23 Роботи Октавіо Паса Рекомендовано



The твори Октавіо Паса, вони утворюють соціальну і культурну уяву, яку неможливо від'єднати від мексиканської історії, а сама по собі, від універсальної літератури.

Наприкінці дев'яностих поет пішов від об'єднання своєї політичної діяльності як посла Мексики і його кар'єри письменника, щоб стати першим офіційним представником мексиканської літератури, яка отримала Нобелівську премію з літератури.

Перекладач, поет і багатогранний есеїст, естетика Октавіо-Паса легко знайти, якщо ви слідуєте шляху романтизму, символізму і сюрреалізму, до якого він підходив неодноразово. Письменник, впертий у досягненні краси своїх слів і механізмів, що їх узгоджували, досліджував і динамізував майже всі поетичні стилі, щоб знайти їх..

У цьому сенсі це був один з великих внесків Октавіо Паса до літератури: його ставлення та відданість історичній ролі, яку повинні мати поезія та слово в новому періоді політичних, соціальних та культурних змін XX ст.

На відміну від романтичних авторів, Октавіо Пас не витрачав більшу частину свого часу на закриття своєї вежі, щоб проаналізувати весь цей набір фактів. Натомість молодий онук і син революційних інтелектуалів вирушили до студентських повстань і пропагували культуру і освіту в своїй країні.

Пов'язані з соціальною справою, хоча з інтелектуальної точки зору, Октавіо Пас знайшов через поезію зв'язок союзу і солідарності з іспанськими республіканськими письменниками.

Таким чином, у своїх віршах і роботах ранні автори, такі як Рафаель Альберті, який зі свого вигнання в Мексиці, описали вірші молодого поета як "революціонерів", не з-за їхнього політичного завзяття, а через їхню здатність до реструктуризації мовою.

У цьому сенсі сам Октавіо Пас натякнув на свій прозорливий характер, стверджуючи, що він один з перших авторів, зацікавлених у темах постмодерної літератури, таких як: критика мови, роль масового суспільства, відторгнення прогрес (проти сучасної теорії) або поєднання жанрів.

З цієї перспективи реконструкції автору рекомендується прочитати наступні роботи, які нижче:

Вибрані твори Октавіо Пас

1 - Дикі місяці

Під печаткою видавництва Фабула, Октавіо Пас опублікував свою першу збірку віршів у 1933 році з 18-річним віком, того ж року, в якому він заснував журнал Куадерно дель Валле де Мексика. 

У цих перших неповнолітніх віршах автор вже може здогадатися про його аспект як романтичного письменника. Як цікавість Дикі Місяць складається тільки з семи віршів, розділених на всього сорок сторінок, що стосуються любові, поезії і жінок.

Як цікавість, вірші були мало відомі в той час через низьку кількість копій і відсутність появи в пресі..

2 - Вони не пройдуть!

Ця книга була солідарною реакцією автора на іспанські республіканські сили на війні. У 1936 році мексиканський видавець Simbad публікує єдине вірш у вигляді буклету під назвою: Вони не пройдуть!, який нагадав про крик боротьби під проводом послідовників демократичної сторони для оборони Мадрида перед армією майбутнього диктатора Франциско Франко.

Після успіху цієї книги Октавіо Пас був запрошений республіканськими силами на Другий Міжнародний конгрес антифашистської інтелігенції Іспанії. З цією книгою віршів поет не тільки визнавався, по обидві сторони ставка, такими авторами, як Рафаель Альберті, Вісенте Хуідобро або Антоніо Мачадо, але також почав утверджуватися як великий універсальний поет мексиканської літератури 20-го століття..

3 - Під чіткими тінями та іншими віршами про Іспанію

Через рік і в цьому тісні політичні відносини письменника з рідною країною, його вірш Вони не пройдуть! його знову перевидав письменник Мануель Альтолагірре в 1937 році під назвою поетичної антології Під вашою чіткою тінью та іншими віршами про Іспанію.

Іспанський есеїст Хуан Гіль-Альберт аплодував ініціативу Октавіо Паса, щоб написати, як вірші мексиканського автора жодним чином не виявили помилкового занепокоєння або відмови від критичної ситуації республіканських військ..

4- Між каменем і квіткою

Цього разу Октавіо Пас, замість того, щоб дивитися за межі своїх кордонів, знову спрямовував свій погляд на горизонт найбільш родової Месоамерики. Таким чином, вона публікує Між каменем і квіткою, у здійсненні аналізу та відображення еволюції нащадків ацтекців.

