Походження, характеристики, автори та твори неокласичного живопису



The неокласична живопис Це був великий рух неокласицизму, який розвивався на всьому європейському континенті, починаючи з 1760-х рр., Найбільший вплив він досяг у десятиліттях 1780 і ​​1790 рр., Залишаючись до 1850 р..

Неокласична живопис підкреслювала строгий лінійний дизайн і представлення класичних тем з використанням археологічно правильних конфігурацій і костюмів стародавнього класичного мистецтва.

Неокласичний живописний стиль підкреслював якості контуру, вплив світла і переважання світлих і кислотних кольорів.

Неокласичні художники приділяли велике значення уявленням костюмів, сценаріїв і деталей їх класичної тематики з найбільшою можливістю і історичною мудрістю; до такої міри, що інциденти можуть бути точно проілюстровані на сторінках грецьких робіт.

Класичні оповідання, міфологія, твори Вергілія, Овідія, Софокла; як і перші події французької революції, вони слугували натхненням для художників неокласичного періоду. Це змусило їх розробити ряд композицій, які визнані шедеврами історії мистецтва.

Індекс

  • 1 Походження
    • 1.1 Вплив Гранд-туру по Європі
    • 1.2 Археологічні розкопки
    • 1.3 Рання неокласична живопис
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Тема
    • 2.2 Неокласичний проти рококо
    • 2.3 Техніка
    • 2.4 Вирази обличчя та тіла
    • 2.5 Лінійна перспектива
    • 2.6 Склад
  • 3 Автори та видатні твори
    • 3.1 Жак Луїс-Давид
    • 3.2 Жан-Огюст-Домінік Енгр
  • 4 Посилання

Походження

Вплив Гранд-туру по Європі

У середині XVII століття планувалася поїздка, яка мала на меті перетнути кілька міст Європи, мандруючи головним чином залізницею. Поїздка виїхала з Англії, пройшовши через Францію, поки нарешті не приїхала до Італії.

Як правило, учасниками Гранд-туру були інтелігенти того часу або молоді люди з хорошим соціальним статусом, які мали на меті знати і знайомитися з класичною культурою..

У цьому сенсі багато художників прагнули досягти одного з останніх напрямків Гранд-туру: Рим. Звідти ілюзія "повернення" до класика.

Археологічні розкопки

Неокласична живопис характеризувалася подіями, персонажами та темами грецького та римського мистецтва. Його поява значною мірою стимулювалася науковими інтересами протягом XVIII століття, в середині Просвітництва.

Після ряду археологічних відкриттів, зокрема розкопок у римських містах, похованих у Геркуланумі (початок у 1738 році) та Помпеях (розпочаті через десять років), спостерігається зростання інтересу до відновлення греко-римського мистецтва..

Перші археологи і художники відкриттів у римських містах були доступні для громадськості через їх ретельно вигравірувані репродукції. Наміром імітувати принципи грецького мистецтва було те, що породило появу неокласицизму.

Рання неокласична живопис

Німецький історик Йоганн Йоахім Вінкельман був особливо впливовим для ранніх неокласичних художників; Німці взяли греко-римський стиль як «чемпіона» всіх художніх стилів.

Саме тому перші художники неокласичної школи базувалися на ідеях Вінкельмана. Багато художників були німецькими студентами.

Піонерами неокласичного живопису були італієць Антон Рафаель Менгс, французький Джозеф Марі Віен і італійський портретист Помпео Джироламо Батоні; вони діяли протягом 1750, 1760 і 1770 років.

Незважаючи на те, що його композиції включали пози та образи, характерні для грецької скульптури, вони все ще сильно прив'язані до рококо (попередній художній рух)..

Особливості

Тема

Однією з найбільш помітних характеристик неокласичного живопису є концентрація на грецькій та римській культурі. Міфологічні теми, крім пріоритетності чоловічого героїчного ню, характерного для греко-римського мистецтва, були поширені в неокласичних композиціях..

Твори Гомера (Іліада і Одіссея) плюс вірші Петрарки, були джерелом натхнення для художників цього стилю; Хоча через кілька років Французька революція була головним героєм головних композицій неокласики.

Кінець цих нових композицій мав пропагандистське значення на користь Наполеона Бонапарта. Найважливіші події революції були втілені, жертви героїв, а також цінності революції через живопис.

У багатьох випадках живописці не висвітлювали сцени або пісні оповідань, а виступали як своєрідне продовження або наслідок таких сюжетів. Також було звичайно розповідати минулі історії про інші твори.

Неокласичний проти рококо

Неокласицизм був виразом освіченої думки. З цієї причини багато композицій, які не мають художньої та естетичної мети, виконували функцію виховання, як того вимагає інтелектуальний рух моменту..

Фактично, приблизно в 1760 році французький енциклопедист Дени Дідро направляв критику про рококо, в якому він стверджував, що мистецтво було спрямоване на виховання в поєднанні з моралізаторською дидактикою. У цьому сенсі характер неокласики полягав у критиці екстравагантного і декоративного рококо.

Техніка

У неокласичному живописі переважала драматична, ясна і холодна ілюмінація, в основному зосереджена на головному героїні композиції. Була застосована техніка хіароскуро; Правильне забезпечення світла і тіні.

