Двовимірна історія мистецтва, характеристики, автори та твори

The двовимірне мистецтво це та, яка має лише два розміри (довжину і ширину) і представлена ​​картинами, малюнками, фотографіями або телебаченням і фільмом. Його образи не мають фізичної глибини; тому їх також називають плоскими зображеннями. Крім того, вони представлені або спроектовані на середню або плоску поверхню.

Пластика поділяється на дві великі групи: двовимірне пластичне мистецтво і тривимірне мистецтво. Однією з найбільш репрезентативних характеристик двовимірного мистецтва є плоска природа його образів; але це не означає, що художник не представляє глибину роботи через перспективу.

Аналіз цього виду мистецтва здійснюється через вивчення п'яти основних аспектів: робочий простір, малюнок і лінія, баланс і рух, текстура, виконання, колір, світло і контраст.

Що стосується різних технічних прийомів, то в пластичних полотнах і двовимірних кресленнях створюються різні пігменти, такі як масла, акрили, акварелі, темпер, чорнило, вугілля і олівці. Тому двовимірні твори мистецтва змінюються за своїми характеристиками відповідно до використовуваного фізичного середовища.

Індекс

• 1 Походження та історія
  • 1.1 Походження перспективи в двовимірних творах
• 2 Характеристики
• 3 Автори та їх представник працює
  • 3.1 Masaccio (1401-1428)
  • 3.2 Альберто Дюреро (1471-1528)
  • 3.3 Леонардо да Вінчі (1452-1519)
  • 3.4 Пол Сезанн (1839-1906)
  • 3.5 Пабло Пікассо (1881-1973)
  • 3.6 Ансель Адамс
• 4 Посилання

Походження та історія

Двовимірне мистецтво старе, як і сама людина, тому що його перші прояви - близько 64 тисяч років тому - пройшли через рок-живопис. Через малюнки, розфарбовані на скелях у печерах і гравюрах, печерна людина представляла свій спосіб життя і повсякденне життя.

Проте сучасна двовимірна картина порівняно недавня. Лише в середні віки були внесені суттєві зміни у складі та перспективі. До 14-го століття було дуже мало або, можливо, не було успішних спроб представити тривимірний світ реалістично.

Попереднє мистецтво-епіптик, фінікійський, грецький - принаймні в пластичному полі, не працювало на перспективу в його творах. По-перше, тому що це було пізніше відкриття; по-друге, тому що в мистецтві цих періодів тривимірність була представлена ​​тільки через скульптуру.

Загалом, художники візантійського, середньовічного і готичного періодів почали досліджувати інші способи представлення життя і реальності.

Це був дуже багатий та красивий стиль мистецтва з точки зору виразності та кольорів. Однак образи, які вони представляли, були абсолютно рівними: їм не вистачало ілюзії простору і глибини.

Походження перспективи в двовимірних творах

Мистецтво повинне було вирішити проблему двовимірного характеру засобів, що використовувалися до цього часу в живописі. Від цього митці почали турбуватися про те, щоб представляти світ таким, яким він є насправді; тобто тривимірний.

Саме так вони відкрили систему ілюзії, щоб представляти реальність як вона є. Таким чином було створено відчуття простору, руху та глибини. Першими вчителями, які спробували його, були італійці Джотто (близько 1267-1337) і Дюччо (1255-1260 і 1318-1319)..

Обидва почали досліджувати ідею обсягу і глибини в своїх роботах і були піонерами в техніці ранньої перспективи. Вони використовували затінення, щоб створити ілюзію глибини, але вони були ще далекі від досягнення ефекту перспективи, яку ми знаємо в мистецтві..

Першим художником, який використовував лінійну перспективу у відомій роботі, був флорентійський архітектор Філліпо Брунеллеші (1377-1446). Робота була написана в 1415 році і зображує баптистерій Флоренції, з кута головних дверей недобудованого собору..

Техніка лінійної перспективи проектується в цій роботі ілюзією глибини в двовимірній площині за допомогою використання "точок зникнення", в яких всі лінії мають тенденцію до зближення, на рівні очей, на горизонті.