В даний час книга вважається однією з його перших довгих віршів, що складається з чотирьох частин, чітко визначених з точки зору чотирьох основних природних елементів: камінь, земля, вода і світло.

Перші два посилаються на соціально-економічні орієнтири мезоамериканської цивілізації, третій - на фігуру селянина, а четверта - на наслідки культурного нав'язування, яке капіталістична система мала на цих людей..

На книгу впливає поїздка, яку Октавіо Пас знову розпочне у Сполучених Штатах у 1943 році завдяки наданню стипендії Фонду Гуггенхайма, з якою він зможе зв'язатися з англійською та американською поезією..

У цій лінії, контакт з поетами, як Уолт Уітман, Езра Паунд, Уоллес Стівенс або Т.С. Елліот відзначив би до і після свого стилю. Поезія письменника буде звільнена від старих зв'язків мексиканської поезії, щоб ввести нові елементи постмодерної ліричної естетики, такі як використання вільного вірша, щоденної історичної деталі або сполучення розмовних діалогів з сильними традиційними образами..

5 - Лабіринт самотності

Наприкінці 1945 року мексиканський поет вирушив до Парижа, щоб стати частиною дипломатичної служби Мексики, яку він займе протягом 23 років свого життя. Французька столиця не лише давала можливість письменникові увійти в контакт з сюрреалізмом Андре Бретона, а й культурними змінами, які зазнали впливу на всіх рівнях.

Октавіо Пас, крім сильного поетичного характеру, визнаний за численні есе, які він написав Лабіринт самотності, під редакцією впливового журналу Американські ноутбуки у 1950 році.

Лабіринт самотності є книгою заголовка для історіографії Мексики, оскільки в ньому Октавіо Пас зосереджується на здійсненні психологічної інтроспекції мексиканського суб'єкта, шукаючи його ідентичності протягом всієї історичної еволюції..

Книга була перевидана наприкінці шістдесятих, коли її почали визнавати її читачі. Її подальший успіх був таким, що в даний час є частиною колективної уяви Мексики, яка є важливою роботою в освітніх програмах коледжів і довузівських центрів країни..

6 - Орел або сонце?

Опубліковано в 1951 році, Орел або сонце? це шлях містичного пізнання, що приводить письменника до того, щоб знайти себе через три частини, які структурують книгу, написану у прозі та поезії. З ним підтверджується його геніальність як поета, і він демонструє свій вплив у своєму стилі Рафаеля Альберті або Хорхе Гуйєна..

Перша частина, названа Примусова праця, Він відзначений своїм характером навчання. У ньому він намагається знайти роль слова і очистити всі пороки і пороки, щоб досягти поетичної чистоти.

Далі автор вводить Переміщення пісків, зроблено допомагає серія коротких прозаїчних історій, щоб вийти з них і тим самим досягти світності, яка приводить її до своєї третьої і заключної частини під назвою назва книги, це, Орел або сонце?

Дочка Рапаччіні

У 1956 році він опублікував у Росії Мексиканський журнал літератури, яка буде лише грати поета з титулом Дочка Рапачіні. Твір складається з єдиного акту і заснований на оповіданні американця Натаніеля Готорна. У тому ж році він був представлений під керівництвом Ектора Мендози в Театро дель Кабалліто-де-Мексико.

Версія Октавіо Паза - драма, перетворена на сцену з жестом байки, де кожен персонаж виявляється алегорією людського почуття. Робота наповнена сюрреалістичними нюансами, які намагаються розкрити зв'язок між любов'ю, життям і смертю.

8- Лук і ліра

Як поет, Октавіо Пас розмірковує над цим есею 1956 року про поезію та елементи, які її складають, так що вона набуває сенсу, такого як ритм, мова або образ. У свою чергу, письменник звертає особливу увагу на трактування поезії та прози, а також про розкриваючу силу, яка надихається творчим шляхом..

Загалом кажучи, Лук і ліра складається як зрілий нарис, де письменник може відповісти на питання, яке буде турбувати його з юності: поетичне явище. І до якого він вперше буде посилатися в опублікованому тексті, як передпокій, в п'ятому номері журналу Блудний син з назвою Поезія під самотністю і поезією причастя. 

Загалом кажучи, Лук і ліра Вона є частиною фундаментальної роботи авторської есеї кар'єри і дозволить здогадуватися про естетичне мислення майбутньої Нобелівської премії. Завдяки цьому твору письменник став лауреатом премії Ксав'є Вілларрутія в Мексиці, найвищого визнання книжкою країни.

