Мультфільм походження, характеристики, частини, типи, приклади



The мультфільму є формою спілкування або вираження, в якій спостерігаються ілюстрації з гумористичними субтитрами. Крім того, він може бути задуманий як простий малюнок, що показує характеристики його суб'єктів з перебільшеним гумористичним дотиком. Загалом, історія визначається як спрощена і перебільшена версія чогось.

Слово мультфільм є перекладом англійського терміну мультфільм. Спочатку це стосувалося масштабних ескізів для різних форм мистецтва, таких як фрески та гобелени. З середини ХІХ століття вона набула значення гумористичної, живописної та часто сатиричної пародії у своїй репрезентації суспільно-політичних подій..

Починаючи з 1843 року, англійський журнал Punch і американський журнал The New Yorker популяризували цю візуальну форму сатири. З тих пір вона продовжує користуватися великим ефектом у суспільстві. Причина його успішної еволюції полягає в тому, що він може надати дуже гострі коментарі з питань, що становлять актуальний інтерес.

Протягом багатьох років історія, яка почалася як техніка малювання, стала самим малюнком. Прискорена еволюція ЗМІ суттєво вплинула на спосіб її створення та передачі. В даний час виробництво коміксів є транснаціональним і багатомільйонним бізнесом.

Великі компанії, як журналістські, так і розважальні, домінують на цьому світовому ринку. Наприклад, великі мережі новин використовують його для зміцнення свого інформаційного вмісту. Інші компанії - Pixar, Walt Disney Animation Studios та DreamWorks використовують комікси для розваг.

Індекс

  • 1 Походження мультфільму
    • 1.1
    • 1.2 Друкована сцена
    • 1.3 Анімаційна сцена
  • 2 Характеристики
    • 2.1 Це наратив
    • 2.2 Символи
    • 2.3 Кольори
    • 2.4 Карикатури
    • 2.5 Стереотипи
    • 2.6 Змінна довжина
    • 2.7 Різні жанри
    • 2.8. Тісно пов'язана зі ст
  • 3 Частини
  • 4 типи
    • 4.1 Відповідно до вашого зв'язку з реальністю
    • 4.2 Відповідно до відносин із зображенням-легендою
    • 4.3 Редакційні статті або правила
    • 4.4 Коміксний кляп і комікси
    • 4.5 Анімовані карикатури
  • 5 Приклади відомих мультфільмів
    • 5.1 Мафальда (Аргентина)
    • 5.2 Condorito (Чилі)
    • 5.3 Mortadelo and Filemón (Іспанія)
  • 6 Посилання

Походження мультфільму

Початок

У своєму первісному значенні, карикатура походить від італійського слова cartone, що означає "великий папір". Це був малюнок у натуральну величину, зроблений на папері, який служив би ескізом (cartone) у виробництві твору мистецтва. Ця техніка вперше використовувалася протягом шістнадцятого століття для фарбування свіжих.

Техніка фрескового живопису пов'язана з нанесенням пігментів на стіну мокрої штукатурки. Раніше композиція була намальована на папері і простежена на штукатурній стіні, використовуючи одну з двох методик.

Першим з них було використання інструменту інсульту. При цьому художник виділив усі безперервні рядки. Потім я нанесла рідину для підсвічування, щоб виділити їх на стіні.

Для другого використовувався буровий інструмент, а для відмітки ліній композиції на стіні застосовувався вугільний пил.

Друкована сцена

Починаючи з 1800-х років, слово "мультфільм" втратило сенс як ескіз і почало використовуватися для позначення сатиричних малюнків. Історичні записи вказують на британський журнал Punch (створений в 1841), який публікував сатиричні малюнки, як піонер цього використання.

У 1843 році, і на прохання англійського парламенту, група художників почала публікувати малюнки, з яких прийшли б ті, хто збирався прикрасити картини і фрески деяких будинків, які будувалися. Ця група будинків була зруйнована в результаті пожежі, і парламент підтримав так звані "палати парламенту".

У рамках цього відбору журналіст Джон Ліч опублікував у липні того ж року серію малюнків, які називаються карикатурами (мультфільмами). У них, саркастичним шляхом, він напав на уряд, витрачаючи гроші на непотрібні багатства, а бідні голодні.

У цьому сенсі форма, яку використовував художник, пародіювала проекти, представлені в конкурсі 1843 року, щоб обрати прикрасу Вестмінстера.

Негайно термін мультиплікація почав використовуватися як опис живописної сатири. З часом вона почала використовуватися стосовно будь-якої форми жартівливого малювання.

У роки, що пройшли після знаменитих мультфільмів Leech, в Punch та інших друкованих виданнях процвітали політичні та комедійні мультфільми. Вони були розроблені групами художників, які були відомі як карикатуристи і карикатуристи..

