Націоналізм музичного походження, ознаки іспанського, мексиканського і аргентинського



The музичний націоналізм включає в себе всі ті стилі, які посилюють характеристики, що ототожнюються з їх культурними традиціями на регіональному або національному рівні. Ритми, мелодії або теми пісень, як правило, тісно пов'язані з популярним фольклором.

Вона була каталогізована як відповідь країн на виникнення музичного романтизму, в якому переважали німецькі автори в 19 столітті. Проте вона пішла далі, оскільки це був рух, який розвивався в різних частинах світу і прагнув об'єднати людей навколо власної культури.

Ритми, відомі як народний, етнічної або традиційної музики, вони були, як правило, міцною основою музичного націоналізму, який регулярно був пов'язаний з ідеалами свободи і незалежності, як і реальної, як ідеологічного панування міста на іншому..

Крім того, ті країни, які мали переоцінити себе в народній уяві своїх мешканців, скористалися перевагами, які дав музичний націоналізм, як це було у випадку Іспанії після втрати своєї імперії, яка колись була однією з найбільших, найбагатших і наймогутніших світ.

Так само в Латинській Америці виникли різні вогнища музичного націоналізму, через які новостворені країни шукали переглянуту ідентичність, використовуючи власний досвід..

Індекс

  • 1 Націоналізм
  • 2 Походження та історія
  • 3 Характеристики
  • 4 Іспанський музичний націоналізм
  • Аргентинський музичний націоналізм
  • 6 Мексиканський музичний націоналізм
  • 7 Інші
  • 8 Посилання 

Націоналізм

Націоналізм - це концепція, що набрала сили протягом 19 століття. Деякі визначають це як почуття, інші - як теорію або доктрину, яка створює в певній популяції одиницю, що ґрунтується на культурній ідентичності, лояльності до країни та території, на якій вона народжується, і історія якої поділяється окремими людьми..

Серед різних елементів, які сприяли створенню цього явища, є мова, релігія, традиції і природні межі, що існують в географічному просторі.

У будь-якому випадку, культура є важливим ідеологічним підкріпленням, яке завжди сприяло націоналізму в селах.

Походження та історія

Вважається, що музичний націоналізм виник в опозиції до домінування, яке існувало в академічному полі трьох європейських держав, як у якийсь момент Франції, Італії та Німеччини. Потім кілька авторів почали давати своїй роботі особливі характеристики, пов'язані з їхньою власною культурою.

Хоча деякі теоретики стверджують, що вона виступала проти німецького романтизму, інші вважають, що це було лише проти самого німця, але це було частиною романтичних рухів XIX століття, а також, що вони посилювали культуру кожного регіону..

Франца Ліста розглядається не тільки як один з провідних експонентів музичного націоналізму, але і як один з його попередників. Ваш Угорські рапсодії вони слугували прикладом впровадження традиційного фольклору в академічну музику.

Багато хто вважає фігуру Наполеона Бонапарта одним із тригерів європейського націоналізму, оскільки країни вирішили об'єднатися для відштовхування іноземних сил. Пізніше роль музики підкріпила цінності єдності та самовизначення держав.

Проте, музичний націоналізм був практично глобальним явищем, оскільки в країнах американського континенту він також мав популярність, особливо в Сполучених Штатах Америки, Бразилії, Аргентині і Мексиці..

Особливості

- Головне в музичному націоналізмі - знайти відчуття приналежності до мистецтва. Тобто вони постійно шукали натхнення в традиціях країни.

- Традиційне значення має бути розглянуте як явне посилання на те, що з гордістю поділяють усі члени національного суспільства.

- Звичайні інструменти фольклору або популярної музики регулярно включалися, таким чином, була досягнута інтерпретація ритмів і звуків, отриманих від них..

- Створювалися нові форми композиції, які не повторювали французькі, німецькі та італійські традиції.

- Він був використаний як символ повстання проти тих сил, які в якийсь момент представляли певний тип гніту на свободу і самовизначення даної держави.

- Композиція була більш відкритою, що залишило місце для інших видів художнього вираження, таких як танець, поезія або акторська майстерність, які необхідно враховувати і об'єднувати з академічними працями..

Іспанський музичний націоналізм

Одним з головних облич цього жанру в Іспанії був оригінальний композитор Феліпе Педрелл з Тортоси в Таррагоні. В кінці XIX ст. Він пропагував ліричну школу, незалежну від іноземного впливу. Він був натхненний епохою Відродження та іспанського бароко.

Наприкінці цього століття музика стала важливим мистецтвом для іспанців, які знайшли в ньому новий спосіб ідентифікувати себе як нація. Популярні ритми, такі як fandangos і malagueñas, були знайомі з новими творами.

Ще одним з великих експонатів іспанського музичного націоналізму був Франсиско Асенйо Барб'єрі. Робота цього останнього композитора була пов'язана з виконавським мистецтвом, оскільки він відповідав за зміцнення музичного театру у вигляді зарзуель..

Серед найбільш відомих композицій Асенхо Барб'є є Грайте з вогнем (1851), Хліб і бики (1864) і Перукарня Lavapiés (1874).

