Імпресіоністичні картини, автори та видатні твори

The Живопис імпресіоністів є художнім рухом, який сформувався у Франції в кінці 19-го і початку 20-го століття. Цей художній стиль заснований на серії робіт, створених французькими художниками з 1867 по 1886 рік, які мали багато спільного між собою.

Вона виникла в результаті роботи Клода Моне, яка називалася Друк. Ім'я імпресіоністського руху пов'язане з цією роботою. Що відрізняло цей художній стиль від решти мистецтва того часу, було використання реалістичного стилю освітлення. 

Це було досягнуто завдяки використанню різних відтінків кольору і використанню світлових прийомів, які залишалися популярними протягом всього періоду імпресіоністів.

Художній стиль настільки відрізнявся від решти, що більшість французьких художників стикалися з великою критикою з боку художньої спільноти в їхній країні. Проте кілька імпресіоністів увійшли в історію як один з найбільш визнаних художників людства.

Індекс

• 1 Характеристики
  • 1.1 Техніка малювання
  • 1.2 Використання інтенсивних кольорів
  • 1.3 Справжня живопис
  • 1.4 Оптичні зображення
• 2 Автори та видатні твори
  • 2.1 П'єр-Огюст Ренуар
  • 2.2 Клод Моне
  • 2.3 Едуар Мане
  • 2.4 Едгар Дега
• 3 Посилання

Особливості

Техніка малювання

Імпресіоністичні твори були досягнуті за допомогою ряду конкретних прийомів, які не завжди нагадували ті, що мають інші художні стилі.

Характерним для більшості картин цього мистецтва було використання коротких, але товстих штрихів, за допомогою яких було зафіксовано сутність зображення, а не деталі.

Кольори в цих роботах застосовувалися поруч, намагаючись не змішувати їх між собою. Однак, відсутність визначення у формах робить кольори змішуються в очах того, хто цінує роботу.

Крім того, у живописі імпресіоністів було прийнято наносити другий шар фарби перед висушуванням першого пальто. Це зробило краї набагато м'якшими (менш визначеними), що підкреслювало візуальне поєднання кольорів.

Використання інтенсивних кольорів

Прагнучи до інновацій в художній сфері, художники-імпресіоністи відмовилися від традиційних ідей та увійшли до серії кольорів набагато інтенсивніше, ніж зазвичай, до своїх палітр фарби.

Вони реалізували ці кольори, уникаючи так званої ясності форми, елемента, який використовували художники того часу, щоб розрізняти найважливіші елементи твору і ті, які не є настільки актуальними. Таким чином, картина виглядала більш рівномірною і уникала надання візуальних переваг певним елементам твору.

Це була одна з причин, чому художників-імпресіоністів так відкрито критикували. Кажуть, що роботи здавалися не закінченими.

Справжня живопис

Імпресіоністська живопис не тільки мала особливі характеристики щодо розвитку творів. Ідеї, які відчували в кожній картині, відрізнялися від тих, що були звичайними на той час.

Картина народно наголошувала на симетричних і досконалих характеристиках світу, але художники-імпресіоністи вирішили розфарбувати світ так, як бачили його. Через це, твори цього художнього стилю не представляють абсолютно досконалих форм.

Частина цілі імпресіоністів полягала в тому, щоб захопити секунду будь-якого моменту, який був представлений у роботі. Тобто, створити «враження» події.

Оптичні зображення

Художники імпресіоністів базувалися на науковій думці того часу, яка гарантувала, що те, що сприймає око і що інтерпретує мозок, є двома різними речами..

Імпресіонізм грунтувався виключно на візуальній оцінці сцен. Це досягалося за рахунок оптичних ефектів світла.

Фактично, освітлення в цих художніх творах служило для відображення змін світла, які відбуваються в навколишньому середовищі. Це може стосуватися як проходження хмари, так і вплив світла, викликаного листям при русі.

Автори та видатні твори

П'єр-Огюст Ренуар

Ренуар був одним з провідних представників французького імпресіонізму. Він революціонізував світ живопису, використовуючи неймовірно широку палітру кольорів, з якою малював тисячі творів сім'ями, жінками, дітьми, квітами та полями. Він працював разом з багатьма іншими імпресіоністами, серед яких виділяється його друг Клод Моне.

Серед його видатних творів є Гра, Обід гребців і вражаюче Танцюйте в Мулен-де-ла-Галетті, яка виділяється своїм акцентом на освітлення, викликане листям дерев.

Клод Моне

Моне вважається головним лідером імпресіоністського руху. Крім того, він був одним з найбільш видатних художників у Франції в 19 столітті. Моне присвятив все своє життя вивченню натуралізму і миттєвого впливу світла на природу.

Він виділявся за те, що мав можливість малювати будь-який вид роботи, але його найвідоміші картини - це зображення пейзажів, оскільки вони були його улюбленими для малювання. Як і Ренуар, на початок його професійної кар'єри вплинула крайня бідність, в якій він жив.

Його найвідоміші твори Собор Руана, Жінка з парасолькою e Друк, які створили місце для імпресіоністського руху у Франції.

Едуар Мане

Мане вважається одним з найважливіших піонерів сучасного мистецтва. Хоча його картини не завжди були пов'язані з імпресіонізмом (він спочатку був реалістом), це були його останні роботи, які надихнули Моне на розвиток нового стилю мистецтва..

Через це багато хто вважає Мане головним попередником імпресіонізму у Франції. Серед його видатних імпресіоністських робіт виділяються Олімпія, Обід на траві і Балкон.

Едгар Дега

Дега був одним із засновників імпресіоністського руху з Моне і Ренуаром, але завжди вважав за краще асоціюватися з реалістичним рухом.

Він визнаний головним чином за його здатність малювати малюнки і виконувати кілька робіт, що представляють танцюристів. Крім того, Дега вважається одним з тих, хто відповідає за перехід до сучасного мистецтва у Франції.

Його найважливіші роботи Поїлки абсенту, Репетиція балету і Клас балету.

Список літератури

1. Імпресіонізм, історія мистецтва - сучасне мистецтво Insight, (n.d.). Взяті з theartstory.com
2. Характеристика живопису імпресіоністів, енциклопедія візуальних мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com
3. Імпресіонізм, Невідомий автор, (n.d.). Взяті з saylor.org
4. Імпресіонізм, Енциклопедія Британіка, 2018. Взяті з Britannica.com
5. Едгар Дега, Енциклопедія візуальних мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com
6. Едуард Мане, Енциклопедія візуальних мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com
7. Клод Моне, Енциклопедія візуальних мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com
8. П'єр-Огюст Рембрандт, Енциклопедія візуальних мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com