Взагалі, головний герой роботи був влаштований в центрі картини з більш інтенсивним освітленням, залишивши в темній темряві решту персонажів у складі композиції..

У порівнянні з рококо, їй не вистачає пастельних тонів, які піддавалися плутанині картини, а використовувались кислотні кольори. Поверхня картини характеризувалася гладкістю і чистотою, щоб не були помічені мазки автора.

Вирази обличчя та тіла

Виділена біла пов'язка героя композиції, що вказувало на травму головного героя і меланхолії. Загальна композиція кілька театральна; це означає, що міміка і жести означають глибокий біль.

Більшість композицій може бути пов'язана навіть як фотографія рухається сцени. Не тільки протагоністи композицій висловлювали страждання; товариші (жінки і чоловіки) висловлюють ту ж саму меланхолію.

Незважаючи на пози і почуття смутку і страждань, такі болі не деформували обличчя фігур. Певною мірою тілесна диспозиція персонажів характеризувалася незручністю.

Лінійна перспектива

Лінійна перспектива - це техніка, в якій неокласичні художники проектували тривимірну на двовимірній поверхні для того, щоб загальне відчуття глибини до глядача.

У неокласичному живопису він ілюструється пропорціями фігур; тобто, вони розміщували менші фігури, щоб дати відчуття, що вони знаходяться далі від центральної фігури, яка зазвичай більша за розміром, так що вона дає відчуття близькості.

Композиція

Неокласичні композиції підкреслювали одну тему і не мали інших тем у картині, які могли б відвернути глядача. З іншого боку, більшість картин було зроблено на полотні.

У першій площині була намальована невелика кількість людських фігур, а в оточенні були влаштовані інші фігури з використанням глибини.

Взагалі цифра, що з'являється в центрі композиції, мала характеристики досконалої анатомії (ідеально розжованої абс), ідея якої витягнута з класичних скульптур..

Автори та видатні твори

Жак Луї-Давид

Жак Луї-Давид народився 30 серпня 1748 року в Парижі, Франція, і вважався найбільшим представником неокласичної живопису..

Девід отримав велике визнання завдяки своїм величезним полотнам на класичні теми, наприклад, одним з найвідоміших його творів: Клятва Хорація, 1784.

Коли французька революція почалася в 1789 році, він коротко працював художнім керівником і малював своїх керівників і мучеників у роботі Смерть Марата, Будучи одним з найвідоміших образів Французької революції.

Після здобуття національної та міжнародної популярності він був названий живописцем Наполеона Бонапарта. Крім того, що він був перш за все живописцем історичних подій, він служив великим портретистом.

Клятва Хорація

Клятва Хорація Це робота Жака Луї-Давида, написана в 1784 році. Картина швидко стала успішною перед лицем критики того часу і сьогодні вважається однією з найбільших згадок неокласичної живопису..

Картина зображує римську легенду про суперечку між двома сторонами: Рим і Альба Лонга. Він був задуманий як урочистий момент, сповнений спокою, мужності та патріотизму.

У роботі відображено протистояння трьох братів, хоратті, проти його батька, які пропонують своє життя для забезпечення перемоги Риму у війні проти Альби Лонги..

Що стосується композиції картини, то фон не виділяється і зосереджується на головних героях твору (трьох братів і батька, але більше на батькові)..

Жан-Огюст-Домінік Енгр

Жан-Огюст-Домінік Енгр народився 29 серпня 1780 року в Монтобані, Франція. Це був один з учнів Жака Луї-Давида, відомий тим, що робив ретельно збережені картини, щоб зберегти класичний стиль.

У своїх картинах Енгр спирався на лінійний дизайн, з неглибокою площиною і приглушеними кольорами. Він зробив ню, який став відомим Турецька лазня в 1862 або Велика Одаліска Обидві композиції по суті холодні (характерні для неокласики) і блискуче виконані.

Турецька лазня

Турецька лазня - це картина маслом, намальована на полотні, прикріплену до дерева французом Жан-Огюст-Домінік Енгр між 1852 і 1859 рр. І змінена в 1862 р..

На картині зображена група голих жінок у басейні гарему; характеризується еротикою, що викликає західні стилі Сходу і пов'язана з класичною міфологічною темою.

Ця картина розширює ряд мотивів, які досліджував Енгр в інших картинах, наприклад: Купальник Валпінаçна (1808) і Велика Одаліска (1814).

Список літератури

  1. Західна живопис: неокласичний і романтичний, Артур Франк Шор, Робін Сінклер Кормак, Девід Ірвін та інші, (n.d.). Взяті з britannica.com
  2. Витоки неокласицизму, портал ArtHistoryUnstuffed, (2009). Взяті з arthistoryunstuffed.com
  3. Неокласична живопис, Енциклопедія історії мистецтв (n.d.). Взяті з visual-arts-cork.com
  4. Знаменитий живопис неокласицизму, ранглер порталу, (n.d.). Взяті з ranker.com
  5. Неокласична та романтична живопис, портал Essential Humanities, (n.d.). Взяті з essential-humanities.net
  6. Неокласична живопис, Вікіпедія на іспанській мові (n.d.). Взяті з wikipedia.org