9- Груші-в'язи

Після написання Лук і ліра, Октавіо Пас опублікував цю книгу в 1957 році як есеїст. У цьому випадку автор дивиться у своїй першій частині до своєї рідної Мексики, вивчаючи мексиканську поезію очима письменника Сор Хуана Інес де ла Крус і поетів Хуана Хосе Таблада та Хосе Горотіза..

У другій частині, можливо, більш багатогранною, автор вторгається в літературу і японське мистецтво і поезію, що його так сильно зачарувало. У свою чергу, він наважується з критикою кіно, що проявляє інтерес до сюрреалістичної виставки Луїса Бунюеля на великому екрані. Книга також включає вторгнення письменника до літературної журналістики.

10. Кам'яне сонце

Доказом цієї точності і поетичної турботи письменника є Кам'яне сонце, Поема 1957 року, що складається з 584 стихотворень (вірші з 11 складів), опублікованих у колекції Tezontle Фондо-де-Культури Económico.

У вірші поетичне «я» подорожує в 584 віршах через інше кохане тіло, так само, як Венера починає свою подорож до Сонця за 484 дні. З'єднання між поезією і людською слабкістю здійснюється через велику кількість зображень, які натякають на природу і бурхливе проходження часу.

Як цікавість, вірш закінчується, як тільки починається, завжди пам'ятаючи цикли життя, які включають початок і кінець: "[...] річка ходить, що вигинає, просувається, відступає, йде навколо і завжди прибуває".

11 - Бурхливий сезон

Після повернення в Мексику з-за кордону, Октавіо Пас опубліковано в 1958 році, La estación violenta, книжці, яка була каталогізована як одна з найвпливовіших віршів поета в той час за його творче багатство і роз'єднання з мексиканськими поетами, які все ще робили ставки. старими способами.

Після повернення до рідної країни, письменник став одним з найбільших експонентів культурних змін, виявивши в групі молодих письменників, серед яких Карлос Фуентес, бойова сила, щоб відновити художнє і літературне життя в Мексиці..

У цій колекції інтимна поезія - це пісня в кінці молодості письма. У ній висвітлюються такі вірші, як Гімн серед руїн, Сонячний каміньДжерела o Mutra, останнійнаписаний під час свого перебування в Індії в якості посла. Вірші цієї книги сповнені духовної зустрічі, яка пройшла у його попередніх поїздках до Японії, де його зв'язки з Сходом почали зростати.

Вступ у поєднанні з поетичними формами Японії, як вірш хайку, допоміг йому заощадити мову своєї поезії, сказавши в декількох словах інтенсивну емоцію. Одночасно поєднати його з ідеєю незавершеного вірша, щось абсолютно немислиме в той час для іспанської традиції.

12 - Свобода слова

Назва цієї роботи відноситься до парадоксальної концепції свободи, яка повинна бути обмежена чимось, так само, як поезія обумовлена ​​мовою.

Ця поетична антологія, перевидана в 1960 році, включає вищезгадану поему Сонячний камінь вірші Октавіо-Паса, написані між 1935 і 1957 роками. Це одна з перших великих антологій письменника і вважається одним з найважливіших творів іспанської мови у двадцятому столітті за її новаторський характер. Перша версія книги була написана як доказ з ім'ям Ще в 1942 році буде остаточно опубліковано в 1949 році.

У цьому рядку вірші Свобода слова він є відкритим свідком свого часу, оскільки в ньому можна виявити сліди течій і художніх і літературних рухів, таких як сюрреалізм. Як особливість підкреслити, книга розміщена як авангардне видання в самому розпалі того ж самого.

У ній можна знайти нові параметри сучасної латиноамериканської поезії. Насправді, в одній з віршів, що включає, Гімн серед руїн, Виникає одночасність, нова художня форма, розроблена письменником.

Для мексиканських письменників та науковців, які представляють Альберто Руї Санчеса, ця робота є зрілою постановкою Октавіо Паса разом з Лабіринт самотності і Орел або сонце? на сцені його письменника в кінці сорокових років.

13 - Весь вітер

Потрібно зробити перерву в цьому списку, щоб зробити коротку ноту Весь вітер, одна з найдовших і найбільш символічних віршів Октавіо Паса, присвячена тому, що буде його великою любов'ю до дня його смерті, Марі Хосе Траміні.

