Поділитися:
Особливості ренесансного мистецтва, живопис, архітектура та скульптура
The Відродження мистецтва це художній стиль, який включає живопис, скульптуру та архітектуру, що виникли в Європі близько 1400 року; зокрема в Італії. Мистецтво було одним з головних експонентів європейського Відродження. На цьому етапі він почав розпізнавати художників, які досі мають славу, такі як Ботічеллі, Джотто і ван дер Вейден..
Цей етап історії людства називається епохою Відродження, тому що це був період, який представляв ряд значних удосконалень у літературних, філософських, музичних і наукових працях. Це був період, який зародився в Італії наприкінці середньовічної європейської епохи, перед тим, як поширитися через решту континенту..
Рух базувався, головним чином, на поєднанні середньовічних аспектів часу та сучасних ідей, що почали з'являтися на початку 15 століття..
Цей період виник у Європі, що позитивно змінило соціальне спрямування людства і заклало основи для розвитку сучасних суспільств..
Індекс
- 1 Загальна характеристика
- 1.1 Вплив грецького мистецтва
- 1.2 Гуманізм
- 1.3 Удосконалення живопису
- 1.4 Комерційне Відродження
- 1.5 Відновлення класичних текстів
- 1.6 Вплив християнства
- 2 Естетичні принципи
- 3 Живопис
- 3.1 Характеристики
- 3.2 Представники
- 3.3 Основні роботи
- 4 Архітектура
- 4.1 Характеристики
- 4.2 Представники
- 4.3 Роботи
- 5 Скульптура
- 5.1 Характеристики
- 5.2 Представники
- 5.3 Роботи
- 6 Посилання
Загальна характеристика
Вплив грецького мистецтва
Одним з головних факторів, що вплинули на культурні зміни у сприйнятті мистецтва, був вплив грецької скульптури та живопису. Насправді, багато аспектів епохи Відродження досить схожі на ті, що були присутні в художніх творах Греції.
Це сталося після того, як італійські художники того часу вивчали грецькі тексти, твори і мистецтво, щоб використовувати його як натхнення для своїх творів. Хто вплинув на цю зміну сприйняття мистецтва, був Петрарк, відомий італійський художник чотирнадцятого століття.
Це породило рух, який базувався не тільки на адаптації людської культури до епохи після середньовіччя, але й дотримувався традиційних принципів древніх творів, які позначилися до і після в мистецтві..
Гуманізм
Найбільшу кількість творів мистецтва в епоху Відродження надихало філософське переконання гуманізму. Сам по собі гуманізм вже відігравав важливу роль у досягненні незліченних досягнень в Стародавній Греції, таких як поява демократичних ідей у політиці..
Ця віра допомагала художникам відкинути релігійний вплив, який зазвичай відображався в творах того часу.
Насправді, запровадження гуманізму в світ мистецтва викликало більшу важливість подання дій, які вважаються гріхами, і більш відкрито говорити про релігію.
Гуманізм також привернув більше уваги до деталей риси людей.
Роботи епохи Відродження були зосереджені на гуманістичному переконанні, що правильні дії були ключем до щастя, але релігійний вплив, який ця концепція могла мати, залишилася осторонь..
Удосконалення живопису
Протягом п'ятнадцятого століття кілька відомих голландських художників розробили поліпшення способу створення картини маслом. Під час епохи Відродження італійські художники використовували нові голландські методики для вдосконалення своїх картин.
Це явище мало вплив на якість і тривалість художніх творів, крім того, що внесло значні зміни в картину в усьому світі.
Крім того, епоха Відродження пояснювалася значною мірою наявністю блискучих італійських персонажів. Багато з них стали вважатися кращими з усіх часів з точки зору впливу, таких як П'єро делла Франческа та Донателло.
Присутність цих художників зробила якість мистецтва в цілому неймовірно поліпшеною, тому що навіть художники з меншою популярністю надихалися появою нових методів вдосконалення власних творінь..
Комерційне Відродження
Ренесанс зміцнювався новим потенціалом, з яким регіони мали торгувати власними природними активами..
Тобто кожен регіон розробив систему експортної торгівлі, що призвело до значного збільшення її багатства.