Анімовані сцени

З початку ХХ століття було вдосконалено інструмент, який би розвивав мультфільм: анімація. Загалом, мова йде про мистецтво створення неживих предметів, здається, рухається.

Анімація, як художній імпульс, виникла багато століть тому. Першим аніматором, записаним у повісті, був Пігмаліон, з грецької та римської міфології. Це був скульптор, який створив таку ідеальну жіночу фігуру, що він закохався в неї і просив Венеру дати йому життя.

Теорія анімаційного мультфільму вважала, що якщо малюнки етапів дії демонструвалися у швидкій послідовності, людське око сприйме їх як безперервний рух. Зважаючи на це, багато експериментаторів взяли на себе завдання перетворити цю теорію на практичні факти.

У 1928 році молодий кінорежисер, Уолт Дісней, потряс світ кіно анімаційним мультфільмом, який також мав звук, Steamboat Willie (Віллі пароплава). Ця подія супроводжувалася іншими синхронізованими музичними і багатоплановими камерами, щоб дати відчуття глибини, яку Дісней включив у свої комікси.

З Disney, запекла глобальна конкуренція була розв'язана виробляти анімовані комікси ближче до реальності. Цей конкурс досягнув прогресу в тому, як задумано освіта та розваги.

В даний час в розробці коміксів можна знайти два різних фронти. Один з них відповідає аніме (анімації) Японії, а іншим - телевізійним мультикам США. Перший випливає зі стилю японських мангових коміксів, а другий з коміксів, розроблених для телевізійного виробництва в 1960 році.

Особливості

Комікси створюються для передачі повідомлень про ідеї та судження, які художник робить про людей, події або установи. Повідомлення може бути веселим, смішним, глузливим, диким або привітним.

Кожен мультфільм має ряд візуальних і мовних особливостей, які створюють загальне враження і допомагають передати повідомлення. До них відносяться використання символів, кольорів, мультфільмів і стереотипів.

Це розповідь

Однією з основних характеристик історії є те, що вона є оповіданням і все в ній має сенс. Загалом, це значення має моральне та / або соціальне походження.

Історія розповідає конкретну історію. Французький Гассіо-Талабот назвав його "нарративною фігурою", і багато хто вважає, що це майже як ілюстрована проза.. 

Незважаючи на те, що текст не є необхідним, деякі автори говорять, що текст є важливим, оскільки він знижує неоднозначність того, що розповідається в образах.

Символи

Символи можуть бути об'єктами, знаками, логотипами або тваринами. Часто вони використовуються для передачі ідей або почуттів щодо людей, місць і настроїв або оточення.

Кольори

Часто в історії використовуються кольори, які допомагають зміцнити значення для глядача. Таким же чином використання кольорів створює діапазон почуттів персонажів в історії. Намір полягає в тому, щоб шукати емпатичного усвідомлення читача.

Мультфільми

Карикатура - це візуальне уявлення особи (або групи), в якій особлива фізична особливість свідомо надмірно підкреслена або переоцінена. Мультфільми часто гумористичні і часто використовуються, щоб сміятися над людиною.

Стереотипи

Стереотипи відносяться до формування швидкого і поверхневого образу групи людей, що зазвичай базується на неправдивій або неповній інформації. Є стереотипи чоловіків, жінок, хлопчиків, дівчат, людей похилого віку та підлітків. Також існують стереотипи для професій, національних та етнічних груп.

Вони мають на увазі оціночну оцінку особи або групи. Оскільки він може запропонувати обмежений або спрощений погляд на людей, він, як правило, вважається небажаним.

Однак у коміксах часто використовуються стереотипи, які дозволяють швидко визначити певні типи персонажів, оскільки їх легко розпізнати.

Змінна довжина

Вона може бути такою ж короткою, як проста смуга, менша, ніж сторінка, або довжина книги. У свою чергу, комікси можна опублікувати повністю в одному тиражі, в одній книзі або мати різні розділи, які публікуються в різний час.

Різні жанри

Як і літературний жанр, комікс має кілька жанрів, які були широко розроблені. Серед найважливіших жанрів коміксів:

  • Наукова фантастика
  • Сатира
  • Терор
  • Поліція і таємниця
  • Фантазія
  • Супергерої.

Тісно пов'язана зі ст

Історія, будучи малюванням і розповіддю, завжди пов'язана зі світом мистецтва. Тенденції, які впливають на мистецтво, завжди закінчуються, впливаючи на комікс, наділяючи його новими цінностями і значеннями. Сучасний мультфільм пережив такі різноманітні тенденції, як сюрреалізм, нео-схематизм і поп-арт.

Тому що він вважається типом мови, мультфільм має аналогії з іншими художніми мовами, головним чином з літературою та кіно. В останньому він в основному поділяє його подвійний характер образів і слів.