Кажуть, що мексиканський письменник прибув в 1962 році на дипломатичному прийомі в будинку в Нью-Делі, де зустрівся з Марі Хосе Трамині, тодішньою дружиною політичного радника Посольства Франції, разом з політичною групою та чоловіком під час розмови в сад.

Його любов була такою, що незабаром він написав би цю поему, обгорнуту буддійською атмосферою, в якій він був присутнім як посол Індії, Пакистану та Афганістану. У поемі з дев'яти строф спільний елемент з'являється в поетиці автора: циклічні рухи, які намагаються постійно змінювати один одного у віршах, створюючи різні простори, які, здається, є одними, в один і той же час..

14- Куадріві

Як випливає з назви, цей есе 1965 року представляє розділ з чотирьох частин, заснований на поетів, до яких він належить: Рубен Даріо, Рамон Лопес, Фернандо Пессоа і Луїс Чернуда, які вони провели, за словами мексиканського письменника. , розриви по відношенню до поезії його часів.

Cuadrivio це цікава ставка на порушення сучасної поезії. Питання, яке намагається дослідити Октавіо Пас у його зануреннях до художнього і літературного сюрреалізму моменту.

Як революційний автор, не тільки в політичній, але й поетичній, Октавіо Пас відчуває себе частиною традиції розриву, до якої належать ці автори. Насправді, поет підкреслює в пролозі Росії Cuadrivio наступна ідея: «Це традиція нашої сучасної поезії. [...] рух, започаткований в кінці минулого століття першими іспано-американськими модерністами, і який ще не закінчився ".

15- Поезія в русі: Мексика 1915-1966

Опублікована в 1966 році, ця антологія поетичних авторів, хоча і не претендувала на одне, була перевидана до 30 разів. Мета цієї роботи полягала в тому, щоб бути чисто естетичною, оскільки в неї входили молоді автори, які роблять ставку на авангардну поезію, включаючи Октавіо Пас..

На думку критиків, це книга, яка змінила спосіб читання лірики в Мексиці. Вона також охоплює теми, які є фундаментальними для розуміння мексиканської культури з 1965 по 1970 рік.

16 - Клод-Леві-Строс або новий свято Езопа 

Теорії антрополога розв'язали деякі з найважливіших творів Октавіо Паса, таких як Лабіринт самотності, де поет шукав, серед інших питань, розгадати деякі міфи мексиканської країни.

Контекст цієї книги знаходиться під Парижем кінця шістдесятих років, коли все почало обертатися навколо ідеї коду ознак, які треба було розшифрувати; структуралізм.

Вшанування батька цієї теорії поет пише есе Клод-Леві-Строс або новий свято Езопа у 1969 році в честь відкриттів французького етнолога, який був провидцем для Октавіо-Паса. Книга є відкритим діалогом між мексиканським поетом і антропологічними теоріями його сучасника.

У цій лінії Октавіо Пас пише, як працює Ознаки обертання (1965), З'єднання і роз'єднання (1969), Знак і каракулі (1973) і Монограматика (1974).

17- Білий

У 1967 році це впливає Білий світло експериментального ореолу поезії та творчості, що випромінювалися протягом багатьох років у письменнику. Вірш, надрукований у спеціальному виданні, що задовольняє надзвичайну якість змісту, є показником поетичного оновлення.

Як пояснює письменник Альберто Руй Санчес, текст складається з аркуша, який потроху «розширюється, і коли він розгортається, він певним чином виходить з тексту, оскільки сам простір стає текстом. Ідея полягає в тому, що читання стає ритуалом, поїздкою з різними можливостями [...]. Як цікавість, вірш можна прочитати до шести різних комбінацій читання.

Твір є прикладом того, як з нізвідки існують нескінченні можливості творення і свободи. Все існування можливе з порожньої сторінки.

18 - Пагорб на схід 

Досвід поїздок мексиканського письменника через Індію залишив у своїх пізніших віршах глибокий слід, в якому він розповідає про такі теми, як любов. Особливо збирали під час свого другого перебування в азіатській країні на шість років.

У цьому рядку вона опублікована Східний схил в 1969 році під видавництвом Хоакіна Мортіза, збірка віршів, написаних між 1962 і 1968 рр. і які показують великі зміни, що виникають на рівні еротичної поезії у письменника. Вірші цієї книги віршів виділяються своєю простою мовою, природністю образів і екзотикою Сходу..

