Походження, характеристика, твори та представники просторової теорії

The просторовий є живописним рухом, який народився в Італії, і його сприяв аргентинсько-італійський художник Лучіо Фонтана в п'ятдесятих роках ХХ століття. Ця художня тенденція формується в межах неформалізму і навіть розглядається як варіант матеріального мистецтва.

Фонтана задумав групу пластичних робіт, які він охрестив з ім'ям Concetto Spaziale (Просторова концепція). У 1946 році він опублікував знаменитий Маніфест bianco (Білий маніфест) у Буенос-Айресі і через рік він заснував групу Spazialismo (Spacialism) в Італії.

Теоретична пропозиція живописного руху була зібрана художником в Росії Маніфест простору, Опубліковано також у 1947 році. Поряд з Фонтаною документ підписали інші художники того ж самого течії, як, наприклад, Кайсерліан, Мілані і Джопполо. Пізніше вони опублікували ще п'ять художніх маніфестів.

Теоретичною теорією простіалізму виступила Фонтана через сім маніфестів, задуманих між 1943 і 1947 роками, в яких він розвинув деякі футуристичні передумови, намагаючись відтворити мову живопису та скульптури, щоб адаптувати їх до науково-технічних досягнень. Прагне створити просторові ефекти через "матеріальне розрив полотна".

Індекс

• 1 Походження
• 2 Характеристики
  • 2.1 Просторовики та просторовий характер
• 3 Роботи та представники
  • 3.1 Основні роботи Фонтани
  • 3.2 Основні представники просторового простору
  • 3.3 Маніфести просторовиків
• 4 Посилання

Походження

Офіційне народження просторовості розташоване в Мілані, Італія в 1947 році, після публікації Білий маніфест. Ця робота, яка служить теоретичною підтримкою руху, була опублікована Lucio Fontana в Буенос-Айресі в 1946 році.

Вона виникла на початку повоєнних років, збігаючись з народженням іншого руху: абстрактного експресіонізму в Нью-Йорку.

Просторовий характер відрізняється від абстрактного експресіонізму, тому що він намагається відірватися від мольберту і самої картини, щоб захопити час і рух.

Фонтана вважає, що ці два елементи (час і рух) є фактично основними принципами роботи. Художник відходить від реалізму, тому що більше не отримує місця для висловлення своїх ідей; Ось чому він створює свій перший Просторовий маніфест в якому він частково синтезує спосіб, яким він уявляє собі творення мистецтва.

Художник хотів створити художні твори "на нову еру" з майбутнім виміром, в якому він міг би показати "справжній простір світу". Spatialism змішує ідеї руху Dada з тахізмом і конкретним мистецтвом, підкреслюючи "фізичне розрив полотна".

Цей рух досліджував відносини між людиною і простором, що оточує його, щоб дати підтримку його ідеям. З цієї причини Фонтана сказав: "є тільки одна просторова концепція мистецтва".

Художній рух Фонтани залишив важливу спадщину універсальним пластичним мистецтвам у пошуках подолання полотна та збагачення концептуального та екологічного мистецтва..

В оточенні того часу вся культура, мистецтво, література і мода були після пошуків, щоб розірвати форми.

Особливості

- Він використовує деструктивні методи, такі як порізи, перфорації, коси, розрив полотна або арпіллери. Фонтана був одним з найрадикальніших просторовиків для створення творів, де пластичний вираз складався з цього типу "деструктивної" техніки. Розрізи були зроблені на самій тканині, яка була пофарбована плоским кольором.

- Хроматичний підхід дуже різноманітний і різноманітний. Він використовує монохроматичні фони, як зробив Фонтана; м'які та нескінченні тони (рожевий, зелений, охра і пастельний синій), як Fautrier; і навіть відтінки драматичних кольорів, як Burri і Millares.

- Простістна робота організована з контрастами матерії і не має значення. У цьому є відсутність форми і перспективи.

- Spatialism дозволяє художника виразити себе з повної свободи через "фізичне розрив полотна" і "прогресивне спрощення форм". Це наближається до просторової географії з іншими рухами, такими як мінімалізм і концептуальне мистецтво.