З цих двох символів іспанський музичний націоналізм продовжував формуватися. Вони утворили деяких учнів, які йшли по стопах Барбієрі і Педрелла. Серед найвідоміших імен - Хоакін Туріна, Ісаак Альбеніс і Енріке Гранадос.

Протягом останньої половини XIX століття і початку ХХ століття було випробувано, що нові покоління ототожнюються з принципово іспанською школою. Між частими суб'єктами композицій національне життя мала безперечний протагонізм.

Аргентинський музичний націоналізм

Протягом дев'ятнадцятого століття Аргентина отримала велику кількість іммігрантів, особливо європейців, які прагнули процвітати економічно в тій латиноамериканській країні, перспективи якої були блискучими на той час..

Незабаром ті іноземці, які були включені в інтелектуальні кола, були відкинуті самими аргентинцями, які бачили свою національну ідентичність під загрозою раптового і масового припливу іноземного впливу..

Саме тоді аргентинські цінності зібралися навколо традиційної фігури гаучо. Через цього мешканця пампи були виділені ключові характеристики концепції традиції та національної ідентичності.

Перші композитори аргентинського музичного націоналізму не були присвячені виключно фольклорним композиціям. Проте в деяких його творах вони можуть включати традиційні елементи.

Справжніми піонерами аргентинського музичного національного порятунку були Луїс Бернасконі і Сатурніно Берон, останній був автором деяких симфонічних віршів і симфоній. Інші видатні імена авторів творів аргентинського музичного націоналізму - Харгрівз і Хуан Алайс.

Весь рух був також пов'язаний з переоцінкою аргентинського танцю та народної музики, що, завдяки поверненню до національних традицій, поширилося і популяризувалося на всій території..

Мексиканський музичний націоналізм

У цій нації необхідність підтвердження своєї соціальної сутності була рука об руку з мексиканською революцією, що спричинило серйозний соціальний та економічний збиток. Однак цей громадський рух відповідав за використання культури як методу пропаганди для поширення національних коренів.

Потоки музичного націоналізму зайняли центральну роль у перші десятиліття ХХ століття. Одним з найвидатніших попередників був Мануель М. Понсе, який вирішив зайняти популярні елементи для зміцнення національної музики.

Найвідоміша композиція Понсе була Естреліта (1912). Він викликав національні корені, надавши гітарі провідну роль у його творчості. Крім того, він займався вивченням мексиканських культурних традицій і написанням про нього, що покращило концепцію музичного націоналізму.

Однак багато хто стверджує, що робота Понсе була в значній мірі під впливом європейської традиції.

Потім сказано, що мексиканський музичний націоналізм був по-справжньому розвинутий у повному обсязі від Карлоса Чавеса, який піклувався про створення академічних музичних закладів у країні і був близький до національної політики..

Його композиції були тісно пов'язані з політикою лівих, що впроваджувалася в країні протягом цього часу.

Ще одним з великих представників мексиканського музичного націоналізму був Сільвестр Ревуелтас. Однією з найбільш цікавих особливостей його творчості було те, що він намагався позбутися ідеології як єдиного чинника пропаганди народних традицій в академічній музиці..

Інші

Деякі вважають, що музичний націоналізм мав коріння в Росії в дев'ятнадцятому столітті, оскільки саме в ньому відбувалося це Група з п'яти, у складі Мусоргського, Балакірєва, Бородіна, Римського-Корсакова і Куї.

Їм було поставлено завдання включити в музичні композиції ті російські традиції, які раніше зневажали за відхід від класичного західного впливу.

Тим часом в Італії завдяки il risorgimento, оперою був музичний стиль, який охоплював такі націоналістичні композитори, як Джузеппе Верді.

Ці спроби створити власну культуру, з якою люди могли відчувати себе ідентифікованими, були відтворені в багатьох частинах світу, хоча вона була особливо популярна в таких країнах, як Чехословаччина, Польща, Угорщина, Норвегія, Швеція або Фінляндія..

Список літератури

  1. En.wikipedia.org (2019). Музичний націоналізм. [онлайн] Доступно за адресою: en.wikipedia.org [Доступно 15 лютого 2019 р.].
  2. Buffo, R. (2017). Проблема аргентинського музичного націоналізму. Журнал IIMVC, 31, с.15 - 54.
  3. Bordón, E. (2019). Націоналістична музика - Друковане видання - ABC Color. [онлайн] Abc.com.py. Доступно за адресою: www.abc.com.py [Доступно 15 лютого 2019].
  4. Великий B Мексики. (2019). Музичний націоналізм. [онлайн] Доступно за адресою: imer.mx [Доступно 15 лютого 2019].
  5. Velazco, J. (1998). Мексиканський музичний націоналізм. Іберо-американські музичні ноутбуки, 6, с.65-78.
  6. Orozco Nuñez, M. (2017). Побудова націоналістичних ознак ідентичності в Іспанії через музику в дев'ятнадцятому і двадцятому столітті: присутність андалузького фольклору в іспанському музичному націоналізмі. Кадіс: Університет Кадісу.