19- Топоеми

Цей шлях поетичного дослідження нових форм залишається прямою з виданням у Журналі Мексиканського університету шести віршів з назвою Топоеми Топоема відноситься до тих віршів, де значення слів займає смислове значення.

Шість віршів спрямовані до різних друзів і особистостей кола Октавіо Паса, і через них поет переживає стиль калігр Аполлінера. Читання переважно візуальне, засноване на параметрах конкретної поезії і посилює багатогранний і інтерпретаційний характер читача..

20 - Візуальні диски

Попередні експерименти Росії Білий і Топоеми досягає свого піку з Візуальні диски, видана в 1969 р. рукою художника Вісенте Рохо, який відповідав за художню реалізацію твору.

У цьому творі Октавіо Пас продовжує робити ставки на сюрреалістичні вірші і конкретний характер попередньої поезії Росії Топоеми і Білий. Як цікавість, робота складається з чотирьох дисків, розроблених Вісенте Рохо, і читається нелінійним способом, дозволяючи їм обертатися, ведучи до нових фрагментів віршів..

Видання є ставка, щоб наслідувати читачеві, щоб грати з роботою і зробити її усвідомленою тип поетичного стилю, який Octavio Paz почне починати: поезія в русі.

21 - Оголена зовнішність: робота Марселя Дюшана

Серед інших діячів, за яких Октавіо Пас виявляв захоплення, був сюрреалістичний художник Марсель Дюшан. Його інтерес такий, що в 1973 році мексиканський поет публікує есе Оголена зовнішність: робота Маркеля Дюшана аплодувати іронічне ставлення художника і визнати в його найважливіших творах, готові, ключові твори ХХ століття.

Однак важливо знати, що хоча поет підтримував тісні зв'язки з максимальними експонентами зароджуваного сюрреалізму, його літературний стиль не став ставитися під параметри цього бурхливого руху.

Внесок Октавіо Паса в сюрреалізм був тангенціальним і інтелектуальним, глибоко прочитавши роботи його головних авторів і визнавши, що рух до цього часу мало універсальних авторів.

22- Sor Juana Ines de la Cruz або пастки віри

Цей нарис є аналізом життя іспанського поета Сор Хуана Інес-де-ла-Крус, представленого в Автономному університеті Мадрида в 1982 році. Він складається з трьох частин, які намагаються зробити на задньому плані історіографічний портрет іспанських колоній під час вірний суд.

Октавіо Пас написав цю книгу, зачаровану особистістю цієї інтелігентної монахині, яка хотіла віддатися церковному життю для того, щоб отримати доступ до знань, закріплених у той час для чоловічої влади, і перед яким їй довелося зіткнутися.

Для поета Сор Хуана - останній поет іспанського бароко, будучи провидцем сучасної поезії, ідеєю, з якою письменник закриває останню частину своєї книги.

23- Виконання робіт

Ця робота збирається в єдиному збірнику твору письменника з 1935 по 1998 рік. Вона складається з двох частин, перша з яких намагається згрупувати його вірші і найважливіші книги як Свобода слова де включено згадане вище вірш: Кам'яне сонце.

У другому томі робиться спроба підійти до роботи Октавіо Паза як перекладача поетів з усього світу. З ними Виконання робіт, автор висловлює з його прологу, яка буде суть його роботи: перетворити "поезію на другу природу".

Список літератури

  1. Адольфо Кастаньон (2014): Транзит Октавіо Паза (вірші, нотатки, есе). Школа Мексики. Мексика, Д.Ф..
  2. Альберто Руйі Санчес (1990): Вступ до Octavio Paz. Редакція Хоакін Мортіс. Мексика.
  3. Альфредо А. Рогджіано (1979): Октавіо Пас, с. 57. Редакція Fundamentos, Мадрид
  4. Ентоні Стентон: Поезія Октавіо Паса під час громадянської війни в Іспанії, витягнуті зcvc.cervantes.es.
  5. Даніела Чазарета: Між каменем і квіткою: пейзаж, природа і культура в Octavio Paz, витягнуті з critica.cl.
  6. Олена Понятовська (1998): Октавіо Пас Слова дереваl. Lumen, Барселона.
  7. Хосе Франсіско Конде: Октавіо Пас: Орел або сонце? Витягнуто з uam.mx.
  8. Луїза М. Пердіго (1975): Естетика Octavio Paz. Колекція Nova Scholar Madrid,
  9. Івон Греньє (2004): Від мистецтва до політики. Октавіо Пас і пошуки свободи. Fondo de Cultura Económico, Мексика, D. F.