Крім того, Флоренція стала дуже важливим культурним центром у той час, завдяки інавгурації банку Медічі, який неймовірно збільшив багатство міста і відкрив безліч дверей італійським художникам..
Відновлення класичних текстів
Одним з основних впливів ренесансної літератури стало поява середньовічних текстів, які були втрачені в темний вік людства.
Літературні люди, які вивчали ці тексти, використовували свої впливи для вдосконалення своїх творів і давали старий дотик руху, який на той час був сучасним..
Вплив християнства
Хоча твори, створені в епоху Відродження, не були прив'язані до критики католицької церкви, християнська релігія послужила позитивним впливом для кількох представників цього культурного руху..
Серед них був Еразм, голландський літератур, який використовував християнство перших чотирьох століть як натхнення для своїх творів.
Естетичні принципи
На додаток до священних образів, багато робіт художників епохи Відродження стосувалися таких питань, як шлюб, народження або повсякденне життя сім'ї.
Середній клас Італії прагнув наслідувати аристократії, щоб підвищити соціальний статус, і одним із шляхів було купівлю мистецтва для своїх будинків..
Хоча архітектурні роботи та скульптури були тісно пов'язані з давньогрецькою та римською культурами, живопис епохи Відродження представляв ряд особливостей, які зробили його унікальним..
Одним з них є пропорція як основний інструмент мистецтва. Раніше звичайним було ігнорувати реальні пропорції людських істот при складанні картини, оскільки інші аспекти були більш актуальними. Однак це змінилося з включенням гуманізму до філософії художників.
Техніка перспективи також супроводжувалася ракурсом. Цей прийом полягає в тому, щоб малювати об'єкт набагато ближче, ніж воно є насправді, щоб змінити візуальний фокус того, хто цінує роботу.
Да Вінчі був першим італійським художником, котрий назвав цей термін, як sfumato. Ця техніка була застосована, щоб дати тривимірну перспективу ренесансної живопису. Це було досягнуто шляхом тонкого кольорового переходу між краями кожного об'єкта і фонового пейзажу.
Останньою емблематичною технікою Ренесансу була світлотінь, яка поєднувала сильні світлі тони з низькими світлими тонами, щоб створити тривимірну перспективу, так само, як і sfumato.
Фарба
Особливості
Класицизм і реалізм
Класицизм був однією з тенденцій, які використовували художники епохи Відродження для визначення методу своїх творів.
Класицизм був технікою, яка виступала за прихильність до класичних мистецтв, прагнучи створити прості твори, естетично збалансовані, зрозумілі і використовуючи традиції Заходу..
Крім того, у працях виступає фізичний реалізм, фундаментальна характеристика, принесена гуманістичною філософією.
Маньєризм
Коли епоха Ренесансу наближалася до кінця, художники почали відмовлятися від класицизму і приєднувалися до маньєризму.
Цей прийом прагнув висловити трохи більшу складність у роботах, тому фізичні форми об'єктів мали тенденцію до фарбування більш спотвореним, ніж це було прийнято на початку руху..
Католицизм
Однією з причин, чому так багато творів мистецтва зі сценами католицизму, є те, що в цей період католицька церква довірила кілька картин італійським художникам.
Рух ренесансного живопису характеризувався наявністю кількох алегоричних творів католицької релігії.
Представники
Основними художниками епохи Відродження були італійці. Однак, коли рух по всій Європі розширювався, з'явилися інші важливі цифри, особливо в Нідерландах та Іспанії.
Леонардо да Вінчі
Можливо, найбільш визнаний художник епохи Відродження сьогодні. Да Вінчі створив унікальні твори, які стали важливими вотчинами людства, такими як Мона Ліза o Таємна вечеря.
Крім того, він був одним з найважливіших діячів епохи Відродження, щоб забезпечити інноваційні знання в різних галузях науки і суспільства.
Сандро Боттічеллі
Боттічеллі був одним з провідних художників початку Ренесансу. Це було з школи у Флоренції і було частиною Золотого століття італійських художників XVI століття. Він присвятив себе живопису міфологічних і релігійних творів.