Часто можна знайти адаптації коміксів до книг або фільмів, тоді як звичайно можна знайти пародії на кіно або книги в коміксах.

Частини

Існують певні ключові елементи, які є частиною кожного коміксу, коміксу або коміксу. Кожен художник повинен знати їх, щоб виконувати свою роботу. Серед цих частин або елементів можна згадати:

  1. Панель або куля: прямокутники, де художники малюють свої мультфільми. Кожен з цих прямокутників є послідовністю.
  2. Жолоб: простір між панелями.
  3. Кровотеча: ресурс, який художник використовує, коли символ не повністю вписується в панель. Коли це відбувається, частина панелі, яка їх розрізає, називається кровотечею.
  4. Повітряні кулі: спосіб, у який персонаж може спілкуватися в коміксах. Те, що каже персонаж, зазвичай розміщується в діалоговому кулі. Думки або невисловлені ідеї, що відбуваються в голові персонажа, зазвичай розміщуються в думках.
  5. Onomatopoeia: будь-яке слово, що представляє реальний звук. Якщо персонаж падає зі сходів з шоком, тономатопія "PUM" може заповнити повну панель, щоб показати, що це був сильний шок.
  6. Ікони: символи, які показують, що відбувається в голові персонажа. Це відбувається, наприклад, коли персонаж має ідею і раптом з'являється лампочка.

Типи

Різні типи коміксів можуть сильно відрізнятися один від одного. Одним з небагатьох факторів, які вони могли б поділитися, є гумор. Іншим збіжним фактором у них є різноманітність способів впливу і впливу на суспільство.

Таким чином, критерій класифікації коміксів дуже широкий. Далі будуть описані деякі з цих типів.

Відповідно до його зв'язку з реальністю

Виходячи з цього критерію, історія може базуватися на реальності або фантазії. Якщо перше відбувається, символи реальні, щоденного життя. Більше, ніж представлення персонажа, мультфільм представляє свої емоційні реакції на життя.

З іншого боку, це фантастичні мультфільми. Вони, навпаки, являють собою символів, які не мають нічого спільного з реальністю. Вся мета мультфільму - викликати сміх.

Відповідно до образу-легенди відносини

Якщо ви розглядаєте зв'язок із зображенням-легендою, у вас є два типи коміксів: зосереджені на тексті та центровані на зображенні. Перший тип фокусується на легенді, яка є багатою і дуже пояснюючою.

Коли зображення є абсолютно необхідним для розуміння історії, легенда є коротким і повністю аксесуаром.

Редакційні статті або правила

Редакторський мультфільм, також відомий як політичний мультфільм, є ілюстрацією, яка містить політичне або соціальне повідомлення. Це вперше виникло під час Реформації в Німеччині на початку 1500-х років.

Для розповсюдження своїх ідей Мартін Лютер (1483-1546), лідер Реформації, звернувся до друкованого зображення замість текстів. Ці образи протестували проти дій потужної Католицької Церкви і були поширені на широкоформатних плакатах і ілюстрованих брошурах. Зрештою, вони виявилися ефективним засобом критики.

В даний час у більшості газет можна знайти редакційні карикатури. Так само, багато редакторів карикатуристів радикальних тем встановили свою присутність в Інтернеті.

Хоча редакційні карикатури можуть бути дуже різноманітними, є певний усталений стиль. Більшість з них використовують візуальні метафори для пояснення складних політичних ситуацій.

Політичні карикатури розглядалися як наративні форми. Фактично, в 1922 році була створена Пулітцерівська премія для редакційних карикатур.

Мультфільми кляп і комікси

Комікси типу Gag - це гумористичні малюнки, знайдені в журналах, газетах і вітальних листівках. Як правило, вони складаються з одного малюнка, що супроводжується легендою або "діалоговим кулею".

Зі свого боку, "комікси", також відомі як "комікси" в Сполученому Королівстві, щодня знаходяться на фіксованих сторінках, що призначаються газетами по всьому світу. Зазвичай вони являють собою короткий ряд ілюстрацій послідовних малюнків. У Сполучених Штатах їх зазвичай називають "коміксами"..

Хоча гумор є найчастішою темою, драма і пригоди також представлені в цьому середовищі. Більшість коміксів є незалежними, але деякі мають послідовний характер, з сюжетом, який може продовжуватися щодня або щотижня.

Анімовані мультфільми

Одне з найбільш поширених сучасних застосувань терміна «мультфільм» - це телебачення, фільми, короткометражні фільми та електронні засоби масової інформації. Незважаючи на те, що цей термін може бути застосований до будь-якого анімаційного викладу, він частіше використовується для дитячих програм.

