гуаясамін пофарбував мармуровим пилом і акрилом. Ця монументальна робота складається з двох частин: одна присвячена Іспанії, а інша - Америці.

Його робота також присутня в штаб-квартирі ЮНЕСКО в Парижі та Сан-Паулу. Також його пам'ятники прикрашають Еквадор: Молодої батьківщині знаходиться в Гуаякіль і До опору в Кіто.

Основні визнання та смерть

Завдяки своїй плідній праці, його характеру соціального доносу та його загальної трансцендентності, Гуаясамін отримав численні нагороди та визнання своєї кар'єри..

Його роботи були визнані в усьому світі, в результаті чого в 1957 році він отримав кращу премію художника в Південній Америці, яка була нагороджена Бієнале Сан-Паулу, Бразилія. Це ознаменувало консолідацію її інтернаціоналізації.

У 1976 році він разом з дітьми створив Фонд Гуаясамін, щоб пожертвувати свою творчу спадщину Еквадору. Через цей фонд він зміг організувати три музеї: доколумбове мистецтво, кельнське мистецтво та сучасне мистецтво.

Він був призначений членом Королівської академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо в Іспанії та почесним членом Академії мистецтв Італії. Він також був призначений віце-президентом, а потім президентом Будинку культури Кіто в 1973 році.

Крім того, він був першим латиноамериканським художником, який отримав прикрасу від уряду Франції; це сталося в 1974 році.

Він помер 10 березня 1999 року, не завершивши своєї найбільшої роботи, Чоловіча каплиця, який був задуманий художником як данина людству, особливо латиноамериканському народу. Це музей мистецтв, побудований в Кіто, який має на меті об'єднати латиноамериканське мистецтво з Мексики до Патагонії.

Перша фаза монументального архітектурного простору була відкрита в 2002 році. ЮНЕСКО оголосила її "пріоритетом для культури", тому вона отримала численні внески від інших держав та інших видатних митців у світі..

Працює

Виробництво Guayasamín відзначається з самого початку своїм глибоким духом коріння, і воно наповнене високим змістом соціального доносу. Таким чином він зміг перетнути кордони традиційних канонів і стати одним з найзапекліших захисників корінних народів Латинської Америки..

Для того, щоб розвивати свій особистий стиль, він випив під впливом мексиканських муральників, особливо його господаря Ороско. Він також був гарячим оратором експресіонізму, який дав всім своїм творінням гуманістичний розріз, щоб відобразити біль і страждання, які зазнали більшість людства.

Таким чином, робота Гуаясаміна вписана в той струм експресіонізму, в якому виразна реальність має найбільше значення, не піклуючись про зовнішню реальність, а скоріше в емоціях, які вона пробуджує у спостерігача..

Для цього цей художник стверджував, що «моя картина - це боляче, подряпання і удари в серцях людей. Щоб показати, що людина робить проти людини ". Особливо це проявляється в їхніх спотворених і сумних особах, які з силою передають біль свого народу.

У цьому сенсі його робота зосереджена на людській фігурі, з яскравими кольорами та соціальними темами.

Незважаючи на пристосування своєї роботи до переживань і техніки, що залишилися від кисті з великими художниками того часу, він завжди підтримував вираження людського почуття на своєму полотні. Це все його творіння можна відрізнити від трьох століть, які такі:

Шлях плачу

Фонд Гуаясаміна зумів зібрати деякі перші твори художника, які він почав малювати і малювати у віці 7 років. У віці 12 років у Школі образотворчих мистецтв він захопив вчителів і однокласників своєю віртуозністю. У цьому віці він почав працювати над соціальною проблемою, яка згодом ознаменувала всю його кар'єру.

Те, що вважається його першим етапом, називається його першою серією: Шлях плачу.

Ця стадія відбувається в період між 1945 і 1952 роками і в основному зосереджена в поїздці, яку він здійснив зі своїми друзями по всій Південній Америці, де він зупинився, щоб відвідати кожне місто, щоб сприйняти його реальність.

Завдяки запискам і малюнкам, які він зробив під час плавання, він заповідав світ Huacayñan, або Шлях Плачу, його перша серія з 103 картин, в якій він зображує проблему індіанців, чорношкірих і метисів через універсальні архетипи, що з'являються в сценах з предками, такими як місяць, сонце і гори.

З усією своєю універсальною символічною зарядом ця серія була тією, яка дала йому місце у світовому мистецтві.

Вік гніву

На цьому етапі, який розвивався протягом 60-х років, Гуаясамін показав, що естетичний зміст не є важливим у його роботі, а соціальний зміст, послання людини проти гніту, насильства і страждань.

Походження цієї доносу сходить до того, як в молодості підлітком дитинства було вбито репресіями в Кіто. Звідти художник почав хрестовий похід, щоб зобразити насильство людини проти людини, щоб залишити повідомлення про бунт і боротися з відчуженням.

Це повстання очевидне в очах його фігур, які плачуть про зміни. Його фігури мають гримасу болю, незважаючи на спокій, який вони показують, їхні руки плачуть за надію. Все це відображається величезними вертикальними ударами, щоб відзначити біль.

З цією роботою Гуаясамін потряс світ, виділивши всю жорстокість людини протягом двадцятого століття. З цієї причини йому вдалося виставити в основних західних містах світу, викликаючи переполох як в критиці, так і в суспільстві.

Про ніжність

Цей цикл почався в десятилітті вісімдесятих років як данина його матері, трансцендентній фігурі в його житті, на яку він висловив свою любов і вдячність за постійну підтримку його.

Ця серія знаменує собою зміну в творчості художника без цього значення, що цифри, тепер більш спокійні, ніж раніше, втратили в якійсь мірі своє повідомлення доносу та критики.

Вік ніжності, або Поки я живу, я завжди пам'ятаю вас, складається з 100 творів, центр яких є даниною його матері; насправді це стосується, в основному, материнської фігури, включаючи Матір Землю.

Цей набір також вважається піснею прав людини. Це остання робота, що займала його, з 1988 по 1999 рік.

Завдяки своєму особливому естетичному стилю, але, перш за все, своєю темою, зосередженою на залишенні послання бунту і доносу людства, Гуаясамін зумів зі своїм мистецтвом перетнути кордони свого рідного Еквадору і зайняти почесне місце в універсальному мистецтві.

Це було так завдяки його створенню має особливу виразність того часу, яке він мав жити, щоб передати повідомлення, яке пробудить совість людства і вдалося генерувати крик бунту.

Список літератури

1. "Біографія" в каплиці Людини. Отримано 10 січня 2019 року з каплиці людини: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (серпень 2008) в "Нарисах іміджу" університету Палермо. Отримано 10 січня 2019 р. З університету Палермо: palermo.edu
3. "Освальдо Гуаясамін, живописець сліз, гнів і ніжність" в Муї історії. Отримано 10 січня 2019 року в Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" в біографіях і житті. Отримано 10 січня 2019 року в біографіях та житті: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" в енциклопедії Britannica Отримано 10 січня 2019 в Енциклопедії Британії: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" в історії-біографії. Отримано 10 січня 2019 року в історії-біографії: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "Хосе Sabogal і ідентичність журналу Amauta" (листопад 2013) в інституційному репозиторії УНП. Отримано 10 січня 2019 р. З Інституційного репозиторію УНП: sedici.unlp.edu.ar