Мікеланджело
Мікеланджело був італійським живописцем, скульптором і архітектором, який, можливо, є одним з авторів епохи Відродження з найкращими збереженими роботами..
Він творив подібно Страшний суд Він написав одну з найзначніших художніх творів в історії: стелю Сікстинської капели.
Брейгель
Пітер Брейгель був голландським живописцем і одним з провідних представників живопису епохи Відродження в його країні. Він присвятив себе щоденному створенню пейзажів і сцен, представляючи різні повсякденні сцени і пори року.
Ель Греко
Ель Греко був греко-іспаномовним художником, який підписував свої картини грецькою мовою. Він був головним і найважливішим представником іспанського Відродження, і він використовував драматичний і експресіоністський стиль. Він вважається попередником як кубізму, так і експресіонізму.
Основні роботи
-Поклоніння Божого Агнця, Юбер і Ян Ван Ейк, 1430.
-Весілля Арнольфіні, Ян Ван Ейк, 1434
-Весна, Сандро Боттічеллі, 1470-і роки.
-Таємна вечеря, Леонардо да Вінчі, 1496.
-Стеля Сістінської капели, Мікеланджело, 1510.
-Школа Афін, Рафаель, 1511.
Архітектура
Особливості
Відстрочка з готичним стилем
Ідеї архітекторів епохи Відродження йшли проти готичних ідей створення структур з високим рівнем складності в їхній конструкції і великій висоті..
Натомість вони дотримувалися класичних уявлень про те, щоб чисті структури були максимально простими. Це призвело до створення округлої архітектури.
Причини
Зовнішність будівель Ренесансу колись прикрашали класичні мотиви, такі як колони та арки.
Для того, щоб створити ці мотиви, зовнішність була досить плоскою, яка служила своєрідним полотном, який можна прикрасити пізніше. На цих поверхнях чітко відбилися ідеї стародавнього традиційного мистецтва.
Будинки
Найбільш поширеними будівлями того часу були церкви, міські особняки та ексклюзивні особняки сільських районів. Багато з найбільш відомих конструкцій архітектури епохи Відродження були створені італійським художником Палладіо.
Представники
Brunelleschi
Цей автор визнаний одним з найважливіших архітекторів в історії, крім того, що вважається першим інженером сучасної епохи.
Він був одним з батьків-засновників епохи Відродження і одним з перших художників, які виступали в ролі плановиків і будівельників власних творів..
Вона визнана головним чином для розробки техніки, здатної представити з крайньою ефективністю лінійну перспективу, загальну в епоху Відродження.
Альберті
Альберті називають зразковою людиною епохи Відродження. Він приніс різні ідеї в різні гуманістичні поля, доповнюючи один одного для створення унікального стилю того часу.
Зазвичай він визнаний за свою роботу над архітектурними фасадами, оскільки саме ця область найбільше виділялася.
Браманте
Донато Браманте був першим архітектором, який представив в Мілані художній стиль ренесансної архітектури, на додаток до стилю Риму в останній період епохи Відродження. Він навіть розробив Базиліку Сан-Педро, роботу, яку Мікеланджело пізніше виконав.
Антоніо да Сангалло
Сангалло створив одну з найважливіших творів епохи Відродження в Італії; насправді, він визнаний головним чином для створення Палаццо Фарнезе, будівлі, де жила престижна сім'я Фарнезе.
Сангалло був одним з головних учнів Браманте, і його архітектура була під впливом цього художника.
Палладіо
Андреа Палладіо був архітектором, який розвивався у Віденській Венеції. Вплив на античне римське і грецьке мистецтво зробив його одним з найважливіших фігур в історії архітектури.
Працює
-Собор Флоренції, Ді Камбіо і Брунеллески, 1436.
-Базиліка Сан-Педро, Браманте, Мігель Анхель, Мадерно і Берніні, 1626.
-Палаццо Фарнезе, Антоніо да Сангалло, 1534.
-Ротонда, Палладіо, 1592.
-Базиліка Сан-Лоренцо, Брунеллески, Мікеланджело, 1470.
Скульптура
Особливості
Прихильність до класика
Подібно до живопису, ренесансова скульптура загалом визначалася тими ж характеристиками, що й скульптури до середньовіччя..