- Він піклується про технічну та фізичну площу. Це створює дуже виразні ефекти живопису матеріалу завдяки деградації кольорів, які змішуються з різними матеріалами щоденного використання: тирсою, піском, гіпсом, вугіллям, склом та ін. Вона також вставляє в картину дивні матеріали, такі як одяг, брухт, шматки дерева, камені та інші.

Spatialists та spatialism

Спеціалістами були художники-пластики, які створювали свої картини і композиції за допомогою нігтів і інших предметів. Вони не готували стійки (полотна, на яких вона фарбується) так само, як інші художники, і не малювали їх.

Натомість вони створили і висловили свої ідеї в Інтернеті. Таким чином вони продемонстрували глядачеві існування тривимірності і в живописному полі. Вони також виділили значення білого простору, яке вони вважають порожнім полем.

На просторовий вплив впливає французький художник Жан Дюбуффе, який у п'ятдесяті роки також експериментував у своїх роботах з матеріалами, і був лише одним з представників неформалізму..

Цей вид мистецтва був пов'язаний з мистецтвом брут, своєрідним мистецтвом без академічних кіл, швидше вуличним, створеним маргіналізованими людьми. Вони створили «некультурні» роботи зі своїми власними інструментами та навичками.

З передумовою виходу за рамки абстракції та реалізму, просторовий розвиток стимулював митця до розробки нових комунікаційних методів та інструментів. Це було досягнуто завдяки використанню сучасних технологій того часу (неон, телебачення, радіо). Крім того, через простір вироблялися інші форми і кольори.

Роботи та представники

Spatialist дослідження є необхідність після пошуку різних міждисциплінарних шляхів. Об'єднуючи науку, мистецтво і дизайн, прагнучи перетворити простір на художнє місце дії.

Крім того, він створює виразну модальність, задуману у фізичному плані; таким чином, простір стає новим засобом спілкування та взаємозв'язку.

Перш ніж створити просторовий характер, Лучіо Фонтана вже мав довгу кар'єру як скульптор і художник. Він був тісно пов'язаний з рухом абстрактного експресіонізму; Ось чому він шукав інший спосіб висловити себе через космічний рух.

Фонтана народилася в 1899 році в Росаріо, Санта-Фе (Аргентина). Він навчався в Італії, де прожив більшу частину свого життя. Основними його художніми творами є монохромні полотна, які розриваються або перфорують бритвою: вони - його знайомі тканина tagli nella (порізи на тканині). Художник хотів передати, що в цих полотнах була глибина.

Основні твори Фонтана

-Донна з фіоре, 1948.

-Концепція простору, 1949.

-Concetto spaziale, 1955.

-Білий, станції Хреста, станція VII: Ісус падає другий раз, 1955.

-Алтарний храм Успіння Богородиці, 1955.

-Просторова концепція, очікування, 1959.

-Concetto spaziale. Attese, 1959.

-Просторова концепція Очікування, Lucio Fontana, 1960.

-Concetto spaziale, Attese, 1961.

-Я кванти, 1960.

Основні представники просторовості

- Беніамо Джопполо.

- Giorgio Kaisserlian.

- Антоніно Тульє.

- Мілена Мілані.

- Гвідо Антоні.

- Альберто Віані.

- Андре Бретон.

- Жан Дюбуффе.

- Маріо Делюїгі.

- Танкред (Танкред Пармегяні).

- Cesare Oeverelli.

- Джузеппе Тарантіно.

Spacialist Manifestos

Spatialists віддавали перевагу залишити втілені ідеї свого мистецького руху через різні маніфести та інші публікації:

- Білий маніфест, написана Лучіо Фонтаною, Буенос-Айрес, 1946.

- Перший маніфест просторовості, написана Беніамо Джопполо в 1947 році.

- Другий маніфест просторовості, написаний Антоніно Тульє в 1948 році.

- Пропозиція щодо регулювання спазіального руху.

- Маніфест технічного виду спорту, автор: Lucio Fontana, 1951.

Список літератури

1. Спазіалізм Лукіо Фонтана: Taglia sulla tela. Отримано 10 квітня 2018 р. З buongiornolatina.it
2. Spazialism e Fontana. Переглянуті з stilearte.it
3. Лусіо Фонтана Консультувався з speronewestwater.com
4. Спазіалізм Переглянуто з settemuse.it
5. Що таке просторалізм? Консультування з kunzt.gallery
6. Spacialism (1947-1968). Звернувся до сайту sites.google.com