У них використовуються тварини з людською формою, супергерої, пригоди дітей-героїв та інші подібні предмети. До кінця 1940-х років карикатури демонструвалися в кінотеатрах.

У той час було звичайно показувати два довгі фільми, розділені мультфільмом і випуском новин. Багато коміксів 1930-х - 1950-х років були розроблені, щоб їх можна було побачити на великому екрані. Після того, як телебачення почало збільшуватися, популярність мультфільмів почалася на невеликому екрані.

Цей тип коміксів був предметом суперечок через проблему насильства, особливо тому, що його найбільша аудиторія - це діти. В останні роки було представлено все більше анімаційних карикатур з темами для дорослих. Однак деякі галузі індустрії розваг виключають їх з групи мультиків.

Приклади відомих мультфільмів

Мафальда (Аргентина)

Цей мультфільм був виданий в Аргентині між 1964 і 1973 роками відомим аргентинським графічним гумористом Хоакіном Сальвадором Лавадо, більш відомим як Quino.

Мафальда був дуже популярним характером через його опис соціальних звичаїв середнього класу. Так само було визнано за його напади на статус-кво суспільства.

У мультфільмі представлені ситуації через не дуже невинні очі дівчини (Mafalda), яка критично спостерігала за світом дорослих навколо неї. Проблеми цієї дівчини були головним питанням. Вони стосувалися світового миру, гонки озброєнь і війни у ​​В'єтнамі.

Крім того, були відтворені інші теми, такі як китайська культурна революція, хіпі та бітла. Все це тематичне різноманіття зробило цей мультфільм типовим продуктом шістдесятих років.

Condorito (Чилі)

Condorito вперше з'явився в журналі Okey в 1949 році. Її творець, Рене Ріос Боеттигер, був більш відомий як Pepo (1911-2000). Центральна тема оберталася навколо пригод і пригод головного героя, Condorito. Це була суміш між кондором і хуасо (чилійським селянином), які мігрували з села в місто.

На час її запуску, Чилі зіткнулася з сильною міграцією в сільській місцевості. Таким чином, мультфільм відображав соціальну реальність того моменту.

Згодом карикатурист Пепо розвинув свій характер. По-перше, вона пом'якшила особливості кондору, щоб гуманізувати його більше. Також він створив подругу, друзів і навіть племінника.

Хоча це правда, що Condorito не відображає міжнародних ситуацій, він зображує особливу ситуацію в Чилі. У пригоди Кондоріто Пепо хотів зобразити геніального і забавного чилійського селянина, який прибув до міста. З 1955 року Condorito видається в однойменному журналі в Чилі та інших країнах.

Mortadelo and Filemón (Іспанія)

Mortadelo y Filemón був комічним серією, опублікованою вперше 20 січня 1958 року. Його творцем був іспанець Франсиско Ібаньес Талавера (1936-). Його оригінальною назвою був Mortadelo y Filemón, агентство інформації.

За словами автора, первісна мета розповіді - бути фарсом. У ньому головні герої, Мортадело і Філемон, робили вигляд, що вони доктор Уотсон і Шерлок Холмс відповідно. Всі розробки комічних зображували двох незручних істот, які жили від проблеми до проблеми.

Цей мультфільм був прийнятий в мюзикл і був предметом відеоігор. Так само було відзначено нагороди Великої премії кімнати comic (1994), премії Haxtur (2000) та медалі ордену "За заслуги в красивих мистецтвах" (2001)..

Список літератури

  1. Нова Світова Енциклопедія. (s / f). Мультфільм Взяті з newworldencyclopedia.org.
  2. Словники Оксфорда. (s / f). Мультфільм Взяті з en.oxforddictionaries.com.
  3. Веб-архів. (s / f). Історія мультфільму. Взяті з web.archive.org.
  4. Словник Merriam-Webster. (s / f). Мультфільм: Не тільки для дітей. Взяті з merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Народження кишенькового мультфільму Англії: МІСЦЕВА ІСТОРІЯ Усмішка через історію карикатуриста. Взяті з thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20 липня). Анімація Взяті з britannica.com.
  7. Держава NSW, Департамент освіти і навчання. (s / f). Особливості мультфільмів. Взяті з lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Монтонерос в Аргентині: комікси, карикатури та образи як політична пропаганда в підземній політичній пресі 1970-х років. У J. Poblete і H. L'Hoeste (редактори), перемальовування нації: національна ідентичність в латині / або американських коміксах, с. 97-110. Нью-Йорк: Спрінгер.
  9. Чилійська пам'ять. (s / f). Condorito (1949-). Взяті з memoriachilena.cl.
  10. Будинки, Н. (2015). Історія та аналіз персонажів коміксів. Історія та аналіз персонажів коміксів. Мадрид: Редакція Bruguera S.A..