Особливості кожного з них були чітко натхнені класичною скульптурою, і метою було знайти більший ступінь реалізму в кожній роботі через анатомічно пропорційну різьбу..
Збільшення інвестицій
В епоху Відродження місцеві органи влади кожного міста (зокрема, Флоренції) внесли значні кошти у скульптуру.
У свою чергу, люди, які мали велику економічну спроможність, також інвестували великі кошти, наймаючи скульпторів для створення персоналізованих робіт.
Кількість нових роботодавців, зацікавлених у інвестуванні в скульптури, значно посилила їх створення, що, у свою чергу, зробило скульптора більш прибутковою професією.
Створення бюстів було також поширеним в цю епоху, коли відомі художники створювали твори цього стилю з 1450 року.
Слід зазначити, що церква також мала великий вплив на скульптуру, як це сталося з живописом Ренесансу. Через це багато з творів, створених на прохання Церкви, були християнськими темами.
Відродження піонеризму
Скульптура була першою з великих мистецтв, які зробили крок до того, що тепер називають Ренесансом. Кажуть, що створення скульптурних дверей для собору Флоренції було першою роботою з чіткими класичними впливами, створеними в Італії..
Творчий потенціал скульптури на початку епохи Відродження був навіть більшим, ніж живопис. Це пояснювалося значною мірою творчим потенціалом одного з перших його експонентів: Донателло.
Представники
Донателло
Донателло був одним з найвпливовіших художників епохи Відродження завдяки великій кількості оригінальних ідей, які він зробив для скульптури.
Він мав безпрецедентний художній талант, що дозволило йому комфортно працювати з різноманітними матеріалами, такими як бронза, дерево і глина.
Він працював з кількома помічниками і зміг розробити новий метод скульптури дрібних шматочків, хоча його основним завданням було створення творів для архітектурних робіт..
Мікеланджело
Хоча Мікеланджело був впливовим художником, область, в якій він найбільше виділявся, була скульптурою.
Він скульптував дві найвпливовіші скульптурні роботи в історії людства: Благочестя і Давид. Вплив Мікеланджело був досить значним у всіх основних галузях мистецтва Ренесансу
Лоренцо Гіберті
Гіберті був одним з перших впливових художників епохи Відродження. Йому було доручено створити спочатку двері баптистського району собору Флоренції, які називалися тим же Мікеланджело, що і ворота Раю..
Джамболонья
Джамболонья була художницею, спочатку з Бельгії, але проживала і працювала в Італії. Він високо оцінений як один з провідних художників-маньєрів епохи Відродження. Його роботи з бронзою і мармуром мали високий вплив на художників того часу.
Андреа дель Веррохіо
Дель Веррокіо був одним з художників епохи Відродження, чий вплив був досить значним, але поза його роботами він визнаний за кількістю художників, яких він навчав..
Він володів важливою художньою школою у Флоренції..
Працює
-Давид, Донателло, 1440.
-Скульптура Бартоломео Колеоні, Андреа дель Веррохіо, 1488.
-Давид, Мікеланджело, 1504.
-Благочестя, Мікеланджело, 1515.
-Геркулес і Нецео, Giambologna, 1599.
Список літератури
- Ренесанс, Енциклопедія раннього сучасного світу, 2004. Взятий з енциклопедії
- Італійські художники ренесансного мистецтва та ренесансу, веб-сайт ренесансного мистецтва (n.d.). Взяті з renaissanceart.org
- Ренесансне мистецтво та архітектура, Оксфорд Арт, (n.d.). Взяті з oxfordartonline.com
- Відродження, західна скульптура; Енциклопедія Britannica, (n.d.). Взяті з brittanica.com
- Ренесансна скульптура, Основні гуманітарні науки, 2013. Взяті з essential-humanities.net
- Архітектура Відродження, Енциклопедія Британіка, (n.d.). Взяті з brittanica.com
- Ренесансна живопис, Істотні гуманітарні науки, 2013. Взяті з essential-humanities.net
- Архітектура Відродження, Істотні гуманітарні науки, 2013. Взяті з essential-humanities.net
- Імена творів, дати та виконавці взяті з Вікіпедії в Іспанії - wikipedia.org