З цієї картини система лінійної перспективи була негайно скопійована та вдосконалена іншими італійськими художниками.

Особливості

- Як видно з назви, він має лише два розміри: висоту і ширину. Вона не має глибини.

- Двовимірні художні методи застосовуються тільки в середовищі або в плоских просторах. Наприклад, фотографія, картина полотна або дерева, стіна, аркуш паперу або телевізійний образ.

- Двовимірні пластикові роботи можна оцінити лише з фронтальної точки зору. Це означає, що зв'язок цього виду робіт з глядачем має унікальний характер. Інакше роботу не можна побачити або оцінити; отже, це обов'язкова перспектива.

- У цьому типі робіт обсяг не є реальним, але імітований або представлений перспективою, світлом і тіньою об'єктів. Це дає відчуття, що об'єкти мають реальний обсяг.

- Це найпоширеніша форма графічного зображення, що існує.

Автори та їх представник працює

Це деякі художники, які в різні часи вносили зміни у спосіб представлення двовимірного мистецтва.

Масаччо (1401-1428)

Його звали Томмазо ді Джованні ді Моне Касаї. Він був середньовічним флорентійським живописцем і його робота була вирішальною в історії живопису.

Він вважається першим художником, що застосовує закони наукової перспективи в своїх картинах, які раніше були розроблені Брунеллески. Його командування правилами перспективи було тотальним.

Його першою найважливішою роботою було Триптих Сан-Ювенал, в якому оцінюється його майстерність перспективи для створення ефекту глибини.

Альберто Дюреро (1471-1528)

Він вважається найвідомішим німецьким художником епохи Відродження. Його велика робота включає картини, малюнки, гравюри та різні твори з мистецтва.

Одним з представницьких творів двомірного мистецтва Дюрера є Меланхолія, гравюра на мідній пластині, виконана художником в 1514 році.

Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Одне з найвідоміших творів цього флорентійського художника, художника, вченого, письменника та скульптора епохи Відродження Джоконда o Мона Ліза.

Ця картина - портрет жінки з загадковою посмішкою, яка була об'єктом усіх видів аналізу та літератури.

Пол Сезанн (1839-1906)

Наприкінці 19 століття цей французький художник почав ставити під сумнів правила і структури живопису, роблячи його роботи майже абстрактними.

Змінилися методи і засоби, що використовувалися, покриваючи полотна товстими шарами фарби, що застосовувалися багато разів шпателем, а не кистю.

Водночас він спрощував природні форми, використовуючи істотні геометричні елементи. Тут почався кінець академічної композиції згідно з правилами перспективи, які були створені до цього часу.

Однією з його картин, що представляють цей період тотального перегляду його роботи, є Гора Сент-Віктуар (1905).

Пабло Пікассо (1881-1973)

Іспанський художник і скульптор, що вважається батьком кубізму і однією з ікон пластика ХХ століття. У його роботі Юні дами з Авіньйону (1907) Пікассо зображує групу оголених жінок; також розриває форму і не враховує глибини або простори.

Ансель Адамс

Американський фотограф добре відомий завдяки фотографуванню парків Йосеміті і Йеллоустоун, що є великим промоутером збереження дикої природи.

У роботі видно його двовимірну та революційну роботу у фотографічному полі Тетони та річка Снейк (1942).

Список літератури

1. Ви можете скористатися дрібницями. Отримано 28 травня 2018 року з сайту travail2.weebly.com
2. Введення в мистецтво / Основи двовимірного мистецтва Консультування на en.wikibooks.org
3. Op Art History Частина I: Історія перспективи в мистецтві
4. Двовимірне мистецтво Консультування з wps.prenhall.com
5. Двовимірні та тривимірні твори мистецтва (PDF). Отримано з tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Двовимірний пластик. Консультувався з monografias.com
7. Двовимірне мистецтво. Консультації з emaze.com
8. Що таке двовимірні методики? Консультується з artesanakaren.weebly.com